音乐剧观后感

音乐剧观后感

　　当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要好好认真地写观后感。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家整理的音乐剧观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐剧观后感1

　　11月22晚，应朋友之约，观看了音乐剧《泰坦尼克号》，我被熟知的故事又一次打动了。

　　音乐剧《泰坦尼克号》带给我们的是视觉和听觉上的饕餮盛筵。既高昂振奋人心又美得丝丝入扣浸人心扉的歌唱，让我忽然想到音乐剧这种艺术形式是西方人的专利，舞台上人物的造型和他们特有的音质都是无法替代的。用单一偏黑的灰色勾勒出浩瀚大海的画面的主调贯穿全剧的始与终，在灯光強弱的变幻中，毫无单调之感，这是一种和谐之美，这种美是用大红大绿无法奏效的肃穆的美。

　　就是这样一个简单的平台，剧作者用无所不能的音乐、歌唱为我们重现了人类历史上最为惨痛的海难。1522这串冰冷的数字就是留在海底的.他们的姓名，留下还有他们的梦想和激情。这就是人类深刻伟大的奋斗精神。

　　剧作为我们展示了在生与死、希望与毁灭的抗争中，人性的种种形态。同时让我们记住了那些动人的小故事：为爱情为誓言彼此不离不弃，留下来共同面对死亡的老夫老妻。忠实于职守的十五岁小船员，面对死神仍能沉着冷静地向船长报告：船长，救生船已经全部安全下水了。

　　无线电救助失败了，造船人也无回天之力……。面对着把生命交给自己的上千条鲜活的生命，船长绝望了，他对着自己扣响了板机，他说的最后一句话是：现在，诸君要靠自己了！

　　轰一声巨响，承载着梦想的《泰坦尼克号》沉入海底，这梦想有造船人的，也有船的拥有者的，更多的是那些想漂洋过海前往美国寻求更好生活的人们的。

　　船沉了，船停了，可停不下来的是人们的思考和疑问，这样一艘号称拥有自救能力、永不沉没的船怎么就沉了呢？如果船主不再三催促加速再加速，如果海上的夜晚不那么漆黑，瞭望员就能早些时候发现航道上的冰山，如果船上的救生衣和船上的人数相匹配……人生真的没有如果，人们也很难正视自己的偏见和自傲，尤其是有钱有权的人。

音乐剧观后感2

　　20xx年初冬，一个阳光明媚的上午，我在家正闲得无聊，突然妈妈打回电话告诉我一个喜讯，晚上妈妈要带我去省人民会堂观看一部名字叫《猫》的音乐剧。这么高雅的艺术盛会我还真没有接触过，我听到后一蹦三尺高，迫不及待地先上网查询。哦！想不到《猫》竟是世界音乐剧中的四大名剧。听说这一音乐剧光投资就花了620万美元，韦伯写的《回忆》这首歌更是家喻户晓。我怀揣着一颗兴奋的心情期待着那一刻赶快到来。

　　晚上6点，我和妈妈来到了省人民会堂，黑压压的人群看出人们对这一部音乐剧的渴望和期待。我们进场后拿到一本《猫》的简介，通过简介我知道了这部剧的.大概，杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑取一只猫升入天堂，于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人如今却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为了这一年度可以升天的猫。带着对《回忆》这首歌的向往，悠扬的音乐开始响起，《猫》正式登台了。

　　伴随着音乐和舞蹈，各种猫纷纷登场，有憨态可掬的富贵猫，任劳任怨的保姆猫，剧院猫，英雄猫。爵士猫……他们跳着、唱着。其中给我印象最深的是英雄猫，他虽然不是猫族的领袖，但他却是整个杰里科猫族的灵魂，在犯罪猫出来绑架领袖时，其他猫都不敢迎敌，只有英雄猫挺身而出，打跑了犯罪猫。他给人的感觉和他的名字一样：英雄、正义。

　　这次《猫》由我们国内演员来担任，他们的造型都像真的猫一样，惟妙惟肖。用歌声和舞蹈讲述着动人的故事。我真是醉了。我好像也变成了台上的一只猫，感受着猫的世界。最后一曲《回忆》把整个音乐剧推向了高潮。

