《醉翁亭记》鉴赏

《醉翁亭记》鉴赏

　　导语：《醉翁亭记》描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。以下是由应届毕业生网小编为您整理的欧阳修《醉翁亭记》鉴赏，欢迎阅读!

　　【层次结构】

　　第一段：写醉翁亭之所在，并引出人和事。

　　第二段：写山中景色及出游之乐。

　　第三段：写滁人的游乐和太守的宴饮。

　　第四段：写日暮醉归。

　　“与民同乐”是《醉翁亭记》的主题吗?

　　《醉翁亭记》(以下简称《醉》文)是北宋著名文学家欧阳修写的一篇山水游记，入选于人教社初语第五册。关于本文的主题历来评家均认为是表达了作者“与民同乐”的思想或政治理想。如清人储欣《唐宋八大家类选》(卷十一)：“与民同乐，是其命意处，看他叙次，何等潇洒。”比较有代表性的观点还有清人余诚《重订古文释义新编》(卷八)：“至记亭所以名醉翁，以及醉翁所以醉处，俱隐然有乐民之乐意在，而却又未尝着迹。”等等。掩卷沉思，总觉这些说法与当时的社会风尚与作者所处那个时代的思想境界联系不上。故斗胆提出异议，以期抛砖引玉，引出同仁对此问题的探讨。

　　一、从写作背景探讨《醉》文主题。

　　众所周知，宋仁宗庆历五年(1045)，范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继贬职。欧阳修因上书为他们辩护，被贬为滁州知州。这篇游记就写于欧阳修到滁州上任的第二年。据此，有人就认为“作者通过对优美的自然环境与和乐的社会风习的描写，从侧面表现了自己治滁的政绩，抒发了'与民同乐’的政治理想”。(岳麓书社1988年8月第3版言文对照《古文观止》此文下的说明。)应该说，这种观点有很大的代表性，但疑点也较多：试想，作者到滁州首尾不过两年，在生产力尚不发达的封建社会，短短的一年多的时间内要想有所政绩谈何容易!何况文中并没有交代作者有什么政绩;而且要知道作者在被贬官的情境下，也很难有什么政绩。即使有，也应该用文字记载下来才更符合常理。关于这一点史书上未见佐证。倒是清代乾隆编《唐宋文醇》(卷二十六)中的一段话可以对我们有所启发：“况修之在滁，乃蒙被垢污而遭谪贬，常人之所不能堪，而君子亦不能无动心者，乃其于文，萧然自如，如此，是其深造自得之功，发于心声而不可强者也。”也就是说，欧阳修作此文是其长期修身养性的结果，用来表明他的心声。那么这里的“发于心声”指的又是什么呢?根据作者当时的遭遇和由此产生的心情就不难理解应该是作者的不满和牢骚。尽管读者从文中找不出片言只语的牢骚，但这正是文学大师的风范和高明之处。这正如修养很深的人，发怒时不是大声的叫骂，而是平静的微笑。其实这种微笑，更让人难以忍受，可谓忍辱负重。

　　二、从文中所写来体会《醉》文的主题。

　　关于这一点，《醉》文中有两处语句历来为读者所注意：一是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，二是“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也”。尤其是后者更是被许多读者看成是《醉》文的主题，初语教参也不例外。难道果真是这样吗?辩证唯物主义告诉我们，看任何问题都不能表面化，肤浅化，而要透过现象看本质。就上文两处语句来说，笔者认为应该把二者有机地联系起来，并放在全文的语境中作具体分析。第一处语句出自课文第一段结尾，后面还有一句话是“山水之乐，得之心而寓之酒也”。实际上，这里作者就已经道出了游醉翁亭的目的了，那就是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。也就是说，作者自己说他游山的目的并非是为了“与民同乐”，而是为了欣赏这里的山水美景，并且把这种游玩的乐趣寄寓在喝酒上，也就是用喝酒来表达。关于这一点，《醉》文最后一段中的结尾还有几句极好的印证：“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”也就是说，滁人尽管也跟随太守游山，但他们根本就不知道太守的心思(也不可能知道)，不知道太守究竟为什么要游山。既然作者都承认游人不知道“太守之乐其乐也”，我们又有什么根据来推断出作者游山的目的是为了“与民同乐”呢!

