旋律美化的常用方法

旋律美化的常用方法

　　旋律是音乐的灵魂，是音乐抒发的语言，是表达内心感受的手段之一，是让人产生共鸣的产物。人的情绪、感受、所思所想，都与旋律有着密切的联系。在钢琴即兴伴奏中，旋律可以经过钢琴丰富多样的演奏手段，使得有旋律伴奏或无旋律伴奏都具有更强的表现力，让钢琴演绎出来的音乐，更富有立体感。旋律的美化，在前奏、间奏、尾奏、乐句、段落，都可以有不一样的结构处理，在钢琴即兴伴奏中，多样化的旋律美化，可以表现音乐不同的层次、体现音乐走向的发展，还有声部的分层与立体感。下面是小编为大家带来的旋律美化的常用方法，欢迎阅读。

　　方法一：单声部的旋律美化

　　固定的单声部旋律音高，旋律走向线条清晰，触键稳定扎实，会有着强调旋律的表现作用，但是在相似的乐句或乐段重复出现时，可以在钢琴的不同音区进行演奏，不会使得整首乐曲在演奏的时候，产生单调乏味的感觉，同时使得再现性的音乐片段，让听众产生明显的对比效果。

　　方法二：多声部的旋律美化

　　多用于旋律重复或副歌烘托情绪之处，运用二声部(包括和声音程或八度音程)、多声部(包括三和弦或大和弦)两种演奏手法，突出旋律的表现作用。在有旋律的伴奏中，应避免声部超越，不要覆盖主旋律的音高位置，应附加在旋律音的下方，附加在旋律音上方的情况，多出现于无旋律伴奏。但是要注意，多声部旋律与左手伴奏的和声因素要一致。以下再分别介绍多声部旋律美化的常用方法。

　　1，附加二声部的旋律美化(一)

　　和声音程的旋律美化。在弹奏乐曲主旋律的'基础上，以对位的形式附加另一声部同时鸣响的弹奏方法。附加的声部往往按排在主旋律的下方，在弹奏时要注意其力度不能超越主旋律，造成喧宾夺主旋律不清晰的效果。附加二声部的旋律美化可使整体伴奏具有丰富的和声层次感。

　　2，附加二声部的旋律美化(二)

　　八度音程的旋律美化。一般不会单个出现，多数连续使用于一个乐句或乐段，特别是乐曲情绪激动的副歌部份，它具有强烈的对比效果，使旋律更加辉煌、明亮，形成宽广的气势。在钢琴键盘上将八度音程用先后次序分解弹奏的形式，还可以起到点缀色彩的作用，一般由低向高分解弹奏，弹奏分解八度音程的时候，较低的音要弹奏得短而清晰，高低两音力度均匀自然，有种回声呼应的效果，而且色彩新颖，能给人留下美好的记忆。

　　3，附加多声部的旋律美化

　　可用在乐曲的强拍、旋律的延长音，或旋律的情绪需要有和声感、立体感的弹奏效果以展示旋律重奏、重唱的效果，使旋律的表现力更加丰富多彩，一般运用附加三和弦及附加大和弦的形式，有旋律伴奏其旋律音一般按排在三和弦或大和弦的最高音位置，无旋律伴奏可按排在和弦的任何位置。

　　方法三：加花的旋律美化

　　在旋律的“空隙”(即主旋律的长音及停顿处)中，根据旋律的发展、风格特点，选用和弦外音及和弦音，设计不同的节奏穿插在旋律的“空隙”之中，使主旋律类似于有其他乐器的衬托效果一样。以下介绍几种加花的常用手法。

　　1，单音

　　移高一个或两个音区，使得旋律有一种简易式的点缀效果。

　　2，小型的音阶

　　上行或下行，一般用于句末，准备迎接下一乐句开展的部份，有种音乐表现推进的作用。

　　3，分解和弦

　　即琶音，将和弦音由低到高或由高到低依次快速的连贯弹奏，其效果适合用于水波涟漪的气氛与柔和舒展的意境。

　　4，隐伏声部

　　含有隐伏声部的三连音，当然，也要考虑左手伴奏的和声因素，融入旋律音的同时围绕着和弦音，由低到高或由高到低的演奏，在演奏过程中还要突出隐伏的旋律声部。

　　5，增加和弦外音

　　在主旋律节奏不过于密集的地方，可融入和弦外音以丰富主旋律。

　　方法四：简易变奏的旋律美化

　　运用各种节奏知识，把一首乐曲中的固定节奏、固定旋律，变得有点面目全非或者简易化了。

　　1，旋律简易变奏(一)

　　在原有固定节奏的主旋律中，运用各种不同的节奏对主旋律的节奏、节拍、调性进行改编，并加上辅助音、经过音、倚音等各种改编的创作方法，让主旋律有种保留“原味”的同时让人有种焕然一新的感觉。

　　2，旋律简易变奏(二)

　　删减乐曲中的部份旋律音，在保留原主旋律的基础上省略主旋律的次要音，如旋律的重复音、和弦以外的音、弱拍上的音及时值较短的音等，使得简化后的旋律具有弹奏简单、整体效果干净协和、节奏节拍清楚明了的特点。