小学生歌唱技巧和发声方法的训练

小学生歌唱技巧和发声方法的训练

　　歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。以下是小编为大家精心整理的合唱知识，欢迎大家参考！

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　　一、歌唱的姿势

　　良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。

　　二、歌唱的呼吸方法

　　第一，首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好：缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。

　　第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。

　　第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。

　　第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。

　　第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行

　　训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。

　　三、歌唱的发声方法

　　歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。

　　第一，发声器官简介及其功能

　　1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。

　　2、发声器官：喉头、声带等。

　　3、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。

　　4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。

　　上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。

　　第二，小学生的音域及声区

　　小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小字1组的a到小字2组的c。小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声区，是小学生原来有的自然基础音。从小字１组d到小字１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字１组的d，高声区则从小字１组的a到小字２组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。

　　1、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫，乱用噪子。

　　2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。

　　第三，发声练习的要求和方法

　　发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。

　　四、歌唱吐字、咬字方法

　　咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。

　　除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给于纠正，加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。

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　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　1、第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　2、第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　3、第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

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　　1、发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　2、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　3、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　4、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

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　　在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到：

　　吸要轻松而自然，像闻香气一样，发自肺腑地均匀、平稳，不耸肩(耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸)，不吸出声。要根据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多、过紧;呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。呼气要柔和、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。

　　能量

　　歌唱中的换气主要是填充“能量”，但也是感情表达的一种方式，换气时要保持状态的稳定，保证声音的流畅。发声练习时注意换气要找准“气口”，为了艺术表现的需要合理地安排好“气口”和换气方法，比如平稳的、急促的、轻快的等等。换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，不能随意乱换。如果气换得从容、自然，就既不会影响歌唱表现的完整性，也不会影响旋律的流畅性，有利于感情抒发和艺术表现。

　　练唱时不要随意换气，应尽可能地保持、控制气息，有意识地锻炼呼气肌和胸廓保持的力量。有些歌唱家提醒歌唱者记住，“前面的气越吐得干净，后面的气就会越吸得深，越把握得住，歌唱就越舒展，练习呼吸也主要是练控制呼气的能力。

　　下面给大家介绍几种气息运用技巧：

　　1.“偷气”是在演唱中为了保持乐句的完整和风格的统一，在较长乐句无法停顿时，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使歌唱仍有一气呵成的感觉。此方法较多地运用在音多字少或热情奔放的抒情歌曲中，敏捷地偷换气，解决气息不足的问题，使听众听不出换气的痕迹，以保持旋律的连贯性、流畅性。

　　2.“歇气”是在唱腔停顿时，声音虽暂停，而情感却在延续，感情和呼吸不断，发声状态保持不变。一般出现在歌曲中对有特别意味的重点字词的处理上，衔接要自然，以突出歌声的意境，强调歌唱的气氛，使歌唱意味深长。

　　3.“缓气”多用于歌唱行腔中流畅、柔美的旋律，对特别需要感情处理的字词，进行缓吸缓呼、缓吸柔发的特别处理，能充分表现人物的内心情感，达到声情并茂的艺术效果。

　　结语

　　以上换气方法都是在歌唱中不能正常换气时临时采用，以保证歌唱的正常进行，并对歌唱的特殊语句进行艺术处理，以达到完美的艺术效果。

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　　一、放松你的舌头

　　如何使声音更有穿透力呢?在学习该秘诀以前，让我们先来了解一下发不出声音的原因。第一是缺乏自信。克服它的方法是用高音“哆”大声地叫“哟嗬”。第二个最直接的原因就是舌头用力了。唱歌的时候必须要保持舌头放松，维持其平坦的念头。那么，请按照下面的提示来做舌头的放松练习吧。