　　那么作品中，作者为什么又要写到滁人游山的场面和欢快的情景呢?而且是那样的热闹，可谓前呼后应，“伛偻提携，往来而不绝者”。这一点其实不难理解，那就是起着陪衬的作用。就是现在我们某个人受了委屈，不也常找几个朋友出去散散心吗?而且游玩的人越多，快乐就越多，烦恼就越少。从文中也不难看出，滁人游玩的乐趣根本就不在山水，因为他们对自己家乡的山水早已再熟悉不过了。他们的乐趣只在于“从太守游而乐”，恐怕在欧阳修被贬滁州前，还没有一个太守愿意和老百姓一同游山吧。他们的乐，更多是稀奇和好奇。这个结论不难从《醉》文“句句是记山水，却句句是记亭，句句是记太守”(《古文观止》)中得出。

　　三、从作者写作此文的年龄来揣测《醉》文主题。

　　“公以庆历五年谪滁州，年三十九，则醉翁之号为公寓言无疑，故此记亦是公寓言也。”(清?朱心炯《古文评注便览》卷七)作者写此文时才39岁，可谓风华正茂，正是实现人生理想干一番事业的大好时机。然而，作者却想不到被贬至远离京城的滁州，从一个声名显赫的京官一下子成为一个无人问津的地方小官。应该说，当时的滁州还是一个生产力相当落后的偏僻山区。作者初来这里，可谓人生地不熟，很难说有什么作为。种种埋藏在内心的苦闷和对前途的担忧，作者只能一人独享，无法也不可能向他人倾诉。因此，他只能借助游玩滁州的山山水水来排遣内心的郁闷。再有，在作者内心深处，恐怕还有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的期待。这些都决定着作者只能用委婉的词句来曲折地表达自己的思想情感(“寓言”)。因此，全文看不到一个“怨”子也就不足为奇了。

　　综上所述，笔者以为《醉翁亭记》的主题并非表现了作者“与民同乐”的思想或政治理想，因为作者所处的那个时代根本就达不到这样的思想境界，而是从一个侧面——借游山排遣心中的郁闷和对朝庭的不满。

