《辛弃疾词》问题探究与探究思路

有关《辛弃疾词两首》问题探究与探究思路

　　《辛弃疾词两首》问题探究与探究思路

　　问题探究

　　诗贵含蓄，忌直白。

　　什么是含蓄？含蓄就是含而不露，对自己想要说的意思不正面直截说出，而用委婉隐约的方式表达出来。例如，亲民党主席宋楚瑜一行访问大陆，到清华大学演讲，清华大学送他两件礼物，其中一件是汉白玉的日晷复制品。这件礼物意思很含蓄，因为日晷上刻有“行胜于言”四字：蕴含的意思就是“不仅要听你讲得好，还要看你回台湾后的行动”，这个话，不好直接讲出来，送一个日晷，让他自己去品味。另一层意思是：日晷是计时器，指明和平统一“时不我待”，不能一直拖下去。与人交际尚且以含蓄取胜，写诗更须如此。若平白如话，则味同嚼蜡，难以卒读；若含而不露，则回味无穷，满口余香。

　　唐代诗人朱庆余赴京应试。当时的风气是应试的人都要有名人推荐，朱庆余找上时任水部郎中张藉，为此写了一首诗：

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

　　意思是我明天要去应考，请问张水部，我的文章能不能获得主考官的赏识？但他不便把这个意思直截说出，于是借用了比喻，含蓄而又明白，多么精妙！

　　张籍读罢，赞赏不已，也回诗一首：

　　越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

　　朱庆余系越州（今浙江绍兴）人，因此以“越女”喻其人，以“菱歌”喻其文章，赞美他才能超群，齐纨，喻其他应考之人，意思是他们虽然也很有才能，但不一定为“时人”（主考官）赏识。这样就给朱庆余吃了一颗定心丸，但这个意思同样也是借比喻暗示出来的。

　　这个文坛佳话，形象说明了含蓄的重要。所以唐代文学评论家刘知几说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发言已殚，而含意未尽，使夫读者望表而知里，扪毛而知骨，睹一事于句中，反三隅于字外”。

　　含蓄是诗的基本特征。但是，含蓄不等于不露，明代唐志契说得好：“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”这同绘画是一个道理。画面构造，全藏则疏，全露则密。藏而露，虚而实，最当适宜。比如画春，总得露几根柳丝，算是“春来发几枝”吧；画秋，总得见几片落叶，也好让人一叶知秋了。诗画同理。高明的诗人写诗，也总是既注意“藏”，也不忽视“露”。他们把自己的思想感情，隐藏在字里行间，有时曲曲折折，有时吞吞吐吐，让人看上去好像“山重水复疑无路”；待你深入后，就会发现，作者在适当的地方露有端倪，你且寻迹而入，定会幡然有悟，恍若步入“柳暗花明又一村”的奇境。试看李贺的《难忘曲》：

　　夹道干洞门，弱柳低画戟。

　　帘影竹华起，箫声吹日色。

　　蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。

　　乱系丁香梢，满栏花向夕。

　　诗开头四句写景：夹道处，门开，柳拂，门前画戟耸列。太阳穿过竹帘，映出闪闪烁烁的斑影；风吹帘动，发出轻妙的声响，好似悦耳的箫声。洞门威壮，室内幽雅，可见这是一户贵宦人家。五六句本自写人，却偏言一群蜂围绕着妆镜，嘤嘤嗡嗡。这里有“藏”，也有“露”。藏却人的艳美，露出蜂的纷飞。我们从“露”出的蜂可以找到“藏”着的人，因为人的艳美是从蜂闻香而至表现出来的。接着写蛾眉画得碧如春草，也是藏去全貌，仅露蛾眉，但人的丰姿绰约可想而知。至此，诗写了门庭的华丽，房帏的幽深，闺人的艳美，可是诗的主旨是什么呢？尾联中“乱系”二字，透露了消息。原来作品是讥讽达官贵人荒淫无度。你看，他家中虽然姬妾“满栏”，却如“向夕”之花而被冷落，自己乃“乱系”丁香，四处寻花问柳。全诗写得曲婉隽永，但又深藏有露。具体说来，前六句是“藏”，后两句是“露”，是所谓“卒章显志”。

　　上述例子说明，我们鉴赏诗歌，就是要从诗人“露”出来的东西入手，挖掘出那些“藏”在深处的东西，因为那“藏”起来的东西才是诗的主旨，诗的精粹。

　　下面请你以辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词为例，谈谈自己在这方面的体会。

　　探究思路：

　　诗歌的“藏”与“露”，矛盾而又统一，相反而又相成。如果只强调“藏”，使人晦涩难懂，诗也便没有什么意义。司马光说：“意在言外，使人思而得之。”所以，诗虽然贵在含蓄，但也要“露”，让人“思而得之”。鉴赏诗歌必须在“思”字上下功夫。思诗人用了什么手段“藏”，思藏在文字背后的旨意是什么，思怎样才能揭示出藏在文字背后的旨意。通过这样的“思”，提高我们的诗歌和文学鉴赏能力。

　　辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词，可以说是有藏有露，善藏善露的典范。先看，诗人不说自己愁和恨，而是移情于景，说远处群山“献愁供恨”；诗人不直接抒发报国无门，请缨无路的孤苦，而且借助一连串的动作：“把吴钩看了，阑干拍遍”，慨叹“无人会，登临意”。以上都是不从正面说明，而是从侧面委婉道出。词“善藏”还有一个方法，便是用典。诗人一生致力于爱国抗金的斗争，直至暮年仍然壮心不已。怎样表达这种感情呢？词人反用季鹰在国难当头之时归隐，许汜在多事之秋“求田问舍”两个典故，表明自己不屑与如此之徒为伍。但是诗人这一腔热血无人理会以至于“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，于是再用桓温抚树叹息的典故，表达“树犹如此，人何以堪”的伤感。在这首词里，从开头的“愁和恨”，到“无人会，登临意”，再到“树犹如此，人何以堪”，诗人悲伤的情感层层推进，愈来愈浓，最后竟至于抑制不住，泪湿“红巾翠袖”，大有英雄末路的切肤之痛。那么诗人为什么如此悲伤呢？这“藏”在文字背后的东西，就只有在了解了辛弃疾的生平之后，才能获得正确的答案。所以，孟子说，解读诗文最基本的方法是“以意逆志”与“知人论世”。以意逆志，即从文字出发领会作者的旨意，也就是我们常说的所谓“披文入情”；如果这一条还不能达到目的，那就要研究诗人的生平志趣和他写作此文此诗之时的具体情境。