徐再思《水仙子·夜雨》阅读答案附全诗翻译赏析

徐再思《水仙子·夜雨》阅读答案附全诗翻译赏析

　　《水仙子·夜雨》是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。以下是小编收集整理的徐再思《水仙子·夜雨》阅读答案附全诗翻译赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　水仙子·夜雨

　　徐再思

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，

　　叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

　　［写作背景］

　　这首曲子在诗人这样的境遇与心情下写的：客中夜雨，倍添离人惆怅；夜半梦回，更令百感交集。徐再思这首曲子用极流利的语言将旅人羁思表现得淋漓尽致。雨夜梦醒，勾起作者无限愁思，酸甜苦辣一时俱上心头，慨叹自己身处异乡，为天涯飘零之客。

　　注：

　　①灯花：油灯结成花形的余烬。

　　②新丰孤馆：新丰是汉高祖思念故乡丰邑而建的，唐初中书令马周贫贱时，曾宿新丰的旅舍，备受店主人冷落。

　　（1）请分析这首曲前三句的意象的表达效果。（3分）

　　（2）“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”是怎样表现词人的思亲之情的？（3分）

　　【答案】

　　（1）（3分）词人选用了“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”这些中国古典文学作品表现离愁、客思、寂寥悲伤的意象，来描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景，情景交融，言短意长，生动地渲染了离愁别绪。

　　（2）（3分）这里作者巧妙的运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人。而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更添伤情，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，文已尽而意有余，荡气回肠，引人遐思。

　　1.这支曲子的题目是“夜雨”，全曲却没有一个“雨”字，作者是如何写“雨”的？（3分）

　　2.“落灯花，棋未收”两句就刻画人物形象来看属于怎样的描写方法，反映了人物怎样的心情？（4分）

　　3.这首曲子都抒发了作者怎样的情感？（4分）

　　参考答案

　　1.本曲写雨的句子仅“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”两句，是从侧面来写雨，（1分）用梧叶和芭蕉在雨中的声响来写出秋雨的淅淅沥沥，（1分）渲染了一种悲凉、寂寥的氛围。（1分）

　　2.这两句采用了细节（或白描）描写的手法，（1分）可以让人想见，三更梦醒时分，灯已燃尽，棋未下完，只好作罢的情景，（1分）这个细节表现了作者的孤独、寂寞和忧心忡忡的心情。（2分）

　　3.漂泊的孤苦，对家乡的思念，对父母的怀想。（4分）（少一点减1分，答3点得满分）

　　(1)赏析“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”两句。

　　(2)此曲表达了作者怎样的感情?请简要分析。

　　参考答案

　　（1）

　　①以数字入曲，连用四个相同的数词“一”，夜雨一声声打在窗外的梧桐树叶上、芭蕉上，音调和谐却单调，而羁旅之愁便在这如同打在游子心头一般的`无休无止的雨点声中一点点积聚。

　　②融情于景（借景抒情、情景交融），用 “梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”这些秋季的典型意象描绘秋夜萧瑟落寞的环境，渲染了伤感的情绪。

　　（2）

　　①羁旅客思之愁。秋夜，听一声声雨打“梧桐”、“芭蕉”， 午夜梦回，再难入眠，只见得床头几上一盏残灯，一局残棋，残棋未收，灯花已落。而这一切都是在“孤馆”，表达出作者浓浓的羁旅客思之愁。

　　②思乡怀亲之意。十年羁旅的孤苦，故乡二老十年的牵挂担忧，一起涌上心头！作者不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的思乡怀亲之情。

　　（或从“枕上十年事”揣测作者十年在外奔波，潦倒他乡却万事无成的失意惆怅）

　　(1)这首元曲善用数量词，请结合前三句赏析其运用的妙处。 (4分)

　　(2)曲子以“都到心头”收束全篇，请概括结句包含的情感内容。 (4分)

　　参考答案

　　（1）

　　①一声、一点，强调滴滴细雨，敲击着无眠者的心（1分），渲染了静夜愁思的气氛（1分）。

　　②“三更”表明夜深（1分），突出愁思难寐，心潮难平（1分）。

　　（2）光阴易逝的感慨，羁旅漂泊的愁怀，怀才不遇的伤感，怀乡思亲的衷情。（4分）

　　参考译文：

　　夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

　　［译文］

　　瑟瑟西风吹动落叶，一声声报告秋天来到，绵绵雨点打芭蕉，一滴滴激起离愁。到三更归乡的梦醒后再也难成眠。灯花落尽，棋盘上的残棋子也懒得去收拾。可叹新丰孤馆把游子滞留。像做梦一般想起十年往事，还有对江南二老的忧心，都一起涌上心头。

　　赏析：

　　《水仙子·夜雨》是元代曲作家徐再思所作的一首散曲，曲中通过对秋色的描写，表达了作者在外思念家乡和对自己潦倒落寞的际遇倍感无奈的情怀。

　　开头三句“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”，写诗人在雨夜借宿他乡，半夜三更听到外边风吹梧桐叶，雨打芭蕉声，不禁愁肠百结，夜不能寐。古人云，一叶而知秋。更何况梧桐在古典诗词中又是凄凉悲伤的象征。诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。这里雨滴梧桐的，渲染了因绵绵的乡思、悠悠的乡情所带给作者的无穷的愁苦和悲哀。梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义，芭蕉同样具有独特的离别愁绪。“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”，写雨夜梦醒，勾起作者无限的愁思。人生的酸甜苦辣一时涌上心头，回想平生成败的经历，他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象，看到双亲在家里为他担惊受怕的面容。作者心潮澎湃，再也不能入睡。这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法，不写自己如何思念双亲，而写二老为游子担心，于是使文意更加婉曲，读来令人回肠荡气。

　　译文

　　梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。

　　注释

　　三更：指夜半时分。

　　归梦：回家的梦。

　　灯花：灯心余烬结成的花形。

　　叹新丰句：化用马周困新丰的典故。据《新唐书·马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍。店主人不理睬他，备受冷落。

　　新丰：地名，在今陕西省临潼东北。

　　江南：指作者自己的家乡，即浙江嘉兴一带。

　　二老：父母双亲。

　　赏析

　　这是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。作者先写秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁。梧桐落叶声声似乎提醒人秋天来了，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。三更才勉强入眠，不过三更就又醒了来，连一个好梦都没法做成。摆起棋盘，独自下棋消遣，灯花落尽，棋局仍未撤去。深叹客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍尽孝。这种种的烦忧一起涌上心头，让人愁思百结，感慨不已。全曲语言简洁，风格自然清雅，意境优美。

　　曲作一开始就用鼎足对形式：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。”既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。作者以《夜雨》为题，通篇却不着一个“雨”字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借“雨”写“愁”；“一声”声，“一点”点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。

　　接着连用两个“三更”，以点出“归梦”之难成：由于万千愁绪，以致夜不能寐。归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故“归梦”两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜“归梦”，引起人无限的愁思和惘怅。因此，作者以一个“愁”字，点出全曲的感情基调。

　　“落灯花棋未收”，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。此句从视觉角度渲染乡愁，化用宋代诗人赵师秀《约客》诗：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。

　　“叹新丰逆旅淹留。”此句借用唐代名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。《坚瓠集》载徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。而且客居地“新丰”之得名本就与乡愁有关，加之前句“归梦”的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。一个“叹”字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。

　　“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为“都到心头”四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。

　　此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。