　　A 《醉翁亭记》赏析 这篇《醉翁亭记》是宋代散文名篇，历来被视为欧阳修的代表作之一。文章的语言平易明畅，写作背景却相当复杂，涵蕴也很丰富，以致评析此文的主题时，众说纷纭，莫衷一是。 首先要弄清的是：欧阳修为什么一贬滁州，就自号“醉翁”，并以此名亭，作文为记，就这篇文章的内容看，那是由于琅邪山的风景使他陶醉，人与人之间亲密淳朴的关系使他陶醉，那香而且洌的酒使他陶醉。因此有人说，欧为此文，意在寓性情于游赏。或者说，纵情山水，表旷达自放的情怀。但是，这篇文章写于宋仁宗庆历六年(1046)，时欧年四十，贬滁州已经一年。他这次被贬，由于论救推行庆历新政诸君子，得罪了守旧官僚。这些人利用他甥女张氏犯法一事，想把他牵连下狱。后来事虽大白，他还是被贬往滁州。欧阳修是个个性刚直的人，读他的《与高司谏书》可知其议论之峻切。现在邪正颠倒，他无端被诬，心中怎么能没有愤懑，又怎么能自放于山水诗酒?十年前，因为支持范仲淹，贬为夷陵县令时，他曾写信给同案被贬的尹师鲁，肯定了尹在谪迁中“益慎职，无饮酒”的自处之道，并批评了那些一遭贬逐，便“傲逸狂醉”的人。十年后的今天，写这篇《醉翁亭记》，竟然畅言饮酒，自号“醉翁”，以至苍颜白发，颓然乎众宾之间，前后矛盾，判若两人。要说这完全是出于性爱游乐，纵情山水，是很难令人信服的。 那么，是不是果如另外一些评论者说的，山水之乐无非是沉郁、压抑心情的饰容，像李白那样，以耽酒自寓其愤世傲岸之情呢?考欧阳修之为人及其所为文，可贵处在一“真”字。他决不会矫情伪饰，自欺欺人。他之所以前后矛盾，其中必有一个难以具言的心理历程。十年前，他写了那封著名的《与尹师鲁书》，透露了一点消息。那信中说，不少前代名人，包括韩愈在内，“一到贬所，则戚戚怨嗟，有不堪之穷愁形于文字，其心欢戚无异庸人。”因此告诫余靖(安道)：“慎勿作戚戚之文。”他显然看不起、更不屑做那种患得患失的庸人，他的心有更宽广的天地。再说，受到打击、遭到贬谪就忧戚怨嗟，反而使那些陷害他的人弹冠相庆，无异于为敌张目。因此，他诗酒山林，随遇皆乐，显示自己绝不曾因横遭打击垂头丧气;反而意气自若，心态安怡，表现出泱泱君子的坦荡风怀，铮铮铁骨。这是他在《醉翁亭记》里强调“其乐亦无穷也”的真正原因。再说，滁州“地僻而事简”，他于无意中得此闲太守，正所谓不幸中之大幸。滁州又有琅邪林泉之胜足资畅游，可以涤荡胸中积悃。来滁时过一年，朝往暮归，便渐渐得到一种悠然自适之乐，冲淡了心底的烦忧。更何况，守滁一年，能使滁州的人民“乐其岁物之丰成”又幸滁州人“喜与予游”，而“与民共乐”正是“刺史之事”(以上几处引文均见作者写于与本文同时的《丰乐亭记》)，更足以使他化忧为乐，怀此乐心，以涉山林，则寓目之景色无不献美于前;以临卮酒，则入口之涓滴无不“饮少辄醉”。“饮少辄醉”也不全限于酒量的大小，而且包含有心之所乐，未饮先如醉一层意蕴。于此可知，由诫人以“无饮酒”发展到“自号醉翁”，经历了一个从毋为个人忧患戚戚然借酒浇愁，变为真正“得心寓酒”的心理历程。因此说，这篇文章写作背景相当复杂，分析时不能以偏概全。 从上述分析看，这篇散文涵蕴是非常丰厚的。唯其丰厚，故耐咀嚼。但此文之所以传诵千古，又不限于涵蕴的丰厚，还因为它在艺术上确有独特的成就。欧文最长于抒情。在这篇散文里，他要抒发的是被贬滁州一年后的生活情怀。因此，题目虽是《醉翁亭记》，在“亭”字上反而着墨不多，用主要篇幅来写“醉翁”。林壑泉亭，无不是醉翁活动的衬景;“日出”、“云归”，无不荡漾着醉翁的诗情雅意。这样安排重点，写“亭记”却突出人物，不以亭为核心，乍看似乎离了题面，其实扣紧题旨，是这篇优美的抒情散文在裁剪上独具的特色。但命题既为“醉翁亭记”，当然又不能完全不点到“亭”。这篇散文写“亭”虽只寥寥数语，构思也很具匠心。全文先用“环滁皆山也”一语喝起，写大景、全景。但这仅仅是远处环视，只可能看见一片模糊的轮廓，故泛言其为“环滁皆山”。镜头拉近到“西南诸峰”，渐渐望见那“蔚然深秀”之色;再拉近到“酿泉”，便听到了流水潺潺之声;再拉近到醉翁亭，终于看清了亭子像鸟翼一般的具体形象。这样迤逦写来，切合步行人远近视听之理，又显得层次丰富，胜境迭陈，使读随着作者的脚印，信步神游于楮墨画图之间，有一种“引人入胜”的艺术效果。第二段写山林中的人，先写“负者”“行者”的来往游人，次写坐起喧哗的众宾，镜头扩大，最终写核心人物——“颓然乎其间”的太守，推出“苍颜白发”的特写镜头。后段写人禽和谐共乐，也是先写禽鸟之乐，而后写众人之乐，最后归结到太守之乐，结末一句直接点出“太守者，庐陵欧阳修也”：都是从大到小，由远而近，最后集中到醉翁一人。这种移步换形、聚焦一点的艺术手法，使全文重点突出，“醉翁”始终居于画面的中心。所写事物虽不多，却纷繁有序;林壑之胜，朝暮四时之景，休息、行走的游人，以至喧哗的众宾，幽鸣的禽鸟，这众多杂沓的物态人情，都用一个“乐”字贯串，使文意辐凑，凝而不散。特别是结处“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”，四句中两用“知”与“不知”，文势遒劲，一转一深，构成螺旋式层层推进，是一篇之警策，显示出作者炼句炼意的艺术功力。 人多称赞欧阳修的散文富于诗意，誉为“诗化的散文”。称之为诗，首先要有诗的意境。前面论析过的人与自然，人与人的心灵沟通，情景相生，意与境偕，已具诗的意境。誉之为诗，还必须具备音乐之美，要求韵律悠扬，声情契合。在这方面，本文也有戛戛独造之处。这篇文章的中心人物醉翁的心情，是悠然自适、悠闲容与的。反映这种心情的句式韵律，也纡徐悠远，逸韵从容，自有诗一般的音乐境界。这就要说到本文连用“也”字的艺术效果。“也”这个助词，本多用来表判断语气，用于句末，往往表示语意顿结。欧阳修在这篇文章的许多句子里，却赋予“也”与今语“啊”字情韵相近的特殊的感叹意味，不是休止符而是一个延长符。全文连用二十一“也”字，构成曼声咏叹的韵致，以表现醉翁悠然自得的心态，这是欧阳修的独创。欧的史传文字，多顿挫唱叹之美;这类记游乐情怀的文字，却不取顿挫转折而专一反复咏叹。可见他的散文，因情赋声，具有多种风调，多种情韵。所谓秋虫春鸟，各有新声，不拘于一格，却无往而不近乎诗。 (摘引自上海辞书出版社《古文鉴赏辞典》，作者：赖汉屏) 欧阳修的著名散文《醉翁亭记》，不属于赋体，实际上也是一首言简意深、优美的散文诗。欧阳修上《朋党论》后，保守势力仍很猖獗，范仲淹被迫辞去参知政事的职务，请求外调，欧阳修也受到诬蔑陷害，于庆历五年(1045)出任滁州知州。他到滁州的第二年，自号“醉翁”，写下了这篇《醉翁亭记》。文章既概括精炼，又丰满生动，既有文采，又有气势，既有形象性，又有音乐美。作者贬官滁州，政治上是苦闷的，满怀悲愤，文章中却表现自己寄情山水与酒，自得其乐。看去好像没有摆脱封建士大夫寻求解脱与麻醉的生活情调，实际上是包含有政治内容的，不能与一般文人的流连风景、游山玩水等同看待。作者通过山水之乐，不直接表现苦闷、悲愤，而是以描写与民同乐来显示自己在这远离京城的地方很有政绩，自己的政治立场、政治主张并不因遭受打击而改变。写了《醉翁亭记》的第二年，欧阳修在给梅尧臣的信中说：“某此愈久愈乐，不独为学之外有山水琴酒之适而已，小邦为政，期年粗有所成，固知古人不忽小官也。”意思是我在这里呆的时间愈长，就愈感到快乐，这不只是在从事学习之外有赏玩山水，弹琴饮酒的生活消遣，而且治理地方，过了一年就初步有了成绩，真正懂得了古人不轻视卑小官职的道理。这段话可以帮助我们理解《醉翁亭记》所写的太守的“乐其乐”。 B 《醉翁亭记》赏析

