戏曲让我陶醉作文

戏曲让我陶醉作文

　　戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.下面是小编整理的资料，欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目!

　　篇一：

　　我本来也不爱听戏，甚至有些讨厌它。但那次演唱会，使我彻底改变了对它的看法。

　　那天奶奶六十大寿，她是一个十足的戏迷，为了使她高兴，我们全家陪她去剧院看戏。

　　我一直认为戏曲是老年人的专属，但望望全场，大多数都是年轻人，“他们都是陪老人来的吧!”我天真地安慰自己。

　　戏曲开始了，演女角色的演员们戴着大大的、漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般;她们的脚步轻轻的，似飘来的一般。 他们悠扬圆润的歌声在空中飘扬，简直是天籁之音!她们将京剧的雍容华美完完全全地展现了出来!

　　接下来表演的是变脸谱。忠勇的红脸，猛智的黑脸，草莽英雄的绿脸，凶诈的白脸，神秘的金脸，变出来的一张张脸各不相同，有趣极了!使我不由想起了《唱脸谱》中的“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”

　　听戏曲不光要用耳朵，更要用心去倾听，去感受它的博大内涵。

　　如今流行音乐在社会上占很大的地位，戏迷越来越少。但你可曾想过?流行音乐就如天上的流星一般，稍瞬即逝;而戏曲文化，可以流传千年，一直被视为国粹，恒久不变。

　　戏曲虽没有流行音乐的动感，没有它的快感，没有它那么强烈的节奏感，戏曲却有着鲜明的民族风格，悠扬委婉的曲调啊!

　　闲时听听戏曲吧!

　　听戏曲，我真陶醉。

　　篇二：

　　京剧可是我国的国粹，今天老师让我们结成小组来查资料，做手抄报。我们这一组可以说，做得很好，老师也表扬了我们。

　　查了这些资料，我更喜欢京剧了。京剧这个词对于我并不陌生，在电视中，我也很爱看。京剧中的风云人物[注: 指活跃一时，言论行为能影响大局的人物。]是梅兰芳，他演过很多京剧。如：贵妃醉酒等。我很喜欢他演的戏与角色。

　　我在整个小组中的职务是制作脸谱。我按照美术书上的一个脸谱画。我先画了一个轮廓，接下来把每一个细节描绘得很生动，然后将每个空隙涂上鲜亮的颜色，终于画好了，画好后，我又小心翼翼[注: 翼翼：严肃谨慎。本是严肃恭敬的意思。现形容谨慎小心，一点不敢疏忽。]地把它剪下来。哇!好漂亮，我边欣赏着自己做的脸谱边自我陶醉[注: 陶醉：沉醉于某种事物或境界里，以求得内心的安慰。指盲目地自我欣赏。]着。第二天，其他成员也觉得不错，就把我精心制作的脸谱贴在了手抄报上。那一刻，我觉得好高兴，好自豪!

　　最后，全组队员都分别把自己的成果贴在了手抄报上。有脸谱、资料、还有图画，当然还有一个小配饰是一个小脸谱。做完后，组员们都非常高兴，因为这些成果是用自己的辛苦换来的，我们为自己骄傲、自豪，为我们这第一次合作的成功而感到兴奋!

　　还有郭梦奇做的幻灯片，也很漂亮，做得很棒!后来，老师给同学们一一展示了，同学们看得也很出神!我们好高兴。

　　在这次活动中，我对京剧又有了近一步的认识，我更喜爱京剧了!

　　篇三：

　　全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的'宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

　　我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

　　中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

　　中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

　　“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

　　“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

　　篇四：

　　以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣.在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去.

　　如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法.

　　戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格.各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活.戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情.

　　京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族.

　　还让我感觉到中国的戏剧如同国画.

　　谁都知道,中国画不注重"像不像",不像西洋画得同真物一样.

　　然而,中国的戏剧也不正是如此吗.

　　外国的戏剧,求真实.如果表演莫一东西,就用实物来表现.而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西.

　　比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝.

　　中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演.因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象.

　　戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.

　　可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣.越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲.

　　我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲.因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性.

　　篇五：

　　朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

　　这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

　　越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

　　越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

　　抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

　　但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

　　不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

　　当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

　　在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?