　　1、将舌头置于下牙和牙床之间。

　　2、在此状态下长发“啊——”音5秒钟。

　　3、接下来练习发“妈——妈——”音。

　　4、然后再练习发“萨——萨——”音。以上3个音每个发10遍，舌头会在一定程度上得到放松。

　　5、可能会有些别扭，但请保持这种状态(将舌头置于下牙和牙床之间的状态)唱一首童谣，连续唱2遍。

　　6、现在可以自由地唱童谣了。如果中途舌头再用力的话，请返回第一步重新练习。

　　二、挑战唱低音

　　只要通过训练，任何人都可能唱出低音。一般认为高音唱得好的人才是演唱水平高的人。然而，真正的唱歌高手却更重视低音的演唱技巧。

　　下面，让我们来了解一下能平稳地唱出低音的方法吧。

　　平稳地“下低音”，必须要一边感受上下颚的震动，一边慢慢地一个音程一个音程地往下唱。而且“下低音”的时候一直得维持气息。将手放在胸前，然后平稳的发出“嗯——”音，感受到震动了么，带着这种感觉就可以唱低音了。

　　三、打开软腭

　　“打开软腭。”这是唱歌高手们一致的信条。

　　打开软腭就是打开喉咙吸气。用镜子仔细照照自己的软腭，观察一下。我们呼气或是说话的时候，软腭的大小会有所变化，小舌也会上上下下。吸气时最为理想的状态是小舌上提，嗓子一下打开的状态。在这样的状态下吸气，你会感觉到喉咙一阵清爽。好了，现在就带着这种感觉呼吸一下吧。

　　怎样?是不是吸气可以吸得更深，从而使唱歌时气息不够的状况得到明显改善了呢?然而，像这样打开咽喉呼吸并不是件容易的事。唱歌高手们唱歌的时候因为把注意力都用在了腹部上，几乎没有更多精力注意嗓子的状态。相反，唱歌初学者还不擅长呼吸训练，反而把力量过多集中在嗓子眼儿。这时，建议暂时把打开嗓子的事搁置在后面，先想着丹田用力，将精力集中在腹部。

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　　初学唱歌技巧1：吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

　　初学唱歌技巧2：呼吸

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　初学唱歌技巧3：横膈膜力量的训练

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有：

　　数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

　　吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

　　仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　初学唱歌技巧4：颤音

　　颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

　　初学唱歌技巧5：气声

　　在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

　　初学唱歌技巧6：哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

　　初学唱歌技巧7：挑音

　　挑音是一位优秀歌手必须掌握但往往又是最容易被忽视的小技巧。它是在字尾声音向下滑时忽然往上一挑而发出的。周华健在歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

　　初学唱歌技巧8：噎音

　　噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”、“哭腔”特别多。

　　初学唱歌技巧9：高音

　　高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的。实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音。虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　初学唱歌技巧10：高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的。在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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　　小学生正处于嗓音发展的关键时期，正确的歌唱技巧和发声方法对他们的嗓音健康和音乐素养的提升都至关重要。