　　宋庆历五年()，范仲淹领导的新政失败，被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修，慨言上书，一度下狱，后被贬为滁州知州。本文作于他到滁州任上的 第二年()。他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。范仲淹在《岳阳楼记》中提出不以物喜，不以己忧，进亦忧，退亦忧，先天下之忧 而忧，后天下之乐而乐，实际上就是以忧愁代替了一切正常的心境，排斥了欢乐。这一点我们在分析《岳阳楼记》时，已经说得很明白了。而欧阳修却没有像范仲 淹那样进亦忧，退亦忧，他在《晚泊岳阳》中这样写：

　　卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

　　正见空江明月来，云水苍茫失江路。

　　夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

　　一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

　　虽然有云水苍茫的失路之感，但是欧阳修还是听到了清辉中的歌声，听得很入迷，仍然享受着轻舟如飞的感觉。从这里，可以看到欧阳修和范仲 淹在个性上的差异。到了《醉翁亭记》中，这种差异，就更明显了。欧阳修大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但是自己欢乐，而且与民同乐。这是不是说欧阳修 没有心忧天下的大气魄呢?带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。

　　第一句，环滁皆山也。一望而知，好处是开门见山。但这种境界，就 是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载：欧公文亦是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁亭 记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改定，只曰：环滁皆山也，五字而已。

　　开门见山而后，径直写山水之美。先是写西南的 琅琊山：蔚然而深秀，接着写水(酿泉)：水声潺潺而泻出于两峰之间。山水都有了，跟着写亭之美：翼然临于泉上。三者应该说都比较简洁。翼 然，把本来是名词的翼化为副词。虽然早在陶渊明就有过有风自南，翼彼新苖(《时运》)，但陶氏是把翼化为动词，而这里则是化为副词，用来形 容飞檐，很有神韵。除此以外，并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢?有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作 一比较：

　　滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走 了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一 样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是这呢?是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点 点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。

　　从 词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。但是读起来，其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外，还有一个原因，就是译文把原文中很特 色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句，表面上看来，仅仅是开门见山;实质上，还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵，不能尽情直遂地读成： 环滁皆山也。而应该是：

