元曲的特点有哪些

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元曲的特点有哪些  元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧,对于元曲,你了解多少,你知道元曲在创作上与诗词的区别是什么?你可以分清楚他们吗?小编这里帮你提供相关参考,希望对你有所帮助。  (1)、内容上的特点:  词一般反映了……

元曲的特点有哪些

  元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧,对于元曲,你了解多少,你知道元曲在创作上与诗词的区别是什么?你可以分清楚他们吗?小编这里帮你提供相关参考,希望对你有所帮助。

  (1)、内容上的特点:

  词一般反映了:

  一是爱国的激情和抗敌的壮志;

  二是都市繁荣和个人的享乐;

  三是世情的感伤和归隐的清高;

  四是丧国的悲恸和庶民的痛苦

  朋友们对宋词知之较多,这里我们就不举例了

  曲则嘻笑怒骂皆成文章

  由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章

  随着课程的深入我们以后再详细分析

  (2)、在形式上同异

  刚才有位朋友提到长短句

  当然曲和词同属于长短句

  但曲的句子长短更为参差

  词和曲在当时都是合乐能唱的歌词;其句式从1---7字以至8--12字不等

  但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句

  这是词和曲在形式上相同的地方

  但同为长短句式,也有相异之处:

  1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段,而以二段为最多,曲通常只有一段

  如曲牌《满庭芳》朋友们下来无妨查一查,是不是词和曲中都有这个牌,它们的词曲名相同

  那么如何区别呢?

  此调词、曲名同,实则异

  如果没标宫调,大家一般用一个简单的方法来看

  如是二段的,即是词,如是一段的,即是曲

  2)、曲有衬字,词一般没有衬字

  曲有衬字,即正格(正字)之外。而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。

  如:关汉卿在【南吕】一枝花不伏老

  套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字

  “我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫(zhuó)不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。”

  这里面的:个蒸不烂煮不熟捶不匾、炒不爆响当当,恁子弟每谁教你他锄不断斫(zhuó)不下解不开顿不脱慢腾腾 均为衬字

  衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。这个我们以后会细学

  3)、用韵不同:

  学过词的朋友都知道:词韵通常用《词林正韵》,它分十九部,平声、上、去、入声各部分押

  曲韵通常用周德清的《中原音韵》

  也就是上周课后作业,让大家下载的这部韵书

  《中原音韵》,共分十九部,它阴平、阳平、上声、去声通押,入声则分别归入了平、上、去,像现在的普通话那样

  当然古典界也有人主张用今音,但我们学习古典,小渔村作业还是统一要求用《中原音韵》

  4)、词不能加句子,而部分曲可以加句子

  曲不但有衬字,而且有些曲调本身可以增加句子

  有些套数还可以增减调数,这是曲律的规定

  可增句的共有十四调:

  《正宫 端正好》《正宫 货郎儿》、《正宫 煞尾》;《仙吕 混江龙》、

  《仙吕 后庭花》、《仙吕 青哥几》;《南吕 草池春》、《南吕 鹌鹑儿》、

  《南吕 黄钟尾》;《中吕 道和》;《双调 新水令》、《双调 折桂令》、

  《双调 梅花酒》、《双调 川拨棹》等。

  这个我们以后会细交流。

  散曲在字数、句数和调数方面的上述特点,既增加了曲子的生动灵活,又可扩大曲体所表达的内容,体现出散曲比词在体制方面的长足进步

  5)、句式长短与音乐情调有关系。

  词的句子从一字句可至十字句(甚至有11字句之说)

  九、十字句如辛弃疾的《粉蝶儿》:

  把春波都酿作一江春酎zhòu,约清愁杨柳岸边相候

  曲的句子则更长,特别表现在套曲中

  6)、方言俚语的大量运用,是散曲与词区分俗雅的特征之一

  散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的,为后世非正统文学的发展,在语言上做了必要的准备

  (3)、词和曲在语言、风格上的特点

  从风格上看,宋词较为多样化:

  豪放(如王安石《金陵怀古》[桂枝香])、

  清旷(如苏轼《水调歌头>“明月几时有”)、

  愤激(如陆游《诉衷情》“当年万里觅封侯”)、

  典雅(如姜《点绛唇》)、

  婉约(如李清照(声声慢》)与艳丽(如贺铸《薄幸》)等等。

  其中,以高雅含蓄之作居多

  散曲的风格也较多样,但以通俗畅达为主,力求痛快淋漓,较多地保留着民间俗曲的某些特色。

  概括地说:

  1)、词贵雅,曲尚俗。

  词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别

  就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:

  一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢

  这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些

  例如以下的词与曲同是抒写思念征夫,而手法有别:

  贺铸的词《捣练子杵声齐》

  砧面莹,杵声齐,捣就征衣泪墨题。

  寄到玉关应万里,戍(shù)人犹在玉关西!

