原生态唱法声乐知识

原生态唱法声乐知识

　　原生态唱法，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，俗称“民间唱法”。欢迎阅读下面的文章，希望对大家学习原生态唱法有一定的帮助。

　　一、原生态唱法的渊源

　　它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。“原生态民歌”这个词是近几年出现的，而“原生态唱法”之说则是最近CCTV十二届青年歌手大奖赛才新鲜出炉的。将民间歌手从民族唱法歌手中剥离出来，对作为民族唱法之“根”的原生态民歌的独立呈现和展示，无疑是大有好处的。原生态唱法是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。原生态唱法从音准和音色上把握外，还应该注意把握本民族风格，应该提倡保护和传承原汁原味的各种原生态唱法。

　　二、原生态唱法的特点

　　原生态唱法指没有经过任何所谓的“唱法”加工过的唱法，它是一种土生土长原汁原味的唱法，就象地里的庄稼，没有施过化肥，没有喷过农药，没有进过大棚，完全在自然状态下，餐风饮露，日晒雨淋，靠自己顽强的生命力成长起来。它经过成百上千年的代代相传，有着悠久的历史，保持着鲜明的民族性、地域性。它质朴得近乎粗糙，简单得近乎透明。但是，正因为如此，它才更接近人的心灵，因而也更接近艺术，更能打动人。

　　原生态是老百姓世代相传的文化、无名氏创作、是老百姓用来表达心理情感、生活状态的方式，体现的是“本真”和“原汁原味”、“生活中的歌唱状态”。原生态不在于“唱不唱、怎样唱”，而在于整体性，通过一种和谐的心态来反映最真实的生活。艺术表现是外在的，但文化核心的东西是绝对不能改变的，否则就破坏了内在的和谐。原生态唱法和学院派唱法的区别在于前者是唱给自己听的，后者是培养出来的表演明星唱给大众听，“功利性”是两者的严格区别，市场是两者的界限。原生态唱法应该以坚定的信心展示最原始的风貌，克服文化在传承和传播过程中的“趋同性”，那才是真正地继承和发展原生态唱法。

　　原生态唱法的存在是客观的事实。不仅民间歌曲有原生态唱法，各类民间戏曲剧种、说唱曲种也有原生态唱法。从演唱语言来看，民间戏曲剧种、说唱曲种与民歌一样，也均是采用各民族的地方方言演唱。当然，民间戏曲、曲艺演唱的原生态环境与民间歌曲有很大不同，早已从民间的勾栏瓦舍向戏台、茶楼转移，大多在各式各样的剧场环境演出，仅有少部分还以民间街头巷尾、码头广场为表演场所。笔者认为现在已被搬上舞台或电视荧屏已不再是“原生态”意义上的民间歌曲了。离开了特定的生态环境，无论在舞台上将原生态民间歌曲形式模仿得如何惟妙惟肖，也只能是在原生态民间歌曲基础上变异的次生态或再生态的生态还原，不可能完全不走样，也不能要求它完全不走样。因为，舞台和荧屏上的“原生态”民间歌曲已不是原来的民间歌曲“原生态”了。

　　三、唱法注意事项

　　原生态如果要搬上舞台时，表演者首先要自信，重在回归自然的感觉，在舞台上的加工手段和原生态应该接近，不提倡“改编”，切忌把不该去掉的东西去掉了。在舞台上要淡化“景别”意识，强调“展现”意识，处理好人与自然、人与人、人与本身的关系，不要形成一种竞争的概念，重在保护好原生态最本真的也是最有价值的东西。文化源于相互欣赏，本就不应该对其评论。舞台只是个文化小舞台，和谐的生活才是我们追求的文化大舞台。其次要有自知之明，就是说要对本民族文化有深入的了解，真正尊重它。如何善待原生态唱法，如何呵护原生态唱法，为我们这个民族提出一个严肃的课题：在现代文明的今天，保护、开发古老文化，必须慎之有慎。

　　内容拓展：声乐基本知识

　　什么是美声唱法?

　　美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。

　　什么人可以学习声乐?

　　具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的差异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生;有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。

　　学习唱歌最重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的.。是不带功利色彩的。学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。

　　学习唱歌的最佳年龄

　　接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部(发声器官)的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

　　变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

　　变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

　　变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

　　变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

　　一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。

　　发声的基本原理

　　首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

　　呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开;而当呼气发声时，声带自然闭合*拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

　　共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

　　除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

　　初学者如何确定自己的声部?

　　声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

　　初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错误想法。还有的人故意作出一种或尖或粗的声音来往某个声部上*，也是不对的。对初学者来说建立一个自然的中声区是最重要的。千万不要急于确认自己是那个声部，这个任务应由你的老师通过对你的不断训练和了解来帮助你确认。

　　如何选择称职的老师?

　　如果你决定学习唱歌，选择一位具有相当专业水准和教学经验的声乐老师是至关重要的。千万不要认为什么老师都可以胜任这项工作。声乐学习的基础非常重要，一般是一对一的上课。有经验的专业老师会针对每个不同的学生提出不同的要求，不同的教法，使学生尽量少走弯路。所以你学习唱歌无论是为了考音乐学院还是做特长生，都应该尽量选择专业老师。在音乐学院，专业艺术团体中会有很多优秀的老师。

　　怎样安排练习时间?

　　声乐初学入门每周一次专业课，有条件能上两次则更好，每次课通常为30至45分钟，中间应有适当休息。自己课下练习的时间不易过长，可以分两次或三次，每次一刻钟到二十分钟为宜，以后随着能力的提高，再适当延长练习时间。学习唱歌多动脑子多思考，比多花时间更重要，更能进步。相反，过多的练习反而会使嗓子疲劳并引发发声器官的疾病。