　　环滁皆山也。

　　只有这样，才能和全文的句子的语调统一起来。如第一段：

　　望之蔚然而深秀者，琅琊也。

　　水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。

　　有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。

　　作亭者谁?山之僧曰智仙也。

　　名之者谁，太守自谓也。

　　太守饮少辄醉，而年又最高，故自号醉翁也。

　　醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　山水之乐，得之心而寓之酒也。

　　从 句法来说，一连八九个句子，都是同样结构(者，也)的判断句，都是前半句和后半句的语气二分式。这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上，不但词语要 多彩，而且句法上也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。句法单调和词语乏采同样是大忌。而欧阳修在这里，却出奇制胜，营造了以一种不仅仅在语义上、而且 在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复，又能在重复中没有重复的弊端呢?关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，而带着 一种提问和回答式的意味：

　　望之蔚然而深秀者，先看到景色之美，然后才回答，琅琊也。

　　水声潺潺而泻出两峰之间者，先是听到了声音，然后才解释：酿泉也。

　　有亭翼然临于泉上者，先有奇异的视觉意象，然后才回答：醉翁亭也。

　　这 种句法结构所提示的，先是心理上的惊异、发现，后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于，第一，先有所感，次有所解;先有感觉的耸动，后有理念的阐 释。第二，这种句法的重重复复，还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法，而用一般描写的句法，也就是连续式的句法， 就得先把景观的名称亮出来：

　　琅琊山，蔚然而深秀;

　　酿泉，水声潺潺而泻出

　　醉翁亭，其亭翼然而临泉上。

　　这 就没有心理的提示、惊异、发现和理解的过程，可真是有点流水帐了，太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙，还得力于每句结尾，都用一个也字。这本是一 个虚词，没有太多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为也字句，表示先是观察之，继而形成肯定的心 态和语气。这个也式的语气，早在文章第一句，就定下了调子。如前面的引文把它翻译成：

　　看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。

　　渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。

　　山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子，这就是醉翁亭了。

　　意 思是差不多的，但读起来为什么特别杀风景呢?因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气，有很大的不同。这不但是个语气，而且有完成句子 的作用。比如：《中庸》：义者，宜也。也用在句末，表示形成判断的肯定语气。此外，它还有一点接近于现代汉语的啊、呀。不同的是，在现代汉语 中没有啊，呀，句子还是完整的;而在古代汉语中，没有这个也字，就不能形成判断的肯定语气，情感色彩就消失了。比如：

　　仁者， 爱人。这是一个理性的、或者说是中性的语气，如果加上一个也字：仁者，爱人也。加上这个语气词，肯定的情感，就比较自信，比较确信了。《诗大 序》曰：情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。如果把最后这个也字省略掉，语气中 的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》，齐侯伐楚，楚王曰：君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。如果把句尾上的也字去掉，变成 唯是风马牛不相及，不但语气消失了，而且情绪也淡然了。同样，我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中少时之岁月为可惜也。如果把最后的也字 删除，变成少时之岁月为可惜;语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多也字，但几乎没有人注意到这个也字在语气和情绪上的 作用，一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义，但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当也字不是孤立地出现，而是成 套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。

　　当然，重复使用也字，也是有风险的，这种风险就是导致单调：句法的单调导致语 气和情绪的单调。但是，这种情况在《醉翁亭记》没有发生，相反，是情绪的积累递增。因为句法和语气反复，被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一 的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。例如，其西南诸峰，林壑尤美，太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，都打破了并列的 者也型的句子结构。这种微妙的变化，还是只是形式上的。更主要的变化，是内涵上的。在同样是者也型句子结构的排列中，情思在演进，在深 化：开头是远视，大全景(琅琊)，接着是近观的中景(酿泉)，再下来，是身临其境的近景(醉翁亭)。如果这样的层次还是客观景色的描述的话，接下来就转入 了主体的判断和说明：先是亭名的由来(太守自谓)，再是为何如此命名(太守饮少而辄醉，年事最高)。这样的句子，表面上看来是说明，但是其中渗透着某种特 殊的情趣。情趣何来?因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称的说明。设想，如果不是这样，而是用一人称来写自己如何为亭子命名，甚 至可以带点抒情的语气，而情感和趣味则大为不同。而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝得很少，却又很容易醉。明明年纪不太大(才四十 岁左右)，却是自称为翁。这个自称醉翁的太守来到这里喝酒，却宣称醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。其中的情趣，至少有几个方面：其一，号称 醉翁，却不以酒为意;其二，不在意酒，正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明，而是在抒情了。文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描 写，第二个是说明，第三个是抒情。这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称醉翁，还把亭子叫做醉翁亭呢?这不是无理吗? 是的，的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情;而不讲理，就可能在抒情。但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：山水之乐，得之心而寓之酒 也。心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。