  我们再看姚燧suì的曲《凭栏人寄征衣》

  欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒。

  寄与不寄间,妾身千万难。

  贺铸词里的“泪墨题”,题了些什么?作者并没说,意在言外,全靠读者透过字句的表面,调动起丰富的联想,去细心体味,这里包含有比玉关还远的情思,可谓深情犹在不言中了。

  姚燧suì曲里主人公的相思处一点也不遮掩,将其内心的矛盾,寄与不寄的矛盾,敞开让你看:寄吗,怕影响归期;不寄吗,又怕挨冻受寒。

  正因她敞开了心扉,才使读者直接看到了一个女子的思想斗争激烈,感受到了一派天然俗趣。而这正是建立在诚挚、率真情感之上的。

  2)、词贵含蓄,曲尚显露

  词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。

  曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的

  曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

  我们来举两个作品例子来说明,都是表现闲适生活的作品

  大家都读过辛弃疾的词

  《满江红山居即事》

  几个轻鸥,来点破,一泓澄绿。更何处、一双鸂鶒xī chì ,故来争浴。细读《离骚》还痛饮,饱看修竹何妨肉?有飞泉、日日供明珠,五千斛hú。

  春雨满,秧新谷;闲日永,眠黄犊。看云连麦陇,雪堆蚕簇。若要足时今足矣;以为未足何时足?被野老、相扶入东园,枇杷熟。

  注:鸂鶒 xī chì 水鸟名,大于鸳鸯,色多紫,水上偶游,故又名紫鸳鸯。

  斛hú 旧量器名,亦是容量单位,一斛本为十斗,后来改为五斗。

  枇杷pí pá 枇杷果,就是枇杷树结的果实,味道甘美,形如黄杏。

  关汉卿散曲(小令)代表作

  【南吕】《四塊玉閑适》

  适意行,安心坐,渴时饮饥时餐醉时歌,困来时就向莎茵卧。日月长,天地阔,闲快活!

  旧酒投,新醅pēi泼,老瓦盆边笑呵呵,共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡,我出一个鹅,闲快活!

  意马收,心猿锁,跳出红尘恶风波,槐阴午梦谁惊破。离了利名场,钻入安乐窝,闲快活!

  南备耕,东山卧,世态人情经历多,闲将往事思量过。贤的是他,愚的是我,争甚么!

  我们应该仅从字面上一看便知词曲的用语确有雅俗之别了

  但是,宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗,并无孰高孰低之分,也并非是绝对排斥的关系

  就是说,元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅,不过就整体倾向而言罢了。

  总之不管哪种体裁,都应该追求内容与形式的高度统一,让读者感到既有高超立意,又有艺术魅力。

  有人简单地直观的用了一幅图来说明,词与曲的区别:

  为照顾手机,我打成文字

  1)在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;

  2)在格律上词要求严格,而散曲更自由些;

  3)在分类上宋词:小令、中调、长调元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)

  4)在格式上

  宋词:词牌十标题(如《贺新郎 送胡邦衡待制》)

  元曲:宫词十曲牌十标题《双调寿阳曲 山市晴岚》

  接下来我们交流第二个问题:

  二、中原音韵

  1、什么是中原音韵

  《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。

  元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”

  同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。

  2、中原音韵的内容

  该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

  第一部分,曲韵韵谱

  是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。”

  所谓“中原之音”,也就是指元代已经开始形成的,在当时北方河北、河南等地,各种场合通用的共同语言。

  周氏以“中原之音”为依据,以北曲杂剧作品为对象,总结其发声规律,收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个,将声韵规范为十九个韵部,每个韵部之下又分为平声、上声、去声。

  入声在当时北方方言中实际已无,故分别派入平、上、去三声之中,平声则又分为阴平和阳平。

  上次的作业中要求大家已经下载了,下来后大家看看是不是:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤十九个韵部。

  每个韵部之下又分为平声、上声、去声。

  第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。

  第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

  这两部分随着课程的深入,我们以后将具体地交流

  3、《中原音韵》的运用

  《中原音韵》把“平水韵”的一百零六个韵部作了适当调整,归并为十九个韵部,它们是:

  1、东冬 2、江阳 3、支思 4、齐微 5、鱼模 6、皆来7、真文 8、寒山 9、桓欢 10、先天11、萧豪 12、歌戈 13、家麻 14、车遮 15、庚青16、尤侯 17、侵寻 18、监咸 19、廉纤

  在这个十九个韵部中,以“齐微”、“鱼模 ”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用,可以算作“宽韵”

  以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用,可算是“窄韵”

  周德清的曲韵体例清晰,归类严谨,使用起来也很方便。亦是我们今后常用的工具书

  我们在上第一课时举过一个例子,看大家的课后作业大多喜欢这支曲:

  马致远的的《越调 天净沙》秋思

  枯藤老树昏鸦,

  小桥流水人家。

  古道西风瘦马。

  夕阳西下,

  断肠人在天涯。

  押的韵脚大家看看是不是( 鸦 家 马 下 涯 )且每句入韵,平仄混押

  大家看,瘦马二字去上声用得极妙吧

  上声字的发音颇具下搭之感,去声字则有送音之效果,若二者相互配合,演唱运行相应有转折起伏之韵律,获得抑扬动听之美感

  曲辩平、仄,兼辩仄之上、去曲家以去为送音,以上为顿音,辩上、去尤以煞尾句为重,煞尾句,以末一字为重

  注意:调中如有数句连用仄声者,宜一上,一去隔用。