新世纪的教学艺术论文

新世纪的教学艺术论文

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　　新时代下的艺术设计教育发展问题研究

　　内容摘要：作为艺术设计文化传承的重要方式，艺术设计教育也被赋予了新的使命。针对当前艺术设计教育所存在的诸多问题，本文对当今信息时代创新型人才所必须具备的一些重要特征进行了深入分析，探讨了艺术设计教育创新的必要性，同时指出了培养学生艺术设计的关键在于对学生的思维及工作方式进行正确的创新型引导，并对在实际艺术设计当中的创新方法做出了积极的探索和实践。

　　关键词：信息时代 艺术教育 艺术设计 文化传承

　　文化存在于艺术之中，在社会文化氛围大环境影响下，艺术形态发生着巨大的变化。在传统文化礼仪的制约下，我国传统艺术不断朝着“至善至美”的最高境界发展，故其具有善化人心的教育作用。直到近代，我国依靠着计算机技术的大力发展，社会开始步入了一个全新的信息时代，我国的社会文化发展受到了新技术的不断推动，并开始有了明确的发展方向，民众的审美愿望得到了最大的满足，一些能够体现大多数民众思想型学科不断地产生，这大大地充实了艺术教育学科的内容，但是也使得其更加地多元化及复杂化。此时，传统的观念下的艺术教育人才培养模式便难以继续存在，这便需要运用全新观念对人才培养模式进行重新审视，伟大科学家钱学森先生在其“大成智慧”教育思想中明确提出：“多种知识需要兼收并蓄、相互贯通，从而达到知识万千知识集于一身，完成思想之大成，能够触类旁通，最终做出开拓创新。”

　　（一）审美消费，当代中国民众审美需求

　　改革开放后，随着社会文化的多方向发展，大众的审美心理开始由最初的“马克思主义式审美”转变为“大众消费式审美”。例如，人们在进行商品消费时，不仅只满足于商品为其带来的生活便利，往往更注重商品的精神价值及情感特点，并将此作为与社会的情感沟通的重要形式。随着我国科学技术的不断进步，尤其是信息技术的大力发展使得消费者保护方面得到了健全，大众的消费习惯开始逐渐朝艺术化、情感化方面发展，这很大程度上影响了在文化领域内的艺术设计思维的发展。

　　（二）创新强国，建设创新型国家的目标和动力

　　当前，多数西方国家将艺术创新和技术创新作为国家发展的新战略，创新则国家兴，这就要求不仅要具备领先的教育，为人才建设打下坚实的基础，还必须制定新的政策，为创新型设计产业的发展提供法律保障。创新型的设计教育，能够培养出大量的创新型人才，从而推动设计创新及技术改革，为国家的经济发展及社会进步提供持久动力。一个国家只有具备了不断创新的能力，才能时刻保持活力，从而摆脱西方大国的技术控制。“要走强国之路，必须要实施人才强国战略，即不断地进行创新知识探索，培养创新型人才，为国家指引方向”。因此，培育一大批满足“创新型国家”发展战略要求的人才迫在眉睫。

　　一.艺术设计教育不足之处

　　清华大学美术学院艺术设计教育策略发展研究中心对艺术设计学科解释如下：“艺术设计学科是一门集多学科于一体、实用性较强的综合性学科。其依据科学技术与文化艺术完美结合的特性，为人民的精神生活和物质生活的提高创造条件，它是一门功用与审美相互统一的学科。”由此可知，中国现存的艺术设计教育存在诸多方面的问题需要解决。

　　从学校层面上来说，艺术设计教育主要目的是为了培养全面发展的创新性设计人才，但现在大多院校均表现出“重技巧轻理论”的教学模式，同时在与国际的设计教育交流方面也有很多欠缺，这导致培育出来的学生缺乏创新能力及设计表达能力，往往难以适应社会的发展需求；从学生层面来说，由于接受了传统的教学思维方式及应试形式的影响，艺术设计专业的学生过多的接受了技巧方面的训练，却往往忽视了理论方面的深入研究，造成了自身发展不够全面。在这样的教育模式形态下，培养出的大多都是在某一方面的人才，从而制约了自我创新思想与创新能力的全面进步。

