玉楼春古诗的意思及全词翻译赏析

玉楼春古诗的意思及全词翻译赏析

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　　为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。

　　[译文] 在夕阳中手持美酒劝说你。人生苦短，欢乐即逝，让我们暂且在花丛中留住那西斜的太阳吧。

　　[出自] 北宋 宋祁 《玉楼春》

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　注释：

　　皱：即绉纱，比喻细细的水波纹。

　　棹：船桨，代指船。

　　浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。

　　肯爱：怎肯吝啬。

　　晚照：晚日的余辉。

　　译文1：

　　城东的景色越来越美，微风吹皱了整个湖面，那漾动的碧波，是欢迎游客的浅笑。清晨略带些寒意，轻烟薄雾笼罩着翠柳，枝头的红杏争鲜斗艳，蜂飞鸟鸣，莺歌燕舞，春意盎然。

　　平生只恨遗憾太多，欢娱太少，何必吝啬金钱，轻视快乐？让我们一起端起酒杯挽留斜阳，请他把美丽的余晖在花丛间多停留会儿，让欢乐在人间常驻吧！

　　译文2：

　　城之东郊景色越来越好，丝绸般的水波粼粼闪光，迎接着游人的船棹。嫩黄轻拂的春柳如烟笼罩，天际远处的轻云变化莫测虚幻缥缈。枝头盛开的杏花也如游人的兴致，热热闹闹。

　　平生只恨欢娱太少，怎能只为金钱而轻忽了人生中欢乐的粲然一笑？为此，我端着酒杯规劝斜阳慢些归去，且让花间快乐的游人们多享受分分秒秒。

　　译文3：

　　东城外面的景色，越来越美了，春风吹来，湖面上皱起棉纱一样的波浪，就像是欢迎客船的到来。绿杨翠柳，茂密如烟，只有拂晓时分，还有轻微的寒意，红杏枝头早已是蜂喧蝶舞，春意盎然，十分热闹。

　　常常悔恨人的一生欢乐的时光太少，何不花重金换取欢乐的生活呢。端起斟满的酒杯，当着夕阳，喝一杯吧，希望那西斜的太阳能够在美丽的花丛中多停留一会儿！

　　宋祁（998－1061），字子京，北宋时期安陆人。幼年同兄宋庠随父在外地读书，稍长离父还乡。宋仁宗天圣二年（1024）与兄宋庠同举进士，排名第一，兄宋庠第三。皇太后认为弟弟不可以在哥哥之前，因而改为宋庠第一。后来宋祁官作至工部尚书。兄弟二人都已能文著名，当时称“二宋”。宋祁还曾经与欧阳修同修《新唐书》。《全宋词》录其词六首。

　　宋祁生平见绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　赏析：

　　此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

　　本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上片写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的'语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”下片再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。

　　拓展内容

　　玉楼春赏析

　　《玉楼春·别后不知君远近》是宋代文学家欧阳修的词作。此词描写思妇念远的愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。

　　《玉楼春》原文

　　玉楼春⑴

　　别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书⑵，水阔鱼沉何处问⑶？

　　夜深风竹敲秋韵⑷，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻⑸，梦又不成灯又烬⑹。

　　《玉楼春》注释

　　⑴玉楼春：词牌名。《词谱》谓五代后蜀顾夐词起句有“月照玉楼春漏促”、“柳映玉楼春欲晚”句；欧阳炯起句有“日照玉楼花似锦”、“春早玉楼烟雨夜”句，因取以调名。亦称“木兰花”“春晓曲”“西湖曲”“惜春容”“归朝欢令”等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。

　　⑵书：书信。

　　⑶鱼沉：鱼不传书。古代有鱼雁传书的传说，这里指音讯全无。

　　⑷秋韵：即秋声。此谓风吹竹声。

　　⑸攲（qī）：斜，倾。单枕：孤枕。

　　⑹烬（jìn）：灯芯烧尽成灰。

　　《玉楼春》原文翻译

　　分别后不知你的行程远近，满目凄凉心中有说不尽的苦闷。你越走越远渐渐断了书信；鱼书不传我去哪里问讯？

　　深夜里风吹竹叶萧萧不停，千声万声都是别愁离恨。我斜倚单枕想到梦中见你，谁知道梦没有做成灯芯又燃尽。

　　创作背景

　　这是一首别后相思愁绪之词，是北宋欧阳修的早期所作，是以代言体形式表达闺中思妇离情别绪的作品。

　　《玉楼春》赏析

　　这首词是作者的早期作品。词是写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。

　　词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。

　　前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别－－远别－－无音信－－夜闻风竹－－寻梦不成－－灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。