　　《猫》虽然结束了，我还久久停留在那一刻。这是我第一次接触音乐剧，虽然还不能完全听得懂，但却给我带来了美的感受。美丽的造型，美轮美奂的歌声，以及整个故事透露出的美丽的心灵。还有最让我佩服的，是大家那颗宽容的心，宽容的主题在剧中表现的淋漓尽致，我们在生活中更应该如此。

　　我接受的不仅是一次音乐的洗礼，更是一次心灵的洗礼。让我时刻牢记宽容别人就是善待自己。这个“第一次”让我终身难忘，希望有机会还能接触到更好的艺术作品。

音乐剧观后感3

　　这部戏的主要演员都不是我喜欢的演员。我是通过预告片段注意到这部韩剧的。

　　吸引我看这部韩剧的应该是冲着梦想的主题。梦想的小门非常狭窄，有的人因着环境，进入梦想的门槛。有的人在距离梦想遥远的地方，拼命朝着梦想的门前进。而剧中的高恩菲就是这样的人。没有完美的条件，被评为没天份。本科不是念音乐剧，不会太唱歌，甚至不算会跳舞，凭着热情和憧憬的几年里，在别人眼里只是个爱发梦，有点无赖的骗子而已。戏剧的门比很多的门都要小很多，不单是高恩菲成为梦想的无赖，史福子也几乎成了追逐梦想的无赖吧？世界上还有很多不知名的演员，就是所谓社会底下层。他们的.生活就是如此。未必会遇上鼓励你，叫你加油别放弃的人，然而，你不想放弃就得努力想办法让自己生存下去。这就是人类微不足道的梦想吧？

　　剧中的裴康熙真的很优秀，虽然是个奸角，做坏事的坏女人，可是这部剧真的把这样的角色描述的很好。所谓高高在上的女人，也曾经付出非常非常多的努力，也许她傲慢，也许她自私，也许她待人虚假，可是她华丽的背后是寂寞的，他们优秀得让人不敢亲近的她，也许很风光，却不是什么都能够得到的。

　　崔丹尼尔饰演的洪宰宜大概帮他过去的三八角色大洗底吧？我从来不觉得他能正正经经演习。他在《他们生活的世界》里饰演的梁书景真是令人讨厌到极点吧？三八、厚脸皮又自大的角色让人留下非好感的印象吧？可是他在这部戏的角色是个非常讨好的角色，虽然不怎么喜欢他，但是不得不说一句，他还蛮敬业的吧？他的三八角色让人讨厌到极点，但他演起认真的角色还蛮ok的吧？

　　总的来说这部戏不是什么帅哥美女浪漫爱情偶像剧，却是部很写实的戏剧。努力追逐梦想的人，应该都能感染其中的犹豫、徘徊、痛苦、惊喜、感动、孤单。这部戏剧的结局是好的。可是有多少人有这样的际遇呢？可是我们还是无可否认的，梦想还是不断的令人为其鼓舞！也因为梦想我们拼命的把粗糙的自己磨练得更美好！

音乐剧观后感4

　　音乐剧《猫》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

　　在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

　　最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的.，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

　　猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

音乐剧观后感5

　　我刚刚看了一部优秀的音乐剧，音乐、演员的表演和舞台制作都给我留下了深刻的印象。在剧终时，我被深深地感动，不知不觉地流下了眼泪。这部音乐剧完美再现了一个真实而感人的故事，令我深受启发。

　　首先，音乐是音乐剧最为重要的元素之一，也是令我印象最深的部分。音乐剧将歌曲与剧情紧密结合，使故事更加感人。这部音乐剧的音乐表现了主人公内心的矛盾与挣扎，令我深深地感同身受。这些歌曲具有极强的情感感染力，使我对整个故事的内容产生了更加深刻的印象。

　　同时，这部音乐剧的演员表现也非常出色，他们的精湛表演让我感到震撼。演员们活灵活现地表现出每一个角色的情感，每一个动作、每一个眼神都令我深深地陷入剧情中。演员们通过自己的演技赋予角色灵魂，使观众更加深入地理解了故事。

