新派武侠平民江湖观后感

新派武侠平民江湖观后感

　　《刀见笑》与一般武侠片的最不同之处，首先在于它恰如其分的描写了人的平庸和人生的失败。其次，它的艺术形式几乎推翻了所有传统武侠片。电影主题和形式对传统武侠坚固壁垒的突破，比其余任何官方主要宣传的亮点更具新意。

　　武侠题材，上砍企业白领、下劈旭日阳刚、左扫番邦、右平夷狄，人人能看能评，从三十年代《火烧红莲寺》到新世纪《无极》，武侠作为华语电影界最大众的商业类型片，一再印证着它不可估量的商业价值，剩下的问题是，它是否还有储备可以开掘和由谁来开掘。中国电影似乎到了张艺谋所说的穷文富武时期，文艺片包赔，武侠片稳赚，新人从武侠片入手借个道儿走走倒也正常，可乌尔善光低调出手，却显露出了抢班夺权的架势，是在找死吗？

　　在以往的武侠片中，武是形式，侠才是内容，打得好不好看是个能力问题，侠是否能被称作侠是个性质问题，侠的定义，如郭靖所言，所谓“为国为民，侠之大者”，侠最重要的素质是要有所担当，在这一点上与为天地立命，为万世开太平的儒生，没有太大区别，国家安定建设时，需要知识分子。而身处在漂泊无定、朝不保夕的乱世，平民所期盼的就是侠，最好是大侠。

　　大侠由金庸这种知识分子写成，所以不免再带上些胸怀天下，普济苍生的儒家情节，大侠经常是如萧峰、令狐冲之类的道德完人，即便品行略有瑕疵，但却依然并非常人，如孤傲的杨过，有着常人不具有的痴情；贪污的韦小宝，有着常人不具有的智慧。

　　到了《刀见笑》，主角便从是侠变成了人，叙事的重担完全压在了卑微的弱者身上，这些小人物结局都是失败的，和大多数人面对的现实没有太大的区别：挫折——反抗——再挫折——反抗——直至面对失败。

　　这绝不是在渲染颓废，而是在讲述现实，或者说是更有隐喻性的中国现实，长相平庸，能力一般的少三两虽误得绝世兵器，杀了自己的对手，但没有像一般武侠主角那样通过不懈努力，最终实现个人理想，而是被帅哥美女涮了一把，成为生活的配角，灰溜溜的去过原来的日子。复仇者苦练厨艺，精心布局，为抱血海深仇，也要陷害无辜恩师，可最后杀掉仇人的并不是菜刀，而是不太结实的茅房。

　　这里面的人物没有微言大义，慷慨陈词，也没有江湖传奇，戎马岁月，他们不过是和最一般的老百姓一样，想吃想睡想女人，欠债还钱，有仇必报，奋斗一把，反抗一遭，最终还是要回到庸俗、琐碎、乏味、无聊的生活流当中，与其说这是一部武侠片，不如看在一个套着武侠马甲的现实版生活剧。

　　对于本片近期的评论，呈两极化的鲜明对立，赞之者推其为cult经典，贬之者斥责其脏乱差怪咖，我一直认为：若批评不自由，则赞美无意义，现在则更很高兴看到一部批评和赞美各占半边的电影出现。这说明《刀见笑》是值得讨论和回味的，与那些越骂票房越飘红的山寨古装相比，与那些谄媚观众以致无限普张的名导大片相比，《刀见笑》已经赶往了。

　　陈凯歌曾预言，新一代的商业片导演将会从广告界杀出来，几年前宁浩在拍《疯狂的石头》之前，确实就在广告界里历练，它的成功给投资者带了信心，愿意把钱投给新导演，却遗憾的了催生诸多《气喘吁吁》《夜·店》《绝命岛》这样在口碑和票房一起折戟成沙的烂片，而乌尔善并没有走的那么浮躁，他先成为广告界最好的导演之一，再试水独立电影，又借《刀见笑》杀入商业电影圈，直到被《画皮2》的制片人挑中掌镜，从广告到独立电影，从小制作进入大片导演序列，已完成了自己精彩的四连跳。

　　拼贴是本片在风格上最大的特点，继昆汀的《无耻混蛋》之后此类手法已不鲜见，在素材选择上，乌尔善秉着你的是我的，我的还是我的观念，把邵氏经典、胡金铨、徐克《刀》《新龙门客栈》、王家卫《东邪西毒》、张艺谋《十面埋伏》等电影给用了遍，全篇几乎贯穿了一部武侠电影史，甚至有一个桥段还能见到姜文《鬼子来了》的经典结尾。

　　全片洋溢着浓郁的黑色气质，低角度和近景摄影增强了戏剧冲突的张力，角色服饰妆容在似与不似之间，在架空历史和彰显大唐威仪之间找到了一个平衡点，出于成本及风格的综合考虑，纪录片、动画片、新闻片也被拼贴在进来，与各种解构变形的武侠片一起，构建了一个肆意妄为，天马行空的平民世界。

　　最后我只能说，和所有刚看过《刀见笑》的影迷一样，我见证了一个优秀电影导演诞生的第一步，这一步光荣而又优雅，使我难以忘记。