张爱玲半生缘赏析

张爱玲半生缘赏析范文

　　赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面小编给大家收集整理了张爱玲半生缘赏析内容，希望对您有所帮助！

　　张爱玲半生缘赏析 篇1

　　这本书一开始就紧扣词眼“缘”。爱情的产生，爱情来得如此简单，如此纯粹，曼桢与世均，翠芝与叔惠，仅一面之缘，便永远将爱留在了对方那里。这也就是所谓的“一见钟情”吧，古亦有之，今亦有之，自己身边也有真实的例子。

　　到了一定的年龄，结婚是势在必行的。既使明知自己要娶或要嫁的人不是对方，也会乖乖地顺应家人的安排，结婚生子。之后，脾气好点的，可以相敬如宾，心不在焉地走完人生，如世均夫妇;脾气不好的，干脆吵闹离婚，带着对往事爱情遥眷恋孤独终老，如叔惠夫妇但。更多的，是如世均夫妇那般，在外人眼里过着幸福美满的婚姻生活，只有在知已朋友面前才会提及婚姻的无奈与责任。而真正由爱情升华到婚姻的，却是凤毛麟角。一百年前，故事发生时是这样，而一百年后，人们还是这样的面对婚姻与生活。于是，想到了自己，是否也会这样的随波逐流

　　错过了就注定是错过了的，人的一生就是被这样一种抓不住看不见的缘分给捉弄了，也是被这样有缘无份的`感情伤害了。更是被那爱着却错过的人折磨着。曼桢、世均、翠芝、叔惠以及曼璐他们都走入了婚姻，然而爱情与婚姻却错位了，在外人看来，他们的婚姻是幸福的天做之合，只有他们自己清楚，没有爱的婚姻是怎样的无奈与怅然，婚姻中没有爱情的影子，有的只是生活的写照，他们的爱情落在了永远不能触碰的地方，只能被封存着，等到白发苍苍时讲故事给别人听，以回想曾经的美好时光与爱情。

　　书中有那么句广为流传又常被借用的话，那就是“我们已经回不去了。”故事读完让人感到很苍凉，书中几对恋人是 “有缘相见，无缘结果”任何铭心的恋情都敌不过时间的消磨，那一时错过，永生也错过了，既使重逢也是满腔无奈。

　　人生就像一场戏剧，你刚唱罢我登台，你一转身我上场，总是在对的时间里碰不到对的人，空留一个背影在那里，暗自猜想揣摩。就因缺了那么一点勇气，差了那么一步的时间，你的命运被纂改，我也随波逐流了。虽然多年的时间我们都在怀想着对方，可谁也不想再改变了。那你幸福吗?想你时是幸福，不想你时是貌似幸福。

　　缘，究竟是怎样一个字?缘，究竟又是怎样一种情怀?引起了世间那无数的爱恨离愁呢?究竟是什么

　　张爱玲用《半生缘》诠释它的残忍与友善，不错，缘，伴随着生命而来，陪着生命走，最后在伴随生命而去。

　　人生世事变迁，但愿一切的缘份都静如止水，不会带给生命太多的痛楚。

　　张爱玲半生缘赏析 篇2

　　《半生缘》是张爱玲离开大陆之后的重要创作之一，它以三男三女的命运为主线。曼璐为养活一家七口人，十七岁时与初恋情人豫谨分手，下海做了舞女，沦落红尘，后与商人祝鸿才结婚。此后，维护“祝太太”这个名份成了她生活中最重要的支柱。婚后的祝鸿才原形毕露，沾花惹草，性情暴烈。妹妹曼桢温柔敬爱坚强，与纺织厂的同事――温和敦厚的沈世钧相爱。沈世钧的另外一个开朗活泼的同事――许叔惠与他的一个远房表妹――翠芝相爱，后因沈母的门户之见而出国留学。婚后的曼璐事事不如意，妒忌有很多男人(包括自己的初恋情人)为之倾倒的妹妹，想出了姐妹共伺一夫的毒计，结果是曼桢成了单身母亲。曼璐在疾病成郁中死去。曼桢起先在一个村子里教书，后为了照顾自己的骨肉，和平生最痛恨的男人同住在一个屋檐下。而世钧与自己不爱的翠芝结了婚。十八年一晃而过，世钧与曼桢又在上海重逢，然而世事沧桑。二人恍若隔世，都知道无法回到过去，人生便是如此。

