在谱子上做笔记的方法

在谱子上做笔记的方法

　　导语：虽然不少人喜欢谱子白白净净的，但是小编觉得，在谱子上圈画出自己觉得重要的部分是很关键的。怎么做呢？一起了解一下吧！

　　到第6步为止，相信你对自己喜欢的交响曲已经有了初步感性和理性的认识。这时候，可以再跟着录音听一遍。与先前不同，这次不是只看弦乐部分，而是所有的部分都要看。如果读谱能力特别强的话甚至可以完全脱离录音想象音效。但是暂时不建议马上这样做。

　　1、键盘乐模拟法。在以前的指挥家们和作曲家们在拿到谱子的时候不可能直接上**或是电驴一类的地方下载个卡大帝或者伯恩斯坦。那他们怎么研究总谱呢?就是一边想象，一边借助键盘乐来模拟效果。我通常用的办法是用键盘乐把和声进行和主要旋律给大概模拟一下，其他的具体音效就靠想象了。也就是说，就像键盘乐提供了“骨架”，而想象的音效就是“血肉”这种感觉。同样的，用键盘乐模拟也可以是某一个或几个声部，某一部分，等等。当然不是所有内容(甚至股价)都能用键盘乐模拟出来，这时候，对各乐器的想象力就很重要了。我的建议是多听现场演奏会，多参加乐队的排练，多和会交响乐队里乐器的朋友交流。当然我深知各乐器合并起来的效果想要想象出来绝非易事，至少不是一下子就能训练出来的。因此，对于初学读总谱的同学们我更推荐方法。

　　2、利用录音。许多朋友都非常喜欢录音。这次不是只看着弦乐部分一遍听下来，而是认认真真地随时暂停。把每个部分(例如重要结尾处，各“部”的切换处)的录音秒数写下，方便随时暂停，倒退。如果想要了解清楚一首交响曲，这样的做法是很有必要的。

　　不管用方法1、还是用方法2，具体应该在谱子上圈画哪些部分呢?为

　　可以圈画的内容的例子：

　　和声;

　　主题副题及其调性;

　　发展部的素材来源，动机运用，乐句结构;

　　更重要的是，听乐器之间的平衡关系以及混合时的音效，圈出哪个乐器在特定的音域更具有表现力，更能“击败”其他和自己演奏相同旋律的乐器。

　　例如：长笛如果在中低音域和双簧管混合，长笛就几乎听不见了，但是它会把双簧管的声音柔化。这时候可以把双簧管用荧光笔标出。

　　注意声部的穿越，主旋律在各声部之间的切换，这些也可以用荧光笔标出。

　　千万不要以为自己做不到这些，只要习惯了以后，都不会特别困难。以下是一个例子，谱子是门德尔松的苏格兰交响曲第一乐章。

　　简单说明：

　　1)在这个例子中，处于发展部的这部分的素材来源于主题(因此我写了Th1)。

　　2)提琴声部的声部穿越我用方框标出，2提在后半部分超越了一提的音域，因此这一句从音效上来说主题其实是前半部分一提，后半部分二提来担任。

　　3)橘红色是指伴奏声部和小“过门”。

　　4)谱子的上半部分标出了弦乐声部中一些主题里的素材，用方框标出。

　　5)长笛与双簧管八度演奏主旋律，写出了这个录音中双簧管的声音更明显(显然这也是很正常的，长笛这个音域只能算中音域，而双簧管的泛音非常多，这个音域长笛不可能盖过双簧管。)

　　和声我懒得标了，因为很一目了然。但是也可以标的。

　　例2：卡农式模仿的标注：

　　通常我也懒得用这么丰富的颜色，这也是我唯一真正圈圈画画过的交响曲了，但是觉得偶尔认真一回，帮助还是蛮大的。