作曲的基本乐理知识

作曲的基本乐理知识

　　在年少学习的日子里，说起知识点，应该没有人不熟悉吧？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。哪些知识点能够真正帮助到我们呢？下面是小编为大家整理的作曲的基本乐理知识，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　作曲的基本乐理知识1

　　作曲的基本乐理知识(一)

　　作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。

　　作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

　　作曲的基本乐理知识(二)

　　根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：

　　1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;

　　2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE;

　　3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

　　作曲的基本乐理知识(三)

　　旋律(Melody)，音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。

　　曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。

　　曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的`曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

　　我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

　　歌曲写作者：Songwriter

　　商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。

　　作曲的基本乐理知识2

　　音程知识的学习

　　下面你将看到的东西是我结合书与自己的经验写的，有点长，但我觉得很详细了，希望大家能耐心看完，学点东西！我没什么要求，你们的支持就是对我的鼓励！如是大家觉得不错的话，那我有空就再发点！如是大家觉得一般的话，那我就不发了，没什么的！呵！～说了一堆费话，现在进入正题！ 音程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程．

　　音程中的两个音，高的音叫＂上方音＂（冠音），低的音叫＂下方音＂（根音） 音程分为：旋律音程，和声音程．

　　音程中的两个音先后发声，叫＂旋律音程＂，同时发声的，叫＂和声音程＂． 音程的名称是由音程的度数和音数而决定的．

　　音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫＂度数＂． 如：同一线上或同一间上的两个音，就叫＂一度音程＂ 在相邻的线与间上的两个音，就叫＂二度音程＂．依此类推！

　　音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫＂音数＂．用整数，分数和带分数来标记．

　　现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下： 纯一度，音数为零,例：Ｃ－Ｃ Ｄ－Ｄ Ｅ－Ｅ等 小二度，音数为二分之一，例：Ｅ－Ｆ Ｂ－Ｃ

　　大二度，音数为一，例：Ｃ－Ｄ Ｄ－Ｅ Ｆ－Ｇ Ｇ－Ａ Ａ－Ｂ 小三度，音数为一又二分之一，例：Ｄ－Ｆ Ｅ－Ｇ Ａ－Ｃ Ｂ－Ｄ 大三度，音数为二，例：Ｃ－Ｅ Ｆ－Ａ Ｇ－Ｂ

　　纯四度，音数为二又二分之一，例：Ｃ－Ｆ Ｄ－Ｇ Ｅ－Ａ Ｇ－Ｃ Ａ－Ｄ Ｂ－Ｅ

　　增四度，音数为三，例：Ｆ－Ｂ

　　纯五度，音数为三又二分之一，例：Ｃ－Ｇ Ｄ－Ａ Ｅ－Ｂ Ｆ－Ｃ Ｇ－Ｄ Ａ－Ｅ

　　减五度，音数为三，例：Ｂ－Ｆ

　　小六度，音数为四，例：Ｅ－Ｃ Ａ－Ｆ Ｂ－Ｇ

　　大六度，音数为四又十分之一，例：Ｃ－Ａ Ｄ－Ｂ Ｆ－Ｄ Ｇ－Ｅ 小七度，音数为五，例；Ｄ－Ｃ Ｅ－Ｄ Ｇ－Ｆ Ａ－Ｇ Ｂ－Ａ 大七度，音数为五又十分之一，例：Ｃ－Ｂ Ｆ－Ｅ 纯八度，音数为六，例：Ｃ－上方Ｃ Ｄ－上方Ｄ 等

　　音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从Ｃ到Ｆ，你就从Ｃ数到Ｆ，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程．

　　基本乐理基础知识（十七） 名词解释100例

　　名词解释100例

　　1：音（Tone）

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamental tone）

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）