　　名家点评

　　唐圭璋评曰：此首写别恨，两句一意，次第显然。分别是一恨。无书是一恨。夜闻风竹，又揽起一番离恨。而梦中难寻，恨更深矣。层次深入，句句沉着。（《唐宋词简释》）

　　《玉楼春》作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

　　玉楼春组诗

　　《玉楼春.春寒夜思》

　　东风料峭春无计，山月不知心底事。

　　桃花开后燕归来，杨柳荫中枝窣地。

　　前尘回首如千里，且莫天涯书一纸。

　　断桥离恨几时休？波上寒烟愁暗起！

　　《玉楼春.醉春》

　　一分春色三分醉，醉醒吟诗窗下睡。

　　寒鸥落落白蘋洲，蓑雨绵绵芳草地。

　　楼高四面风声起，只怕心声无处寄。

　　征人已去觅鱼书，青鸟不来传雁字。

　　《玉楼春.雾里看花》

　　东风吹尽千山雪，弦上相思能几叠。

　　若无疏雨恨连绵，只有丁香愁寸结。

　　秋云已散音尘绝，春梦无痕容易别。

　　窗前滴露泪阑干，雾里看花情切切。

　　《玉楼春.花月吟》

　　人间只羡双栖蝶，枕上春花江上月。

　　月明何日照归云，花好不知谁共折！

　　桃花落落堆香砌，检点相思无处说！

　　东风又作卷珠帘，千里音尘容易绝。

　　《玉楼春.春梦了无痕》

　　桃花人面知何处？艳满春城千万树。

　　柳烟愁起杜鹃啼，暗逐行云朝与暮。

　　东墙莫问谁家女，西子旧游芳草路。

　　意凭风絮梦难寻，枕簟凉生残点雨。

　　《玉楼春.元宵赏花》

　　闲花落尽因无果，流景匆匆思想过。

　　来如春梦去无踪，散似秋云愁似我。

　　东城雨后东风破，月下西楼心上锁。

　　无情芳草碧连天，却爱桃花红胜火。

　　《玉楼春.燕子花》

　　山前杜若开无主，燕子飞来花不语。

　　年年知得为谁生？一片芳心无觅处。

　　生尘黯黯情辛苦，几度梦魂烟水路。

　　天涯千里不曾行，明月楼高凝暗伫。

　　《玉楼春.红豆》

　　东篱满地黄花瘦，疏影娉婷迎雪袖。

　　山头云绕袂生烟，楼上帘招诗作酒。

　　人间何处收红豆，红豆相思人去后。

　　酸风雨过最销魂，吹绿汀洲春水皱。

　　《玉楼春.踏春》

　　桃花和泪偎人颤，浮动暗香春浅浅。

　　天涯芳草最无情，叵奈韶光身有限。

　　孤烟愁起迷人眼，双燕飞来杨柳岸。

　　一声燕语是离歌，四面风吹醒酒面。

　　《玉楼春.春梦》

　　横斜疏影香浮动，何处梧桐栖彩凤？

　　闻琴一曲凤求凰，煮酒梅花轻捻弄。

　　等闲离别东风送，谁把相思红豆种。

　　应无尺素与蛮笺，只有鸳鸯蝴蝶梦。

　　玉楼春翻译赏析

　　「作者」

　　元好问，金末元初文学家。字裕之，号遗山，世称遗山先生。是金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁。其诗、文、词、曲，各体皆工。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》，词集为《遗山乐府》。

　　「原文」

　　惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。

　　深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。

　　「译文」

　　朔风惊沙，白雁一声，报道了霜天的降临，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，昭君当初寂寞宫中，无人过问，一向顾惜自己的美艳容颜，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢，直到决定嫁给呼韩邪单于。广大闭锁深宫的女子的怨与恨停留在的双眉之间，就像万古春山在眉宇之间绵绵无期。

　　「赏析」

　　作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。

　　词的上片开始写道：“惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。”“猎猎”形容风声或风吹动旗帜等的声音。宋代梅尧臣在《泛舟城隅呈永叔》诗中写道：“孤舟穿绿荷，猎猎新雨过。”“信”即诚实，不欺骗。“惊”即震动。这两句的意思是说，北风吹起沙尘，白雁一声，报道了霜天的降临。其中的“白雁”，不仅点明了时令，而且渲染了秋的凄清氛围。王昭君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。接着写道：“琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。” “却”即“退”，这里是回头。“却望”即回头远望。“紫台”即紫宫，指长安宫廷。“远近”即偏义复词，意思在于“远”。词人悬想昭君出塞的情景。意思是说，王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。词人通过“却望”一词，把王昭君远离故土的情感给表现得淋漓尽致。

