徐志摩诗歌的创作特色

徐志摩诗歌的创作特色

　　导语：徐志摩作为一位在文学创作领域中具有很大争议的诗人，其诗歌的思想内容、文学价值、艺术特色都具有划时代的意义。研究徐志摩的诗歌，分析其具有的独创性以及所特有的创作理念，具有十分重要的现实意义。下面我们就来浅析一下徐志摩诗歌的创作特色。

　　徐志摩作为现代诗人、散文家在现代文学的历史上占据了重要的位置。徐志摩作为新月派的代表诗人在1921年到英国的剑桥大学学习之后，深受西方教育的熏陶和影响，特别是欧美国家的浪漫主义以及唯美派诗人的影响，使得徐志摩的诗歌创作之路走上了正轨。徐志摩在英国剑桥大学留学期间创作了大量的诗歌，这些诗歌尽管很大一部分已经流失，但是从现在尚存的诗歌可以看出其创作诗歌的风格已经形成了自己的特色。同时从他在剑桥大学里面创作的诗歌也可以看出当时徐志摩初期进行诗歌创作的思想状况以及他思想变化的痕迹。对于徐志摩的诗歌创作来看，与他当时所生活的环境有着紧密的关系，可以说是对当时社会背景下整体生活状态及思想状况的体现。

　　一徐志摩创作诗歌的时代背景分析

　　对徐志摩诗歌进行研究，就应该对徐志摩诗歌的创作特色与创作背景进行相应的了解和认识。首先，徐志摩进行诗歌创作的年代正好是中国社会处于变革的过程中，社会的背景成为了徐志摩进行诗歌创作的重要形成因素。徐志摩自己生活的年代中受到了“五四”新文化的影响，新文化从反对传统的文化作为自身根本的出发点，从这个角度上来看应该可以发现，徐志摩受到了新文化运动的积极影响，将自己的诗歌创作与民族的传统文化之间建立起了有效的链接，这种有效链接的背后往往就形成了他自己的诗歌特色。其次，从徐志摩的诗歌可以看出其主题多为歌咏爱情与理想，同时还在追求光明与自由、赞美爱情与美好，这期间成为了他人生的一个重要的里程碑，在这里可以看到他对于自由、美的追求以及对于自己信仰的追求。同样，在徐志摩的诗歌中我们可以明显地看到他也受到了前期新月派诗人闻一多等人所提出的“诗歌三美主张”的影响，进而将自己的才华与“诗歌的三美”深深地结合在了一起。与此同时，对于徐志摩的诗歌所形成的时代背景，我们在看到其诗歌受到西方社会思想以及文化的影响过程中，我们也应该看到徐志摩的诗歌更多的是受到了东方诗歌创作的影响，使其作品能够在众多的诗歌中展现出自己所独特的艺术特色。

　　二徐志摩诗歌的创作特色

　　1徐志摩诗歌的清新灵动

　　对于徐志摩诗歌特色的研究，最重要的一项内容就是要看到徐志摩在诗歌中所书写出来的清新灵动之美。一些非常微妙的刻画往往是诗人进行诗歌创作的一种有效载体，这种有效载体的背后其实就是对于诗人内心思想感情的一种有效体现。徐志摩就是一位善于捕捉、运用这种细节的一位诗人，将自身的思想和情感更多地融入到其诗歌创作过程中。徐志摩的诗歌大多数是对于一种艺术之美的具体感受，这种具体的感受往往体现到其诗歌的艺术特色之上，这种清新灵动的艺术之美就是通过其诗歌的内容展示出来的。例如，在其诗歌《她是睡着了》中，他用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”来表示少女进入梦乡后的安静;用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女熟睡时的轻微鼾声。这种对于人物具体形象的描述，往往给人一种清新灵动的感觉，进而将美好的意境展现到读者的面前。同时，在徐志摩的诗歌中还善于对周围的环境进行一种清新灵动的美的表述，透过这种表述可以看到徐志摩对大自然的热爱之情，他通过对周围美景的一一描述，给人一种清新灵动之美的感觉。这种对于大自然的清新灵动之美最显著的就是在其《康桥西野暮色》中，他通过红日、紫云、青草、黄田、白水、晚霞等自然意象及老翁、老妇等意象，组成了一幅黄昏的美景图。从这个角度上来看，徐志摩清新灵动之美的艺术特色的创作，不仅给人们带来了一种幸福的感受，更多的时候给人们带来的是一种对于美好生活的向往。此外，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到的是徐志摩在进行诗歌创作的时候对于景物的描写，在徐志摩的诗歌中我们经常可以看到彩虹、云雾、晚霞、红日、秋月这样的自然景象，这些自然景象在其诗歌中出现，本身就能够给人一种清新的感觉，本身就是一种清新灵动之美的有效展示。而且徐志摩喜欢将自身的情感寄托到景物、环境上面，他非常乐于通过这些景物那种若隐若现的展示，表现出其诗歌的一种清新灵动的艺术之美，进而给读者留下深刻的印象。