　　文章的开头，目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢?接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。

　　首 先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却 是相同的。(这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别)山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元 的《三峡》中，已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上来说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅 的背景而已。下面这一段，就超越了自然景观，进入了人文景观，逐渐展开欧阳修的新境界了。

　　山水之乐更高的境界，不仅在于自然之美，而且在于 人之乐。往来不绝的人们，不管是负者、行者，弯腰曲背者，临溪而渔者，酿泉为酒者，一概都很欢乐。欢乐在哪里?没有负担。没有什么负担?没有物质负担，生 活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造?欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士和太守一起欢 宴。欧阳修反反复复提醒读者太守与游人之别，一共提了九次。但是和文字的一再提醒相反，在饮宴时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜， 就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级，因而特别写了一句，宴饮之乐，没有 丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的，是反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态， 不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界，宾客们忘却等级，太守享受着宾客们忘却等 级，人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造　　画眉鸟 欧阳修

　　百啭千声随意移，

　　山花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，

　　不及林间自在啼。 这首诗是作者欧阳修于庆历七年在滁州写的，诗中把关在笼中的画眉和自由自在的画眉做了个鲜明对比，透露出作者对无拘无束生活的向往。 《岳阳楼记》与《醉翁亭记》异同比较 相同点：两篇散文都是借触景生情来抒发自己的抱负和情怀，都表述了自己虽遭贬谪却仍怀济世安民之心的高尚情感。两篇散文的语言都非常优美，读起来琅琅上口。

　　不同点：①结构技巧有别。《岳》文开头扼要记事，中间生动写景，借景生情，最后精辟议论，点明主旨。作者把记事、写景、抒情、议论四者巧妙融合，从而使得文脉结构严谨而不板滞、条理清晰而有波澜，行文变幻跌宕，曲径通幽，引人入胜。有时明明要酣畅淋漓地描绘一番，却又戛然而止，另辟蹊径;有时似乎文章已经写尽，却又峰回路转，柳暗花明。洋洋洒洒铺陈的，却非要旨，但也并非闲笔;郑重感慨议论的，貌似正确，却又予以否定，最后才引出正论，精辟入理，一鸣惊人。《醉》文则以“乐”字提挈全篇，环环相扣，构思精巧。开篇用长镜头层层推进的写法，点出“醉翁亭”，以后又从解释“醉翁”二字引出“山水之乐”，接着连用几层描写和叙述来抒写“山水之乐”。作者还巧妙地运用了照应和伏笔。细品全篇，“醉”字或隐或现，联前顾后;“乐”字或明或暗，前伏后应。总之，整篇文章以“乐”“醉”来贯通，不蔓不枝，一气到底，形成了严谨而完整的艺术构架。

　　②语言表述有别。《岳》文在语言上骈句散句结合，抑扬顿挫，参差溢美;四字短语成双成对，琅琅上口，婉转有力。文章既整饬严密，句丽辞畅，又张弛有度，议论纵横。且立意深刻，造词精警。读之，音调铿锵;思之，文情壮美。《醉》文虽也使用骈散结合的句式，但多用长句，且又有创新。仅用对偶句式就别具一格，独领风骚。有单句成对的，有双句成对的;还有三句成对的。醉翁用它叙事，则明快简洁;用它写景，则物美境幽;用它抒情，则深沉含蓄。特别是二十多个“也”字的运用使得文章层次分明，声律节奏起伏，音韵和谐悦耳。这些都给人一种美的享受，情的陶冶，思的飞升。

　　③主题深度有别。《醉》文表述主题的方式是含蓄深沉的。醉翁把“与民同乐”的济民之情隐含在描写叙述之中，没有一语道破，而是在醉中写乐，在乐中写醉，因而才留下了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的千古名句。而《岳》文表达主题的方式是直抒胸臆。范公在比较了“迁客骚人”的仕途进退的悲喜之情后，直接道出了他的“不以物喜，不以己悲”的磊落胸怀，并以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的至理名言，展示了他以天下为己任的高风亮节。这精警之句振聋发聩，令人深省，明人心志，激人奋进。从这一点来说，范公明显高出醉翁一筹，也是醉翁难以企及的。 参考资料

