写作基础知识：电影创作

写作基础知识：电影创作

　　中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》，小编收集了关于电影写作基本知识，欢迎阅读。

　　一、基本情况

　　中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》

　　电影剧本与小说的区别：小说可夹叙夹议、评论但剧本必须注重造型。

　　剧本特性：造型性(叙事与造型合一)，鲜明的表现性和动作性，多用动词，少用形容词

　　分别表现在人物的视觉造型上、场面的选择上，环境、气氛的渲染和把握上。

　　情感是影片最重要的力量。

　　心理描写，以往多用视觉形象来传达，如惊讶，睁大眼睛等，老套，做作。充分利用特写镜头渲染人物心情。

　　可以通过场景、环境对比和服装等视觉造型反映人物心理活到。

　　叙事也与声音结合：无论什么故事，故事情节都最重要。音乐有交代时代背景，烘托气氛，传达情绪的作用。画面外道德音乐烘托主人公情绪。要注意剧本所用音乐与剧本风格是否相符。

　　悲剧中加入喜剧成分，更渲染了悲剧色彩的对比力量。

　　二、结构

　　线索：单线结构，如《小鞋子》

　　网状结构

　　双线结构：一人一事结构，传记性结构，群像式结构

　　以两个人关系变化为设置结构，如《中央车站》、《秋天的童话》

　　戏剧式结构：激发情节——开端因素

　　复杂因素——人物在达到目的前遇到的困难、障碍

　　危机——处理障碍时遇到的

　　逆转——峰回路转

　　高潮

　　结局

　　美国西德菲尔德认为可分为三部分，开端四分之一，目标障碍中间的二分之一，结局四分之一

　　现代电影从单一封闭走向多义和思辨，更需要诚恳的年代，如《生活秀》

　　电影写作90-120页

　　开端10-15页

　　发展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障碍与危机

　　结尾25-30页

　　非戏剧式结构

　　散文式结构——行散而神不散，情感的细微变化，不再是以故事为主，不注重冲突性，而注重情节性。如《城南旧事》，淡淡的哀愁，沉沉的乡思。

　　线性段落特点：不再讲述故事情节，而是着重人物思想感情变化。几个故事串联，不再注重大的情节，更注重细节。没油特别强烈的因果关系，淡化情节。如侯孝贤《恋恋风尘》、《冬冬的假期》