　　二.信息时代影响下的艺术设计教育的创新思考

　　（一）坚持以人为本，完善教育体系

　　教育事业并非为一项简单的系统工程，建设教育事业需要多个机构的协同合作，例如，政府、企业、学校等等。本章节力图通过对学校教学方式的创新，改变以往学生的学习方法及思维方式，让学生们在掌握过硬技术的同时，也必须明白在设计方面需要创新型思维，从而能够更深入的了解设计的文化内涵及社会意义。

　　“要实现全面共同发展，就必须要坚持以人为本的原则不动摇。”这也是艺术设计教育所必须坚持的原则。目前，我国处在一个高度发展的信息时代，这就要求我国的艺术设计教育必须跟上信息发展的步伐。实现艺术设计视觉信息化应当是我国大多数艺术设计类院校的重点目标所在，但是，目前我国的大部分艺术设计院校仍旧只拘泥于在本专业知识上的理论培育，这极大地阻碍了优秀型创新人才的培养。要成为一名优秀的创新型人才，不仅要求在设计上高人一等，还应当具备高水平的组织、设计、策划管理能力。因此，以培养全面发展的人才为基础，突破专业限制，结合管理学、心理学、情报学、人文学等各学科自身优势对艺术设计教育结构进行补充，结合不同专业、不同学科之间优势的综合式教育将会是未来教育的新特征。

　　（二）学以致用，实现“产学研”一体化体系

　　英国式教学提倡“大学主导模式”，而法国式教育则以政府管理为主导，将二者进行比较分析，同时结合我国具体国情，笔者对目前中国的艺术设计教育的创新方法提出以下两点建议。

　　1.实践教育必须以思考创新为前提

　　思考创新能力对艺术设计教育具有极其重要的作用，但是思考创新能力需要在实践的基础进行培养。目前我国的艺术设计类院校应当利用现有的社会资源鼓励学生进行创新性思考，并创作出具有实际社会作用的.优秀设计成果，更好地为社会服务。

　　2.增加校企合作，为学生开辟更多的社会实践空间

　　学校应该积极为学生增加社会实践的机会，提高教学质量。例如，学校可以开展与社会企业间的合作关系，让学生们的理论知识能够与现代先进技术相连接，做到理论与实践的完美结合。同时，在企业实习期间，学生能够更好地发现自身的不足，反过来加强理论方面的学习，最终实现理论与实践相互促进的良性循环。另外，学生在企业工作期间，能够将自身所学与市场紧密结合，这样的设计才能转化成社会生产力，才能具有实际的社会价值。   （三）因地制宜，整合区域教育特点

　　在我国，由于不同地区的经济繁荣程度及科技发展水平存在差异，同时，由于不同地区间的民族特色及社会文化的不同造成不同地区间人们的审美观念及价值观念存在差异，这也造成了不同地区间的教育观念的不同。所以，针对此类情况，我们可以采取实践调查手段，对当地的具体经济发展状况、人文特点及教育资源水平进行实际考察，有针对性地发展当地所需的专业艺术设计人才。例如，我们可以邀请对当地非物质文化遗产具有深入研究的专家学者以讲座形式对学生进行相关知识的讲解，这不仅能让学生们对当地文化遗产有了认知性理解，同时还能够让学生明白该地区的艺术设计发展方向，从而产生出针对该地区特色的创新性设计思维。

　　三.结语

　　现代社会是一个高速发展中的信息社会，艺术设计知识学科的结构也越来越复杂，且与其他学科相互渗透、相互影响，开始渐渐演变成为一门集多学科知识为一身的综合性学科。但是，因为我国的设计教育是在近几年才逐渐发展起来，与西方国家还有不少的差距，且与市场未能有效结合起来，这造成了我国的设计类人才难以将自身设计与社会实际所需紧密结合，缺乏创新性思想，所以，我国的艺术设计教育还需要有更多完善。

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　　（作者单位：河南工程学院）