　　《半生缘》实际所写的是互相牵连在一起的两个悲剧。一个是曼桢与世钧的爱情悲剧，一个是曼璐的人生悲剧。相较而言，在曼桢与世钧的爱情未发生之前.曼璐就已成为一个悲剧的主角――为家人牺牲做了舞女.后来她又亲手导演和制造了曼桢和世钧的爱情悲剧，这些才是作者暗自着力表现的。因此，曼桢和世钧的爱情悲剧不过是套在曼璐人生悲剧中的小悲剧，换句话说，曼璐首先作为一个悲剧的存在，又由她亲手导演和制造了新的悲剧――曼桢和世钧的爱情悲剧，从而使她成为更大的悲剧的存在!在曼璐身上所体现出的悲剧意义要远比曼桢、世钧的不幸要深刻、复杂得多。

　　曼璐这一形象有着很强的现代性意义，这也使得《半生缘》具有了更为高远、更为深厚的文本内涵。对于这个故事的现代性，王岳川教授做了如下解释：现代性就是“传统和现代之间的一种紧张的关系”，是“新和旧的关系”，同时“还是世俗性与神圣性的关系”。而在曼璐身上，恰恰凝聚了张爱玲对“传统和现代之间的关系”、“新和旧的关系”、“世俗性与神圣性的关系”的深刻思考。

　　曼璐的困境，同样也从某个角度揭示了现代中国人的困境。在她身上，凝聚了一种身处“贞女”与“怨妇”之间的痛楚与无望.也凝聚着作家对“传统和现代之间的紧张的关系”的深刻思考。这种紧张关系，不仅是“新和旧的关系”，还是“世俗性和神圣性的关系”。曼璐实际上就成为这种紧张关系的表征。从传统的、旧的、世俗性的角度看.她就是一个有伤风化、为人不齿的娼女;可从现代的、新的、神圣的角度看，她又可称为一个伟大的牺牲者.尽管肉体被沾污，但她的牺牲精神依然是圣洁的，单从精神上讲，她并不逊色于守身如玉的“贞女”们。然而，残酷的现实是：她既不同于地地道道的娼女。也不能成为偶像化了的贞女，只能像飞天一样默默承受着上不着天、下不着地的苦闷、孤独与焦虑，最终成为货真价实的怨妇，为了守住可怜至极的所谓正常人的夫妻生活，不惜做出疯狂之举，亲手摧毁自己用牺牲换来的幸福。

　　在这个故事中，曼璐牺牲了自己为了使家人幸福.家人幸福了自己却未获得应得的东西，便要反过来将这种幸福再度毁灭。细细想来，这种“平衡”又带有一种近乎残忍的'真实。这种真实就在于对传统的一种反动。反传统的突出表现在于张爱玲“根本反对神圣化本身”，她是“以世俗的实用态度，以女性的边缘位置去消解一切旨在建立中心、等级和神圣的价值体系秩序”的。中国的传统文化中被美化、神化的东西实在是多不胜数，而这种美化、神化也更多是在维护一种等级秩序。

　　曼璐的牺牲精神是会被传统认可的，甚至会被美化、神化;但在世俗社会中的她的生活，却又会完全是另外一种样子。因为传统需要的只是她的精神，而不是她已被玷污的肉体。这也恰是传统文化、传统伦理、传统道德的虚伪和残忍所在。而张爱玲更大的贡献在于她通过曼璐形象的塑造，将充满现代性追问的悲剧命题做了深刻的本土化、民族化的诠释。同时。也因其未脱离民族文化语境而有了某种程度的创新，甚至超越!单从这一点来说，张爱玲对华语文学的贡献就是不可磨灭的，其影响正如一篇论文的标题所揭示的：“落地的麦子不死”!张爱玲的小说总是从各个角度述说着别人无法看到的真实，她站在文字的背后用看似平淡的心和清冷的眼光在看透这一切，这些简单的文字构成了最宏大的场景，上演了一幕又一幕的过去和现在。