　　块状结构：段与段间无明确、必然的联系，无高潮冲突。

　　意识流结构：直觉性影响，潜意识，非理性的逻辑关系。

　　代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法国左岸派电影《广岛之恋》，阿伦雷乃《八又二分之一》

　　三、电影剧作主题

　　人类文化的基本母体是两个：政治和性，这是最基本最永恒的。

　　政治是人生存生活的外部环境，而性是人的自然欲望。人性。

　　情节主题：要求达到某种目的。

　　主题思想：创作者对生活的感悟。

　　主题的体现：叙事的渠道：情节——情节的选择要对主题体现有所帮助，否则不要语言——对话、独白、旁白，忌说教

　　若主题先行过于明显，作品缺乏生活化。

　　造型的渠道——长短镜头和固定镜头营造的人与大自然的契合，自然美的画面，如侯孝贤的长镜头冷冷的角度却包含了他的悲天悯人的情怀。

　　主题的要求：

　　1、单纯，不等于简单和肤浅。如《城南旧事》——故乡是生命的源泉，无论以后走多远。

　　2、传达主题的内涵要清楚，方式要含蓄。

　　中国人不喜欢一览无余，喜欢曲径通幽——意境

　　多义性：不同的人有不同的理解，主观性强

　　多主题：如爱情主题同时兼具其它主题

　　类型：

　　1、爱与浪漫：障碍如何写：政治压力、阶级差异、疾病、外表、人内在的因素、偶然性因素、中年危机

　　2、危难与幸存：自然界，人类自己的失误和非理性

　　3、复仇：主人公不公平的待遇，伤害

　　4、成功与成就(励志片)：外在障碍、挫折，内在的渴求、毅力与奋斗

　　5、探求与追寻：寻找：具体的找，展现过程，如何去找

　　抽象：寻找自我，寻找理想

　　6、团体、家庭纽带

　　特殊环境条件下相互关系，一班是群像人物，但也会有个中心人物

　　7、回归：具象：人、东西、出现，对现状重新审视

　　内在东西：人性的回归

　　8、奇幻：科幻，动画片，幻想带来心理上的满足

　　剧作如何分析，从声画关系、题材选择、叙事风格、剧作结构样式、情节构思、人物设置与性格塑造、细节运用、对话写作、主题内涵

　　对暴力的消解：暴力的正义化(好人胜利)、暴力的美学化(过程美)、暴力的娱乐视觉化

　　四、电影创作的情节

　　情节：经过作者加工后的故事

　　故事：直接的现实

　　关键两点：人物间相互关系和构成的历史

　　戏剧性情节：侧重于故事，完整性、生动性、趣味性

　　基础是矛盾冲突包括，个人与社会时代的冲突，个人与个人的冲突，人物内心想法的冲突。

　　开头，悬念的设置，怎么办和为什么

　　中间，保持悬念，设置障碍

　　使矛盾不断深入

　　增加人物、情节

　　不要偏离情节主线

　　结尾，释放悬念

　　一次性释放，合理性铺垫，出乎意料

　　大悬念中小悬念的不停释放

　　情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索

　　淡化型情节：散文式情节，人物间细微情感的变化，生活中事件片段化，节奏散漫，形散要慢慢品位。

　　荒诞性情节：通常用夸张手法，有娱乐效果

　　意识流情节，人与过去、梦境、幻觉搅合在一起，生活流情节，生活的原生态类似于纪录片。

　　写作时一些原则和技巧：

　　1、转折，高潮时如何转折

　　2、蓄——放

　　3、不要过多揭示

　　4、时间跨度大时，历史感较强的影片，把历史事件编进去，可以有真实性和历史感

　　5、写好渐变，学会用细节写作

　　6、如何看待巧合与煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮时注意度的把握

　　五、悲剧

　　能给观众产生悲的审美感受

　　把有价值的东西撕碎给人看

　　摹仿比生活中更悲的人

　　性格悲剧，机遇悲剧

　　两种力量，来自正义一方受到失败，挫折

　　中国悲剧中往往缺乏哲学思考，西方悲剧侧重对人，对生命的探讨，而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。

　　悲剧体现出一种深沉的力量

　　悲剧类型：悲壮悲剧：英雄悲剧，英雄人物抗争中，死在悲壮中

　　悲苦悲剧：好人悲剧，在隐忍中毁灭

　　悲哀悲剧：主人公身上存在某种缺陷，源于无知，愚昧

　　悲剧的写作要领：

　　冲突双方对立的强烈性

　　必须让观众站在悲剧主人公一边

　　主人公内心世界充分展示

　　结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体，悲不一定要让主人公死去，让观众产生同情，并不一定要让正面人物以死结束。

　　悲与喜的艺术结合：悲的色调更浓，爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒，将喜剧作悲剧的外包装，喜剧形式，悲剧命题。

　　六、喜剧的创作技法

　　错位，打破习以为常的生理秩序和心理秩序，些别、身份、时空错位

　　夸张

　　误会，非常态，尴尬

　　巧合

　　怪诞，变形

　　反差，身份反差

　　原则：要有生活基础，情感共鸣，重情节，细节，喜剧通俗性和广泛性

　　拼贴：经典画面，经典语言再利用

　　七、人物塑造

　　文学——人学——人文关怀

　　大众百姓：人的命运

　　大众情感

　　把人物留在观众心里是对电影人物塑造最高评价

　　人物塑造的基础是关于性格的塑造，性格决定命运。

　　人物在和社会环境发生冲突时，人物性格表现出来。

　　人物和人物的冲突，人物内心的冲突：两难选择(国家与个人，生与死，关于情感方面的选择)

　　具体方面包括肖像、语言、行动(关键行为、细节也能决定成败或改变命运)

　　注意：要避免性格的类型化、概念化，按代际划分一群人不太合适

　　避免性格的简单化、多面化

　　主人公应凸显性格特点

　　性格展示：定型展示

　　发展式：根据人、事、社会的变化

　　人物构思——剧作重要元素

　　包括人物、人物的行为动机需求(故事从头到尾的原动力)、行为

　　人物行动的具体情境、命运或结局

　　1、需求是剧作的原动力，主动需求如情欲、爱情、友情、亲情、性欲、物欲、利己欲、爱

　　被动需求如人与自然，人与社会关系

　　人与人区别在于性格和看待世界的方式所形成的处理问题的观点，个性与态度由观点与个性决定的精神上的气质

　　2、设置障碍：最大障碍莫过于生命的终结

　　客观障碍：战争、社会变革、灾难、疾病、死亡

　　人为障碍：内心障碍

　　3、人物的行动和态度

　　4、导致结局(命运)

　　人物小传

　　前史——内在的生活——形成人物性格(主要部分)——回顾从前(反常行为，包括童年经历、小时的人际关系、父母因素)

　　剧情——外在生活——揭示人物性格的部分

　　人物外在生活的组成部分，三部分生活，包括职业的、个人生活方面(爱情、家庭生活)、私生活(离开职业、家庭，自己独处时的个性)

　　确立人物谱系

　　人物关系变化——情感变化(情感经历)

　　包括亲情、友情、爱情

　　人物与事件的关系

　　人物决定事件

　　事件创造人物

　　对话写作

　　功能：交代说明，塑造人物性格，推动剧情发展

　　对白设计原则：低调的姿态表达高调的灵性

　　对话符合人物性格

　　符合特定的人物关系

　　符合特定的场合、情境

　　对白设计忌：过于重复、过于直截了当、过于零碎、过于冗长、过于雷同、过于呆板、过于说教、过于虚假

　　旁白和独白

　　主观式第一人称、客观式第三人称

　　忌大白话，文字性较强，意味深长，旁白的声音与文学不可分，要有味道，诗一般的语句，诗一般节奏出现。

　　独白：话外音出现的剧中人物内心的表达，叙述性语言，景物描写、人物肖像、人物行动。

　　拓展：电影剧本创作的核心

　　第一节 人物性格的发现与构成

　　一、性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇

　　性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。

　　二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致

　　从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。

　　电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。

　　第二节 人物设置与剧作构思

　　一、主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。

　　二、次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。

　　三、群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。

　　第三节 刻画性格的艺术方法和手段

　　一、性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。

　　二、性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。

　　三、性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。

　　1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。

　　2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。

　　四、为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。