惜花韩偓原文翻译

惜花韩偓原文翻译

　　全诗从残花、落花、花落后的遭遇一直写到诗人的送花、别花和想象中花落尽的情景，逐层展开，逐层推进。以下是小编为大家分享的惜花韩偓原文翻译，欢迎借鉴！

　　惜花韩偓原文翻译 篇1

　　惜花

　　［唐］韩偓

　　皱白离情高处切，腻红愁态静中深。

　　眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。

　　总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。

　　临轩一盏悲春酒，明日池塘是绿阴。

　　注释：韩偓（公元842年～公元923年）唐代诗人。乳名冬郎，字致光，号致尧，晚号玉山樵人。【惜花 （晚唐） 韩偓 古诗词鉴赏】惜花 （晚唐） 韩偓 古诗词鉴赏。自幼聪明好学，10岁即席赋诗送其姨夫李商隐，令满座皆惊，李商隐赞曰：“雏凤清于老凤声”。官至翰林学士，中书舍人。为人正直，因忤朱温，两遭贬谪。

　　（1）本诗整体是采用了哪种表现手法？（5分）

　　（2）诗歌的颔联描摹了一幅怎样的画面？（6分）

　　翻译

　　伸向枝头摇摇欲坠的残花：那高枝上的白花已经枯萎皱缩，自知飘零在即，离情十分悲切；底下的红花尚余粉光腻容，却也预感到未来的命运，在沉寂中愁态转深。

　　眼睛追随着那一片片坠落水中的花瓣顺流而去，再抬头望见残留枝上的花朵还在受无情的风雨摧残，这满目狼藉的景象，怎不教人满怀怅恨？

　　美丽的花瓣散落在地面上，设使能得到青苔遮护，还可稍稍慰藉人意；而如果一任泥土污损，岂不更令人黯然伤神？无计留住春光，悲不自胜，只有临轩凭吊，对酒浇愁，遥想明日残红去尽，只有绿沉沉的树荫映入池塘。

　　【赏析】

　　题目是“惜花”，则此花一定是境遇不好之花，从诗句可知是正凋之花。“惜”字点明了作者的思想感情：对花的怜惜。

　　首句的“皱白”不可能指别的事物，一定指花。因为本诗写的就是惜花。不过，此词写的是花的形态，一是皱，显然花瓣半干，已有些萎皱了；二是白。“离情”指的是花即使飘离枝头。“切”的意思是深切，情意浓之意。本句的意思是，枝头高处的花因为即将凋落而深深地悲伤着。二句的“腻红”指红花的表面还很细腻。它和“皱白”相对，自然指低处的花。所谓“愁态静中深”，是说红花默默无语，愁思深深。这两句写枝头花朵的即将凋零，用拟人手法表现了诗人对花的怜惜和同情。

　　颔联写诗人的动作。诗人的眼睛随着一片片花瓣随着流水而去，花瓣流到哪里，诗人的眼睛跟到哪里，对落花的惜之意溢于言表。当诗人看枝头时，只觉风吹雨打之下，花朵瑟瑟，眼看又要落下，于是他恨满胸臆。“片片沿流去”“枝枝被雨淋”的凄惨景象，与诗人对风雨的怨恨和对花朵的同情，可谓融合无间。

　　颈联写诗人对落花的遭遇予以设想，显示了不同的遭遇引起的诗人的不同的心理。“总得”表示情理上必须、一定要。苔指青苔。慰意，指使心意满足。“总得苔遮犹慰意”的意思是，必须让青苔来遮蔽凋落的花朵，才能让“我”感到满足。“若教泥污更伤心”的意思是，如果是让污泥沾染了，就会让人十分伤心。这两句是希望花朵凋零之后有一个较好的结局，表现了对落花的怜惜。

　　尾联的“轩”是窗子，门子、栏杆等。临轩可以理解为临窗。前句的意思是，在窗上，喝一杯酒，为春天的消失表示痛惜吧。后句的意思是，到了明天，池塘布满绿阴，花儿可是一朵也没有了。这两句不言花尽，花尽一意已在不言之中。这种不愿说而又委婉说出的手法，更表示了诗人因花已凋尽而产生的悲凉之情。

　　全诗依据花在枝、花凋零、花凋零后的情况、花全然消失的顺序，逐层展开，把一个“惜”字反复阐述，把对春花的爱怜和痛惜之情写得淋漓尽致。

　　全诗从残花、落花、花落后的遭遇一直写到诗人的送花、别花和想象中花落尽的情景，逐层展开，逐层推进，用笔精细入微。整个过程中，又紧紧扣住一个“惜”字，反复渲染，反复加深，充分展现了诗人面对春花消逝的流连哀痛心情。“流水落花春去也”，这当然不限于对于大自然季节变化的悲感。近人吴闿生认为其中暗寓“亡国之恨”，虽不能指实，但看它写得那么幽咽迷离、凄婉入神，交织着诗人自己的身世怀抱，殆无可疑。

　　惜花韩偓原文翻译 篇2

　　惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

　　明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

　　新昌窦给事宅南亭花下作

　　寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。

　　晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

　　翻译

　　惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。

　　料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。

　　暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。

　　纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。

　　注释

　　惆怅：伤感，愁闷，失意。

　　阶：台阶。

　　残：凋谢。

　　明朝：明天。

　　衰：枯萎，凋谢。

　　红：指牡丹花。

　　把火：手持火把。

　　萎红：枯萎的花。

　　离披：纷纷下落貌。

　　破艳：谓残花。

　　晴明：一作“晴天”。

　　飘零：凋谢；凋零。

　　赏析

　　在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易《惜牡丹花二首》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，这组诗第一首却一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

　　全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。

　　既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的.风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。

　　第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。

　　接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。

　　白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。