最流行的平面设计方法总结

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最流行的平面设计方法总结  总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性结论的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,不妨坐下来好好写写总结吧。那么总结要注意有什么内容呢?下面是小编为大家整理的最流行的平面设计方法总结,仅供参考,欢迎大家阅……

最流行的平面设计方法总结

  总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性结论的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,不妨坐下来好好写写总结吧。那么总结要注意有什么内容呢?下面是小编为大家整理的最流行的平面设计方法总结,仅供参考,欢迎大家阅读。

  最流行的平面设计方法总结 1

  创意不是凭空而生,也很难妙手偶得,特别是对于创意日需量高达几十个的设计师来说,仅仅靠灵感火花一现根本搞定不了工作,浸淫行业多年的设计师都会有些特别的技巧,今天我们总结了最流行的10个设计方法,来给创意加点油吧。

  一、直接展示法

  这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产 品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

  这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

  二、突出特征法

  运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

  在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力,厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。

  三、对比衬托法

  对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。

  通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特 点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。

  四、合理夸张法

  借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。

  按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手 法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。

  五、以小见大

  在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到 的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种表现手法,给设计者带来了 很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。

  以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的`浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追 求。

  六、运用联想法

  合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或 与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。

  联想法在字体设计中独树一帜,是发散思维的集中地:《推荐:17种设计字体的创意方法》

  七、富于幽默法

  幽默法抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

  幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。

  八、借用比喻法

  比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝 各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题 发挥,进行延伸转化,获得“婉转曲达”的艺术效果。

  九、以情托物法

  艺术的感染力最有直接作用的是感情因素,审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。

  以美好的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

  拨动受众的感性心弦,这方面的顶尖案例绝对让你不得不服:《重磅推荐!如何设计传单才不会被人随手扔掉?》

  十、悬念安排法

  在表现手法上故弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜,产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动,开启积极的思维联想,引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来,使悬念得以解除, 给人留下难忘的心理感受。

  悬念手法有相当高的艺术价值,它首先能加深矛盾冲突,吸引观众的兴趣和注意力,造成一种强烈的感受,产生引人入胜的艺术效果。

  最流行的平面设计方法总结 2

  01| 管好你的字体

  请务必选择易读性较高的字体,太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的,尽量使用简单协调的字体组合。

  这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族,这是一款无衬线字体,整体风格简约而富有现代美感,字体族中包含了多种字重和变体。

  02| 不要害怕放大

  将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩,让需要强调的部分看起来巨大醒目,在这个案例中,我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词,因为这个字体更加敦实、清晰,放大后看起来体积感十足。

  03| 控制好各个元素的间距

  “Respect”这个词的字间距被压缩,从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中,各种元素间距需要根据实际情况来调整,内容多的时候可以适当收紧,少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性,分太开和离太近都很难让人阅读。

  04| 明智地选取配色

  选取同一色系下的不同色调,可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度,精致的文字需要用深色的背景来衬托,这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色,提高清晰度,增强可读性。

  05| 干净,明快,清晰

  通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

  06| 字体也有感情

  确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand),棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs),衬线体会看起来更加优雅而精致。

  07| 用对齐营造秩序

  对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言,对齐运用范畴更广泛。这里的案例中,左边的直线勾勒出对齐的边缘,提高了设计的整体性。

  08| 保持简单

  保持简单,但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色,用稳固而均衡的排版框架。

  09| 复制是多页文档设计的精髓

  如果你在设计一份多页的文档,最简单的方式就是复制页面,然后替换其中的图片,然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀,保持样式的一致性。

  10| 原创性与创造性

  和研究一样,平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式,规避流行并探索自己的风格,会让你的设计工作与众不同。

  11| 用层次来梳理内容

  将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分,调整你的内容中元素的色彩和比例,可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

  12| 对称也很有用

  许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候,确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

  13| 时不时让你的双眼放松一下

  7×24小时的奋斗固然突出,但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率,产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的,常常会有意外之喜。

  14| 使用同族字体

  想要让文字排版拥有高度的一致性,最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族,这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

  15| 伟大的留白

  留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间,给用户以想象的'空间。它让内容更加集中和易读,也不会因为凌乱而让用户分心。

  16| 先调研,再着手

  在你动手开始设计之前,确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容,而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

  17| 创造情绪板

  在设计之前,将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上,这样可以方便你寻找灵感,找到共同的特点、主题和调色板,并且最终应用到项目中去。

  18| 模仿与创造

  使用诸如Canva、Dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品,借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式,在模仿和创造中构建属于自己的作品。

  19| 关注正在发生的事情

  设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域,请务必关注正在发生的事情,保持对新动态的敏锐意识,从社交媒体到新闻时政,最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

  20| 跳出来思考

  最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计,也许一个全新的设计更能代表你的想法。

  21| 对比是关键

  对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分,使用滤镜来提升图片的对比度,用黑白来呈现最动人心魄的细节,用大小差异来呈现不同,这些都是对比。

  22| 照亮你的设计

  在设计中创造戏剧冲突,将代表不同情绪的色调注入设计,用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

  23| 随身携带笔记本

  无论你是在火车上,在工作还是睡前,灵感会在任何时刻闪现出来,因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法,也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

  24| 敢于试错

  每个人都会犯错,而错误是获取经验,学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致,那么试错是不可避免的。

  25| 技巧重要,但不是唯一

  排列好各种元素,选好文字,做好配色,确保对比度和留白,这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情,你还要勇于创新,适时地打破规则,提出创新的思路。