　　宋仁宗庆历五年(1045)，范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继贬职。欧阳修因上书为他们辩护，被贬为滁州知州。这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。

　　第1段写醉翁亭之所在，并引出人和事。全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。这样层层递进，托出主景，引人入胜。“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。”前一问答，明白无疑;后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字;“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。两者合璧，遂有“醉翁”之号。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。

　　第2段写山中景色及出游之乐。先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”;因为“云归”，所以“岩穴暝”。这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不歇。

　　第3段写滁人的游乐和太守的宴饮。这一段的描写，由景物转移到人事上。先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。这样写，意在夸耀滁地的富足(实际是较偏僻落后的地区)，表明野餐的简朴。同样，宴饮之乐，也没有大城市王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的宴饮梦想不到的欢乐。这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。

　　最后一段写日暮醉归。这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。二是游人之乐。游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。三是太守之乐。太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐;既能同醉，又能“自醒”。还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。那么太守是谁呢?及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。文章也自然而止，且饶有余味。

　　本文在写作上有以下几个特点：

　　一、层次清晰，脉络分明。全文采取叙事说明的笔调，用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。再如，除第1段，每段一开头都有领起词语，引出下文。从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。

　　二、语言简练，意蕴丰富。全文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。如第2段写山间朝暮及四时景物变化，言简意丰，片语传神。语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。欧阳修论文，主张“言简而意深”(《论尹师鲁墓志铭》)，他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”(见《六一诗话》)，而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。

　　三、句法骈散结合，语词虚实相间。这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。像“临溪而渔，溪深而鱼肥;酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。除了21个“也”字的运用，全文还用了25个“而”字，把诗一样的句子散文化，整散结合，使文章既有诗的韵味，又有散文的美感。最为典型的就是“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句;加上“而”字，就变成了文句。“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。

　　这篇记游佳作一出，盛传不衰。滁人惟恐失之，于庆历八年(1048)请人把全文刻在石碑上。后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。

　　●有 关 资 料

　　一、译文

　　滁州城的四面都是山。它西南方向的山峦，树林和山谷尤其优美，远远看去树木茂盛、幽深秀丽的，是琅山啊。沿着山路走六七里，渐渐地听到潺潺的水声，(又看到一股水流)从两个山间飞淌下来的，是酿泉啊。山势回环，道路弯转，有一个亭子四角翘起像鸟张开翅膀一样坐落在泉水边的，是醉翁亭啊。造亭子的人是谁?是山里的和尚智仙啊。给它起名的是谁?是太守用自己的别号称它的。太守和宾客来这里饮酒，喝得少也总是醉，而年龄又最大，所以给自己起了个别号叫“醉翁”。醉翁的心意不在酒上，而在山光水色中啊。游赏山水的乐趣，有感于心而寄托在酒上罢了。

　　要说那太阳出来而林间的雾气散了，烟云聚拢而山谷洞穴昏暗了，这明暗交替变化的景象，就是山中的早晨和晚上。野花开放而散发出幽微的香气，美丽的树木枝繁叶茂而一片浓阴，秋风浩浩，天气晴好，霜露洁白，水流减少，石头裸露，这是山中的四季景色。早晨上山，傍晚返回，四季的景色不同，而那快乐也是无穷无尽的。

　　至于背着东西的人在路上歌唱，走路的人在树下休息，前面的呼喊，后面的应答，老人弯着腰，小孩由大人抱着领着，来来往往，络绎不绝的，是滁州人们的出游啊。到溪边来钓鱼，溪水深鱼儿肥;用泉水来酿酒，泉水甜酒水清，山上野味菜蔬，杂七杂八摆放在面前的，这是太守的酒宴啊。酒宴上的乐趣，没有管弦乐器(助兴)，投壶的投中了，下棋的下赢了，酒杯和酒筹杂乱交错，起来坐下大声喧哗，是众位宾客快乐的样子。脸色苍老、头发花白，醉醺醺地坐在人群中间，这是太守喝醉了。

　　不久夕阳落到西山上，人的影子散乱一地，是太守回去、宾客跟从啊。树林茂密阴蔽，上下一片叫声，是游人走后鸟儿在欢唱啊。然而鸟儿(只)知道山林的乐趣，却不知道游人的乐趣;游人知道跟着太守游玩的乐趣，却不知道太守以他们的快乐为快乐啊。醉了能和他们一起快乐，酒醒后能写文章表达这种快乐的，是太守啊。太守是谁?就是庐陵人欧阳修啊。

　　二、《醉翁亭记》的21个“也”字(江枫)

　　欧阳修在《醉翁亭记》里连用21个“也”字煞句，是创造性地使用虚词的一个范例，读来只觉得神采飞扬，摇曳生姿，而绝无单调重复之感。奥秘何在呢?

