音乐知识合唱中需掌握的技巧

音乐知识合唱中需掌握的技巧

　　合唱中是需要一定的技巧的。下面是小编整理提供的音乐知识合唱中需掌握的技巧，欢迎阅读参考!希望大家采纳!

　　跳音的气息控制练习

　　这条练习要求有弹性，音程在五度以内，锻炼横隔膜及呼吸器官的敏锐反应。适用于各种母音。

　　练习提示：

　　1.吸气量不能太多，要求吸气动作迅速。

　　2.要求发音有颗粒状，注意附点音符音与音之间要适当断开。

　　3.要求腹部肌肉有弹性，再逐步按半音上行练至F大调，

　　中、低声部仍然到F大凋为止。随着音域的扩展，这条练习也可以用完整的音阶进行。

　　这种弹性练习也可以用跳进音程进行。

　　练习提示：

　　1.要求用半急吸气，吸气要充分，发音前要有短暂的停顿。

　　2.按lu、lo、la的顺序练习。即以u母音为基础，当唱0母音时要保持U母音的感觉，而唱a母音时则需要保持0母音的感觉，以培养学生建立声音的“竖”与“通”的观念。

　　3.音头要结实而有弹性。

　　随着练习进程的加深，这种跳进练习还可以从八度扩大至十度，练习程序与要求不变。

　　单纯的呼吸训练

　　从 生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也”就是这个道理。也有人夸张 地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。”这虽然言过其实，但却也说明了呼吸技巧的重要性。要使合唱团获得优美的音质，良好的音准，以及清晰的语言，无一不是 以正确的呼吸方法为基础的。

　　呼吸训练，除艺术要求外，主要是要解决三个问题：

　　1.吸气量

　　2.控制机能

　　3.气与声结合的正确比例关系

　　关 于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸 状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸 大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形 象的比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态(如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态)的 基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐 气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成平直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师 能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用(丝)进行，当然有的指挥用[f)(夫)也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓 吸急 吸自然吐缓 吐缓 吐

　　在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿(此时不吸也不吐)即：

　　自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。

　　缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。

　　急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的气。

　　拓展内容

　　合唱发声训练

　　合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。

　　合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。

　　练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的'发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。

　　三种常用的练声方法：

　　一、激起：

　　就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。

　　二、软起：

　　就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。

　　三、直声：

　　就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。

　　著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。

　　在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是：

　　1、松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。

　　2、扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。

　　3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。

　　4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。

　　5、下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。

　　6、拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。

　　7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。

　　8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。

　　发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。