曾经之火随笔

曾经之火随笔

　　“人是活在记忆里还是现实里实在分不清的，每个人都觉得自己活在当下，但却用着过去经验来思考着现在。看着现在的东西，却用过去的价值评价标准来衡量他现在看到的事物，所以人虽然活在当下，但又不是活在当下。过去的记忆影响着现在他的价值评价标准，并且这种东西会慢慢让他觉得事物的本身就是这样，人会在记忆里构建自己的价值评价体系。用自己的过去发生过的衡量现在的一切，认为他过去看到的和现在发生的是一样的。这种行为会让他觉得自己看破红尘，看空一切，认为自己很聪明，其实只不过给自己找一个存在感罢了。事物永远是不断在变化的，不能主观认知，要尊重客观存在，聪明是人类的悲哀。当一个人觉得自己很聪明的时候，你却离事物的客观真相越来越远。记忆会让我们有不同的价值观人生观，越是成熟的人生观，离客观真相就是越远。当你构建自己价值体系越完善的时候，你就越孤独，离事物的真相也就越远，记忆的存在让我们孤独。”

　　这是来自作者内心的一段独白，通过这段文字我们能感受到作者内心的矛盾和精神关注，也更有利于我们去深入解读作者关于《安静的工厂系列》的作品。

　　从侯雨杨的作品《安静的工厂系列》到《褪色的记忆系列》中我们可以明显看出他在造型、构成、色彩上的变化。占据他内心主导地位的不仅仅是工厂这一客观物象，而是经由作者内心真实情感的积累与迸发，达到了一种更加自由的境界。他试图在寻求艺术语言的变化，这种探索得益于他平时对生活的.观察以及对个人生命的体验，在他的早期作品中，我们可以明显看出画面中的笔触和形式被进一步放大，他试图通过这些元素来构建某种空间，这种空间也并非完全客观化。

　　出现在工厂中的一些道具，诸如废弃的钢铁、破旧的起重机和生锈的钢管，这些看似不经意的描绘传达了作者对整个画面节奏的把握，这看似琐碎但又不可缺少的物象细节，在作者的笔下显得各得其所。在这个意义上，侯雨杨的《安静的工厂系列》突破了以往传统写实题材的局限性，更加大胆的发挥油画颜料本身的特有属性，色彩和笔触的交织，以及技术层面上的平刮、堆积、挤推、重叠、互渗等等，交织着人类理性与感性、控制与随机、必然与偶发的双重性。选择颜料色彩的塑形作用，也袒露出作者对自然和自由的精神世界的渴望。

　　在侯雨杨的作品《沧桑记忆》中，出现在画面上的物象均不是他特别在意的描绘目标，而只是展现了绘画本体所需要借助或习惯于借助的一个对象，其不在对象本身而在绘画本身。他关注得是画面中整体的气氛和某种情绪上的表达，破旧的工厂只是作为了他表达内心的一个载体，凛冽和生涩感在他的画面中体现出来，作者有意识的将画面中的明暗反差拉大，以突出整体的气氛，用笔也更加奔放，这种看似毫不掩饰的随意涂抹是建立在作者扎实的基本功之上，画面有种一气呵成的感觉。通过工厂来表达自己内心的情感，这种记忆也许跟作者特定时期的某种情感相联系。

　　正如作者自己所说：“我们沿着不同的轨迹在走着，无意中的一个触动会产生片段的记忆，这种记忆甚至会影响你一生的想法。过去的才是永恒的，失去的才是你得到的。慢慢的他就会成为你衡量现在事物的价值标准。你感觉过去了，它却深入你的骨髓。我的作品《褪色的记忆》，就是想阐述这个我自己关于记忆的想法。褪色就是自己感觉过去的事情淡化了，但是它没有淡化，而是深入你的骨髓。有伤害的记忆，就会伤害着现在。记忆造成的伤害是不会消失的。不停地循环着。如果用自己过去的判断强加给一个陌生的人，是对人极大的不尊重，平等和自由就无法实现。”