　　这要从虚词的作用说起。现在讲虚词，一般只讲它的语法作用，例如“也”是个语气词，用在句末表示解释或判断，有时也表示感叹、祈使、疑问和反诘等语气;用在句中则表示提示。这是把虚词放在句子范围内来进行研究，因此通常只要了解整句话的意思，就不难看出其中某个(或某些)虚词的语法作用。但古人写文章用虚词，却更加看重它表情达意的作用，因为虚词用得好，确实有“含不尽之意于言外”的效果。这就要从全篇来看了。清末古文家林纾说：“须知有用一语助之辞，足使全神灵活者，消息极微，读者隅反可也。”“全神”，其实就是全篇的思想感情。着眼于全篇，才能更好地领会虚词在表情达意上的作用。

　　再回到《醉翁亭记》上来。作者连用21个“也”字，大约有两个原因：第一、文章采用了直接诉诸读者形象思维的写法，总是先将实际的景物描绘出来，而后加以解说，如此层层展开，有如画卷平舒，每一层又都用一个“也”字结住，使人感到不疾不徐，自然合拍。第二、作者的纵情山水，决非隐逸之士的超然物外，而是在政治清明、社会安定的前提下，跟老百姓一同享受无忧无虑的生活。这种感情既渗透在景物描写之中，与之互为表里，又表现在某些内心独白式的话语里，这就使全文洋溢着一种平和、愉悦的情调，而“也”字的连用则恰好成为这一情调的最合适的表现形式。对此，细心的读者通过反复吟诵是不难达到心领神会的。

　　我们无妨来做一点比较。例如“作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也”，其实是暗示命名的深意，也表达了作者得意的心情，如果将它改为“作亭者山之僧智仙，名之者太守”，或“山之僧智仙作亭，而太守名之”，上述的意味就消失殆尽了。又如最后一段的前三句，从“太守归”“禽鸟乐”一直写到“太守之乐其乐”，层层加高，最后点明全文中心，其中的三个“也”字都显示了作者“与民同乐”的胸襟，值得玩味再三;如果把“太守归而宾客从也”的“也”改为“之”，把“游人去而禽鸟乐也”的“也”改为“焉”，意境就会变得平淡得多，毫无咀嚼之味了。

　　(《语文报》总第98期)

　　三、诗情画意，秀丽多姿──谈欧阳修的《醉翁亭记》(徐应佩、周溶泉、吴功正)

　　欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。

　　优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”，“在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。

　　其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美;无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色;有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。

　　其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。

　　其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光;林木挺拔，枝繁叶茂是夏景;风声萧瑟，霜重铺路是秋色;水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀;夏日繁茂映衬了冬景寒冽。

　　其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。

　　精巧的结构。散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。

　　金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受──“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途，是表现人情之乐;写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。

　　曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层;“西南诸峰”，一层;深秀“琅”，一层;潺潺泉水，一层;“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常;如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。

　　呼应有方。前有伏笔，后必照应;藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。

　　出色的语言。《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练，音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。

　　首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。

　　其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨帖。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。

　　《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说'滁州四周山’，凡数十字;末后改定，只曰'环滁皆山也’五字而已。”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。

　　再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。

　　单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”;“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。

　　双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。

　　作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅;听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。

　　欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。

　　附原文

　　醉翁亭记 欧阳修 环滁(chú)皆山也。其西南诸峰，林壑(hè)尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊(láng yá)也。山行六七里，渐闻水声潺(chán)潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧曰智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄(zhé)醉，而年又最高，故自号曰“醉翁”也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。 　　若夫(fú)日出而林霏(fēi)开，云归而岩穴(xué)暝(míng)，晦(huì)明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。 　　至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛(yǔ)偻(lǚ)提携(xié)，往来而不绝者，滁(chú)人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌(liè)，山肴(yáo)野蔌(sù)，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣(hān)之乐，非丝非竹，射者中，弈(yì)者胜，觥(gōng)筹(chóu)交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓(tuí)然乎其间者，太守醉也。 　　已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳(yì)，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。 中心意思 《醉翁亭记》极其生动地描写了醉翁亭的秀丽环境和变化多端的自然风光，并勾勒出一幅太守与民同乐的感人图画，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。