　　过片两句写道：“深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。”这里，词人思维转换了，一下拉回到过去，说昭君当初在寂寞宫中，无人过问。其中，“桃李”这里比喻人的青春年少，美貌如花。“玉颜”形容美丽的容貌，多指美女。战国楚宋玉的《神女赋》中说“貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。”《后汉书·南匈奴列传》中说：“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。”因此，远嫁匈奴，故自恨其有此“玉颜”。我们从“深宫桃李无人问”一句中，感受到词人注重了百千宫女的生活。词人说过：“深宫桃李，自不只谓昭君一人。”这样的宫女的悲剧，在唐代，诗人元稹的《行宫》写道：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。” 白居易的长诗《上阳白发人》（原诗略），写洛阳上阳宫的一个老宫女的痛苦生活，诗歌直接批判了封建社会嫔妃制度，揭示了封建帝王为了满足自己的淫欲，强选民女，幽闭深宫，剥夺并葬送了她们的青春和幸福的罪恶。也就是说，由于嫔妃制度的存在，多少闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢，年复一年，花开花落，终此一生，惨淡无比。在词人看来，这些宫女们并不比王昭君更幸福，结局同样是可悲。所以，词人结尾两句写道：“明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。” “颦”表示皱眉，如一颦一笑、东施效颦。意思是说，王昭君留在两眉间的愁绪，似如重重叠叠的远山。这里，以山喻眉，表现出连绵不绝而又沉重的愁绪。其中，“万古春山颦不尽”中，“万古”一词，不但揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。我们从整体上看，这首词所斥的不仅一个汉元帝，诗人所同情的，也不是一个王昭君。可以说，内中蕴含着千千万万个汉元帝，千千万万个王昭君。这样，词作不仅延展了内容，更加强了情感的表达。

　　在艺术上，首先，历史与形象的结合，提高咏史抒怀效果。其次，音节宛转的，语言的沉郁顿挫，增强抒情氛围。再次，风格温婉，基调悲凉。第四，延展深入，提高词作批判性。

　　玉楼春古诗鉴赏

　　玉楼春

　　钱惟演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。

　　绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，

　　昔时多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

　　此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

　　上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

　　上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

　　过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名録云：”钱恩公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌木兰花引绋为送。今相公亦将亡乎。果薨于随州。”可为此词注脚。

　　玉楼春原文及赏析

　　原文：

　　寂寂画堂梁上燕，高卷翠帘横数扇。

　　一庭春色恼人来，满地落花红几片。

　　愁倚锦屏低雪面，泪滴绣罗金缕线。

　　好天凉月尽伤心，为是玉郎长不见。

　　轻敛翠蛾呈皓齿，莺转一枝花影里。

　　声声清迥遏行云，寂寂画梁尘暗起。

　　玉斝满斟情未已，促坐王孙公子醉。

　　春风筵上贯珠匀，艳色韶颜娇旖旎。

　　赏析：

　　①翠帘：窗帘。横数扇：窗开。

　　②雪面：粉面。

　　③凉月：疑为“良夜”之讹。尽：犹竞。

　　【评解】

　　暮春时节，梁燕双飞，落红满地。愁倚锦屏，春色恼人。

　　好天良夜而玉郎不见，不禁泪滴绣衫。小词通过春景的描绘，抒写春宵怀人之情。

　　意境优美，婉丽多姿。

　　【集评】

　　元遗山《遗山集》：魏承班词，俱为言情之作。如《玉楼春》词，明净自然，不着

　　意雕琢而意境全出。

　　陈廷焯《别调集》卷一：“凄警”。“语意爽朗”。

　　玉楼春原文赏析

　　[宋]欧阳修

　　樽前拟把归期说

　　未语春容先惨咽

　　人生自是有情痴

　　此恨不关风与月

　　离歌且莫翻新阕

　　一曲能教肠寸结

　　直须看尽洛阳花

　　始共春风容易别

　　作品赏析：

　　这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。

　　在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。

　　至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我辈”。所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。

　　末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。

　　在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和“始共”等口吻也极为豪宕有力。然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。