中国宫廷音乐的简介

中国宫廷音乐的简介

　　中国宫廷音乐是古典音乐的一种，流行于宫廷中，以下是小编为大家收集的中国宫廷音乐的简介，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

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　　中国传统音乐可以分为四类：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐，其中地位最高的一类是宫廷音乐。

　　宫廷音乐不仅表现在它身居庙堂之高，只为统治者的宴会和朝廷仪式而演奏，还表现在它歌功颂德、祭祀祖先、娱乐君王及教化人民的作用上，这都是其他音乐无法望其项背的。此外宫廷音乐风格优美典雅，节奏缓慢，讲究和谐，富有中和之美。

　　宫廷音乐有很多类别，如果按其功能说分两类：雅乐和燕乐。前者是统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。为了显示帝王至高无上的地位和尊严，宫廷雅乐的风格往往庄严肃穆，音律中正和平，歌词典雅纯正。燕乐，是宫廷饮宴时供统治者欣赏、娱乐的音乐。这类音乐往往取材于民间音乐和外来音乐，比雅乐更具活力。

　　作为统治阶级的专利，宫廷音乐在中国的第一个等级社会奴隶的时候就已经产生了。其中周朝是宫廷音乐制度最为完备的一个时期。这时在宫廷音乐中占统治地位的雅乐。

　　雅乐的兴盛从根本上说与西周的礼乐制度有紧密联系。所谓礼乐制度，就是为了巩固等级制度和天子的统治地位，对音乐在礼仪中的应用按不同登记作出严格规定，违反规定便是僭越或非礼。如规定王的乐队可以有八行，诸侯只可以有六行，以下逐级递减。孔子就十分注重礼乐制度，把它看成是维护等级制度的重要手段和区别华夷的标志。雅乐在“礼崩乐坏”的西周末年开始衰微，但作为等级制度的象征，仍是宫廷音乐不可或缺的一部分。

　　燕乐在周朝不受重视，一直到隋唐时期，它的地位菜逐渐变得重要，并且最终取代雅乐，成为盛行一时的宫廷音乐。燕乐强调娱乐性和艺术性，因此大力吸收少数民族音乐和外来音乐。在隋朝初年，燕乐分为七种，到隋炀帝的时候增加为九种，即西凉乐(甘肃)、清乐(传统音乐)、高丽(朝鲜)乐、天竺(印度)乐、安国(中亚细亚)乐、龟兹(新疆库车)乐、康国(新疆北部)、疏勒乐、礼毕(最后演奏)。到唐玄宗时期，又根据表演形式分为坐部妓、立部妓。坐部妓在室内坐奏，人数较少。注重个人技巧;立部妓在室外立奏，人数较多，场面宏大、气氛热烈。

　　中唐时期，燕乐已经完全取代了雅乐的地位，是宫廷音乐中绝对的主角。唐代最突出的艺术成就就是歌舞大曲。由散序、中序、破三部分组成。著名的大曲有《凉州》、《后庭花》、《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》等。

　　安史之乱后，强大的唐朝开始衰退，代表着盛唐气象的宫廷音乐也随之衰退，大量的宫廷乐人散落民间。宫廷音乐最为辉煌的时期也永远地过去了。

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　　中国宫廷音乐的概述

　　黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。

　　在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。

　　在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。

　　在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所;内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。

　　如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等;娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

　　中国宫廷音乐的特征

　　(1)功利性，以音乐来表现统治者的威严、高贵，或用音乐为统治者歌功颂德，或把音乐作为享受、娱乐的手段之一。

　　(2)礼仪性，即多为配合一定的礼仪场合而奏，依其不同的场合功能而使用不同的乐曲，接仪式进程的不同阶段也有不同的乐曲，同一名称的乐曲也根据不同场合而有不同的乐队编制、演奏处理。

　　(3)旋律、节奏的“雅化”，以优美纤细、典雅端庄为其基本风格特征。

　　中国宫廷音乐的代表人物

　　春秋战国时期的宫廷音乐家一般有两个特点;其一是他们的名字前面都冠以“师”的称呼，如师旷、师涓等为的是表明他们在当时较高的社会地位。其二，乐师们往往是双目失明的瞎子。因为盲人有较强的音乐记忆能力。师旷是晋国著名的音乐家(公元前572--532年)师旷善于用琴声描绘飞鹤的翱翔、鸣叫，以及舒翼而舞的优美姿态，还能表现大自然中的风雨声和雷电声等震撼人心的种种音响。他演奏的琴曲名为“清商”、“清豸清角”，他有非凡的音乐才能和高超的演奏技巧。师旷的听觉比晋国铸锺乐工要灵敏的多，他是一位重于艺术、敢于直谏的音乐家，他还弹的一手好琴，具有相当精湛的技艺。司马迁《史记》中这样记载：“师旷援琴而鼓之，一奏之，有玄鹤二八集乎廊门;再奏之，延颈而鸣，舒翼而舞。”

　　如果说最被人们熟知和津津乐道的宫廷音乐家，该是唐代宫廷音乐家杨玉环，即杨贵妃。唐开元七年(719年)6月1日，杨玉环生于蜀郡(今四川成都)宦门世家，曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书，唐初被李世民所杀，父杨玄琰，是蜀州司户，叔父杨玄珪曾任河南府土曹，杨玉环天生丽质，加上优越的教育环境，使她具备有很好的文化修养，性格婉顺，精通音律，能歌善舞，善弹琵琶。开元二十二年七月，唐玄宗的女儿咸阳公主在洛阳举行婚礼，杨玉环也应邀参加。咸阳公主之胞弟寿王李瑁对杨玉环一见钟情，唐玄宗在武惠妃的要求下，当年就下诏册立她为寿王妃。开元二十五年十二月初七，唐玄宗宠爱的武惠妃病逝，玄宗因此郁郁寡欢。在宦官高力士的引荐下，唐玄宗把目光投向了貌似武惠妃的儿媳杨玉环。开元二十八年十月，与李瑁成亲五载的杨玉环离开寿王府，来到骊山。此时杨玉环22岁，玄宗则56岁，玄宗先令她出家为女道士，为自己的母亲窦太后荐福，并赐道号“太真”。天宝四年，唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃，玄宗自废掉王皇后就再未立后，因此杨贵妃就相当于皇后。杨玉环自入宫以来，遵循封建的宫廷体制，不过问朝廷政治，不插手权力之争，以自己的妩媚温顺及过人的音乐才华受到玄宗的百般宠爱。玄宗亲谱《霓裳羽衣曲》，召见杨贵妃时，令乐工奏此新乐，赐杨氏以金钗钿合，并亲自插在杨氏鬓发上。玄宗对后宫人说：“朕得杨贵妃，如得至宝也”(《古今宫闱秘记》卷三)复制新曲《得宝子》，据此，杨贵妃当为历史上最负胜名的宫廷音乐家。