　　另外，舞台制作也让我印象颇深。音乐剧的舞台布置是非常讲究的，许多细节会影响整个演出的效果。这部音乐剧的舞美设计非常美丽，每一个场景都给人以深深的印象。舞美设计师巧妙地将场景中的色调、灯光、动作等各个要素都融入其中，使得观众在欣赏演出的同时也可以放松身心，享受当下。

　　最后，在音乐剧的结尾，我被深深地感动了。主人公经历的挣扎和痛苦，演员们的演出，还有音乐、舞台布景等，让我感到受到了一种强烈的.心灵启示。这部音乐剧使我想起了自己生活中的许多经历，感受到了人生中的许多困难。但同时也让我明白了，生活中有许多美好的事物，我们应该珍惜它们，努力生活，积极面对人生的挑战。

　　总之，这部音乐剧让我深刻地体会到了音乐与戏剧结合的魅力。音乐剧不仅能够让观众享受艺术，更具有激励思想、激发情感的作用。通过这部音乐剧，我感受到了一种无法言喻的喜悦和感动。它让我重新认识了人生，明白了珍惜当下的重要性。

音乐剧观后感6

　　《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的'力量。

　　人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。

　　《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”

　　或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

音乐剧观后感7

　　音乐剧《安妮》来自Harold Gray在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》。在执导几部相当成功地百老汇音乐剧之后 ，剧作家Leonard Starr根据漫画编写了《安妮》的剧本。不过，音乐剧的故事比漫画简单的多，只围绕安妮离开孤儿院、被Warbucks先生收养这一条主线。

　　1月3日，《安妮》剧组在珞珈山剧院彩排。我们一行人有幸提前观看剧组彩排并拿到了1月8日琴台演出的'门票。

　　正式演出当天，琴台剧院座无虚席，观众里三层外三层地坐满了整整三楼的观众席。由于提前观看过彩排，因此我和朋友不紧不慢地来到剧场，一看表，迟到5分钟。刚好是院长小姐出现的那场戏。

　　不夸张的说，全戏的亮点都在反派身上。尤其是院长小姐，卖弄风情、撒泼打滚，都信手拈来、收放自如。其他的角色则显得较为寡淡。

　　在彩排结束后的座谈会上，导演就曾说过，这次《安妮》话剧除了Warbucks先生本人是职业话剧演员，其余演员皆是素人。话虽如此，每次听安妮唱歌，我总是担心她演唱到动情处会破音，因此无法专注。更不要说剧场糟糕的音响设备，好歹我看过彩排，脑海中已经有清晰的剧情脉络，但很多台词竟也无法听清。一个月前，《琥珀》也是在这个剧场上映，当时的音响效果并没有出现这样的纰漏，所以音响问题绝不能错怪琴台剧院。

　　我只能说这是武汉音乐剧的开山之作，不想用一个简单的"精彩"或"糟糕"去定义它，更不想为它打分。况且从场内观众的构成——显然是家长带小孩来接受文化熏陶的，这样的观众构成是不会对音乐剧的好坏进行评鉴的，他们只要听到演员们不假唱、加上绚丽的舞台布景便会欣然买单。影视作品也怕炒冷饭，二刷总会发现作品的种种瑕疵，作为第二次观看的我，在权衡第一次观看体验和第二次重温作品下，选择给它打79分。不足够优秀，但是能够看到这部音乐剧正在进步。

音乐剧观后感8

　　5月12日晚，原创音乐剧《焦裕禄》全国巡演在开封首演，47年前在兰考群众自编自演的豫剧《焦裕禄》中扮演重要角色的兰考县城关乡老韩陵村村民张胜武，现场观看后泪流满面。

　　5月14日是焦裕禄逝世50周年纪念日。作为历史文化名城，又是焦裕禄精神的发祥地，开封把打造音乐剧《焦裕禄》作为纪念焦裕禄、弘扬焦裕禄精神的重点文化项目。该剧由开封市文广新局和开封中艺文化产业发展有限公司携手开封民营企业家，联合北京时代新纪元文化传播有限公司和北京中文嘉视演艺文化有限公司共同制作。

