行炎的诗歌艺术

行炎的诗歌艺术

　　行炎的诗歌着重于时空意境的营造，他的诗歌意境空灵优美，为人们带来了无尽的遐想；言有尽而意无穷，朴实的诗句中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情。其诗歌风格，冷静的语调、对新奇意境的追求、带有思辨意味的象征，引人深思的内在韵味，给人以启迪和思考。

　　诗歌创作绝对不是风花月雪，而是一次历险。诗的本质乃是精神的高度自由和独立。是的，自由的灵魂高于上帝，而生活却永远低于自由。诗就是一种境界，一种跨越时空的禅悟。很多情况下，诗歌其实就是一个神秘的个体体悟过程。人的思维具有独立性和独特性，诗人通过对实物或抽象性物质进行裂解，其构筑出的有形文字，就是检测和考验个体思维对所描述的物性具有的认识度和把握度，它完全是个人精神境界和生活的折射。而人生本质的精神，又决定了诗歌的境界，决定了人格精神的高度自由和独立。这里从诗人行炎的《这就是命运》、《圣土》、《道》等作品里，可以比较明显地反映出他已经把一些世象合理地转换为心象，让心象升华为一种境界，升华为一种觉悟后的智慧。

　　如果剔除了诗，语言现象中的美，便失去了根基。如果剔除了哲学，我们便失去了人生意义最基本的判断。确实，诗歌从来不缺抒情，所缺的.恰恰就是去除抒情后的诗性。诗哲理是一种理性辨证，它是支撑起诗文本的骨头。感性的渗入，使文体丰满起来。但我们要提防抒情的感动过程所带来的自觉或不自觉的情绪化泛滥。诗歌是艺术性写作，必须要具备技巧。诗的语言和诗的想象构筑成诗的两大基本要素，它们之间互为因果，和谐的作品才是好作品。行炎的《门》《易经》等作品，就是一首首在构思、手法和技巧上运用得很别致的诗，他运用蒙太奇手法，镜头由感性推入理性，画面时进时出地不断变换着实虚时空。吸引读者不知觉地进入到他构思的诗意哲理之中，读到最后，并能让读者感受到生命本质的内在寓意。

　　诗人行炎是我在诗歌文坛里认识的一位本土诗人。我推荐行炎的诗，更主要是因为在当前浮躁的汉语诗坛，他能够远离喧嚣，不为名利地静下心来写诗，我想，淡泊宁静，才应该是每一个诗者所追求的一种诗写心境。而对于一个把自己喻为一株毫不起眼却有着强大生命力的小草，潜心感受世界，感受着生命，并虔诚地记录着自己点点滴滴的感悟和诗意的人，就更是难能可贵。

　　行炎诗歌的创作历程，他始终在经济和社会的急遽转型中，坚守着可贵的诗歌价值观，感悟人生又不惮于批判剖析，回溯历史又善于展望未来，具有时代共性又独显鲜明个性。作品视野开阔，主题深邃，题材宽广，往往将思想性、艺术性、知识性熔冶一炉。诗歌语言率真质朴，平字见奇，暗藏锋芒。诗句间传承着中国诗人的精神命脉和文化源流，闪烁着传统知识分子的哲学思辨和忧郁气质。“玉蕴石而山木茂，珠居渊而岸草荣”（宋？司马光），他的诸多优秀作品正是得益于其丰厚的学养内涵和艺术良知。