　　首先，从基础姿势开始。站直身体，双脚与肩同宽，保持放松但稳定的站姿。这样的姿势有助于呼吸顺畅，为歌唱提供稳定的支撑。

　　其次，学习正确的呼吸方法。深呼吸是歌唱的基础，小学生应该学会用鼻子吸气，让气息深入肺部，然后用嘴巴慢慢呼气。这样可以为唱歌提供充足的气息支持。

　　在发声方面，要让小学生明白用腹部和横膈膜的力量来发声，而不是仅仅依赖喉咙。可以尝试让他们模仿动物叫声，如猫叫、狗叫等，以感受不同部位的发声方式。

　　此外，简单的音阶练习也是必不可少的。可以从简单的上行和下行音阶开始，逐渐增加难度，帮助小学生熟悉音高和音程的变化。

　　小学生歌唱技巧和发声方法的训练 8

　　在掌握了基础歌唱技巧后，小学生可以进一步学习更高级的歌唱技巧。

　　首先，学习声音的共鸣。通过调整口腔、鼻腔和喉咙的形状，使声音产生共鸣，听起来更加饱满和悦耳。可以引导小学生尝试发出“嗯”的声音，感受声音在头部的共鸣。

　　其次，学习声音的连贯性。在唱歌时，要确保音与音之间的过渡平滑自然，避免出现断音或跳音。可以通过一些简单的歌曲练习，让小学生感受声音的连贯性。

　　此外，学习控制音量和音色也是非常重要的。小学生应该学会根据需要调整自己的音量，同时尝试发出不同音色的声音，丰富自己的歌唱表现力。

　　小学生歌唱技巧和发声方法的训练 9

　　学习了歌唱技巧和发声方法后，最重要的是在实践中运用和巩固。

　　首先，选择适合小学生演唱的歌曲。这些歌曲应该旋律简单、节奏明快，易于小学生掌握和演唱。

　　其次，在唱歌时注重情感的表达。歌曲不仅仅是声音的组合，更是情感的传递。小学生应该尝试理解歌曲的内涵，用歌声来表达自己的情感。

　　此外，定期举行歌唱比赛或演出活动，为小学生提供展示自己歌唱技巧的平台。通过比赛和演出，小学生可以更加自信地展示自己的歌唱才华，同时也能从他人的表演中学习到更多的经验和技巧。

　　总之，小学生歌唱技巧和发声方法的训练是一个循序渐进的过程，需要耐心和坚持。通过不断的练习和实践，小学生可以逐渐掌握正确的歌唱技巧，享受歌唱带来的乐趣。

　　小学生歌唱技巧和发声方法的训练 10

　　对于小学生来说，掌握歌唱技巧与发声方法不仅是音乐学习的基础，更是保护嗓音、提升表达能力的关键。

　　首先，从基础的口腔动作开始训练。我们可以指导小学生通过张开嘴巴、伸出舌头、模仿动物叫声等简单的动作，来锻炼口腔肌肉的灵活性和协调性，为后续的歌唱做好准备。

　　其次，注重声音的清晰度和准确度。小学生应该学会用清晰、准确的声音来唱歌，避免含糊不清或走音的情况。我们可以通过一些简单的音素练习，如“a、o、e”等元音的发音训练，来帮助他们提高声音的清晰度和准确度。

　　同时，不可忽视的是歌曲的情感表达。小学生应该尝试理解歌曲的情感内涵，通过歌声来表达出歌曲的情感和意境。我们可以引导他们通过想象和角色扮演等方式，来更好地理解和表达歌曲的情感。

　　小学生歌唱技巧和发声方法的训练 11

　　音准是歌唱中非常重要的一个方面，对于小学生来说，通过有效的训练可以逐渐提高他们的音准能力。

　　首先，我们可以利用钢琴或其他乐器，为小学生提供准确的音高参考。让他们跟随乐器的声音进行模唱，逐渐熟悉和掌握各个音高的位置。

　　其次，进行音阶和音程的练习。通过上行、下行音阶的训练，以及不同音程的跳跃练习，帮助小学生建立起对音高的敏感度和准确性。

　　此外，选择一些旋律简单、音准明显的歌曲进行练习也是很有帮助的。让小学生通过反复演唱这些歌曲，逐渐熟悉和掌握音准的规律。

　　小学生歌唱技巧和发声方法的训练 12

　　节奏感是歌唱中不可或缺的一部分，对于小学生来说，通过一系列的训练活动可以培养他们的节奏感。

　　首先，进行简单的节奏拍打练习。让小学生用手或脚跟随节奏进行拍打，感受节奏的强弱和速度变化。

　　其次，选择一些具有明显节奏感的歌曲进行练习。通过让小学生听歌曲、跟唱歌曲、模仿节奏等方式，帮助他们熟悉和掌握节奏的特点。

　　此外，还可以利用一些节奏乐器，如小鼓、木鱼等，进行节奏训练。让小学生通过演奏这些乐器，进一步加深对节奏的理解和感受。

　　通过以上的训练活动，小学生可以逐渐掌握歌唱技巧与发声方法，提高歌唱水平，同时也能享受到音乐带来的乐趣和成就感。