　　记者在演出现场看到，剧场坐满了来自开封市和兰考县的干部群众，近两个小时的演出，该剧一次又一次令观众潸然泪下。剧目由被焦裕禄救活的`男孩——继焦以画外音的形式将整场故事串起来，通过许多新挖掘到的故事情节和内心独白，展现了焦裕禄对事业的忠诚、对百姓的关爱、对家人的亲情;在演出形式上则融合音乐、舞蹈、戏剧、高科技等综合艺术手段，由中国歌剧舞剧院演员等倾情演唱40多首原创歌曲，并融入兰考的特色麒麟舞，恢弘大气，曲婉动听，既让观众领略到英模人物苦干为民、克己奉公、忠孝难全的人格魅力，又给观众以精美、现代、立体的艺术享受。

　　自去年11月正式启动编创工作以来，剧组先后深入到淄博、洛阳、兰考等地基层一线，采访数百名了解和认识焦裕禄的干部群众，收集到大量珍贵资料和感人素材。他们本着深入挖掘、创新形式、精心编排、以情感人的原则，昼夜排练，反复修改，仅用4个月就打造出这台精品力作。

　　“焦裕禄精神反映在现代普通人身上特别简单，就是要做一个好人，做好事，尽量用自己的专业弘扬社会正气，宣扬正能量!”剧中继焦的扮演者、焦裕禄的外孙余音说。

　　“每一首歌曲都让我感动，每一段对白都让我震撼，看过不少关于焦裕禄的影视作品，但这台音乐剧让我更真实地走近焦裕禄，读懂了老典型，它是我们践行群众路线的好教材。”开封市机关干部岳杰说。

音乐剧观后感9

　　以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

　　我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。

　　我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的`时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

　　最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)

　　不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。

音乐剧观后感10

　　"世界上好像没人不想一步登天，尤其是辛辛苦苦的上班族，坐在拥挤而封闭的地铁里时，谁不想坐着司机开着宝马，悠闲喝着茶，听着身边漂亮的女秘书汇报工作呢？音乐剧《一步登天》以男主角奇特而又处心积虑的职场人生，辛辣的讽刺了职场中的人生百态，实为近年来少有的好看耐看的音乐剧。

　　七幕人生出品的《一步登天》以职场为切入点，有效的避免了国外音乐剧搬演到国内的文化隔阂，文本的翻译也已经本土化。本土化的标志并不是其中出现的“锤子”，“情怀”或者其他的小包袱。而是能够根据国外剧本的原意二次创作出更符合中国人表达方式和接收方式的文本，最鲜明的就是男主角介绍自己创意时的那首打油诗。虽然很多观众都能猜出这是首藏头诗，但是相比于国内很多音乐剧中生拉硬套，不顾文化差异而“强行”翻译搬演。《一步登天》的创作者显然在剧本的本土化方面下了很大的功夫。而本土化的另一方面是音乐的本土化，歌词简洁而明确，乐队的.配合也很到位。演员的表演虽没有非常出彩，但大都到位而富有性格，尤其是男女主角的唱和无疑让本局能在虚伪和狡诈的职场中感受到爱情的温馨。

　　瑕并不能掩玉，作为音乐剧本土化漫漫征途上的一个节点，《一步登天》并非没有它的缺点，相比于国外的音乐剧，国内的音乐剧始终在节奏的控制上有些问题。情节紧凑但不活泼，两个半小时的时间，让观众有些疲惫，没有太多的兴奋点去刺激观众的视觉和听觉神经。在这方面，富有性格而又有能力的配角演员无疑是非常重要，他们可以在剧中耍宝式演出，展现自己的某一方面的特长，比如跳舞等等，而国内鲜有人可以做到。当然节奏的控制并不只是演员，还有音乐，导演，编舞等等方面的制约。而《一步登天》能在其自身的最大范围内做到最好，这便是本剧的最大的情怀和诚意。