　　2徐志摩诗歌的忧郁与纯真

　　对于读过徐志摩诗歌的人来说，都可以看到其诗歌的另外一个艺术特色，就是那种带着一点点忧郁的艺术之美，或许这也和诗人徐志摩自身的性格与人生的阅历有着一定的原因。其实从徐志摩的早期诗歌来看，可以明显地看到其大部分的诗歌格调是相对明朗的，色调往往也是相对比较鲜艳的，而从1925年之后的诗歌就可以看到其诗歌中往往带有一定的忧郁成分在其中。或许对于徐志摩而言，这种忧郁的艺术特色不是自己所要刻意进行描写的内容，但是对于读者而言就可以清楚地看到诗人忧郁的眼神在其中闪烁着。如在这一段时间中所创作的诗歌《海韵》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等。在这些诗歌中我们可以看到，徐志摩对于自己未来生活的一种不确定，以及在今后的生活过程中如何面对未来的生活都有着或多或少的忧郁。徐志摩的忧郁主要来源于自己的个人主义思想的影响，同时在哀叹他自己的不幸生活，但徐志摩的忧郁是对生活的一种轻松洒脱的忧郁，同时也是对未来生活的一种没有明确认知的忧郁。基于此，徐志摩诗歌忧郁的艺术特色往往可以给人一种无限思考的力量，对于读者而言，当读到诗歌的时候往往很容易将自己的处境与诗歌当中所描述的那种场景联系到一起，这种联系不是那种刻意的联系，而是通过对于这种忧郁的意境的感知进而能够感受到作者内心深处想法的一个过程。

　　看到徐志摩忧郁艺术之美的同时，我们也可以发现，徐志摩在创作诗歌的过程中具有一颗孩子般的天真的心，在这个过程中通过这样的方式将自己的那种忧郁艺术之美很容易的表现出来。例如，徐志摩能够将那份简单的感情生活毫无疑虑地展示出来，在这里他没有作深沉状，而使得徐志摩的诗歌带有一种天真的、纯真的忧郁在其中，通过阅读徐志摩的诗歌我们可以看到，他始终都能够用那种孩子般的天真来看待社会、认识社会，同时在这个过程中又能够充满纯真之美。这种纯真之美背后我们看到更多的是徐志摩在进行诗歌创作的时候所展示出来的那种纯真的情感。

　　3徐志摩诗歌的美好意境

　　美好意境是徐志摩诗歌的又一突出特质。徐志摩诗歌创作的一个重要的艺术特色就是他一直在追求作品的美好意境，这种美好意境往往是多个方面的，也往往是作者在诗歌创作过程中所表现出来的一种风格所在。意境是美学范畴，是中国传统诗歌美学理论的核心。最早在南北朝时期刘勰就提出过“神与物游”的艺术观点。“意”，就是指诗人的思想与感情;“境”，指诗人用以表现思想感情的图画，也就是情感客观化、对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外表，是表现诗人情感的载体。徐志摩大多数的诗歌都和自己的生活现状有着一种密切的联系，徐志摩为了能够更加仔细的将诗歌的内容展示出来，同时能够将这种诗歌背后的意境展示到读者的脑海当中，他尽可能的将诗歌的中心思想放到诗歌的最后部分，同时在进行创作的过程中往往花费了很多的语言在诗歌的外部环境的渲染方面，这种外部环境的渲染往往是多方位、多角度的进行描述的过程。有时候作者在进行创作的时候并没有希望能够将这样的一种内心的感受带给读者，但是他的这种书写的方式往往不自然的就将这种意境展示到了读者的面前，让读者能够产生一种感同身受的感觉。也正因如此，徐志摩的诗歌往往可以让读者在不知不觉中融入到其诗歌的意境当中，在这个过程中诗人自己内心深处的喜、怒、哀、乐都能够完完全全地暴露到读者的面前，给读者一种切身的感受。

　　从一定的意义上来看，诗歌的创作往往就是一个景观与人的内心感受交相呼应的一个过程，在这个过程中美好意境就能够在其中发挥重要的作用。例如，徐志摩在《起造一座墙》里宣誓：“我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹住我的心;任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁;即使有一天霹雳震翻了宇宙――也震不翻你我爱墙内的自由!”诗人有时将爱深深地隐藏，是为了获得更加自由的爱，诗人用“墙”这一特殊的意象安置在充满爱意的空间里，使人感觉沉闷或快要窒息。但是，只要冲出这围墙，爱的灵魂就可能获得最大的自由，可见诗人寻求爱的自由是何等的高洁。对于徐志摩的诗歌中使用这种意境艺术之美进行创作的内容还有就是在《望月》中这样写道：“这使我想起你，我爱，当初也曾在恶运的利齿间捱!但如今，正如蓝天里明月，你已升起在幸福的前峰，洒光辉照亮地面的坎坷!”通过作者对于外在景色的描写，充分表现出了诗人对获取爱的自由的一种真情的流露，通过这种意境中的一个想象可以有效地看到自己对于未来生活的一种有效的向往，希望自己的生活能够按照自己所憧憬的样子生活下去，同时也可以发现他对于当时生活处境的一种内心的不满感受在其中。

　　总之，通观徐志摩的诗歌可以看出，不管是徐志摩对于爱情诗歌的表达内容还是对于后来社会生活不满意的诗歌描述，其目的就是为了能够将诗歌所表达的内容更加的直接和具体，让读者在读起诗歌的时候能够感受到自己内心深处的切身体会。这就是徐志摩诗歌的一个最大的艺术特色所在――重在对美好意境的创设和运用，使得诗歌的魅力变得更加适合观众的内心感受。

　　三结语

　　综上所述，对于徐志摩诗歌创作特色的研究可以发现，无论是徐志摩早期在英国的诗歌创作，还是后期回到国内的诗歌创作，大多数诗歌的创作过程中所追寻的创作特色就是为了能够让诗歌拥有灵魂，拥有灵魂的最重要的一个方式就是让诗歌能够具备清新灵动的艺术之美，同时让读者感受到作者的忧郁与纯真之美，这种忧郁的纯真往往是其诗歌的一个主要线索。再加上诗人对美好意境的追求，以及诗歌创作手法的淋漓尽致的应用，使我们通过对徐志摩诗歌的拜读，可以准确地感受到其诗歌的魅力所在。