《小桃红》原文注释

《小桃红》原文注释

　　在学习、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还苦于找不到好的古诗？以下是小编精心整理的《小桃红》原文注释，欢迎阅读与收藏。

　　《小桃红》原文注释 1

　　越调-小桃红-碧湖湖上采芙蓉

　　杨果

　　【原文】

　　碧湖湖上采芙蓉，人影随波动，凉露沾衣翠绡重。

　　月明中，画船不载凌波梦。都来一段，红幢翠盖，香尽满城风。

　　【注释】

　　1、越调·小桃红：越调，宫调名，中原音韵说它的特点试陶写冷笑。多用来抒情写意。小桃红，曲牌名，句式为七五七三七四四五，共八句。

　　2、芙蓉：荷花。

　　3、凉露沾衣翠绡重：久立船头，露水打湿了采莲女的绸衣，因而变得沉重。

　　4、凌波梦：即凌波曲

　　5、红幢翠盖：形容装饰华美的船。幢，旌旗之类。盖，即伞盖。

　　【鉴赏】

　　该曲写的是水乡的夜景。在月色微茫中，画船上的人们并没有睡，她们在彻夜采莲，夜露已经沾湿她们的衣裳，在这寂静的夜里，伴随她们的只有飘散在微风中的荷花的清香。

　　此曲写的是水乡月夜美好的情景。在月色迷茫中，画船上的人们倒影在碧湖之中，随着波光月影晃动，她们并没有伴月入梦，而是在船上彻夜采莲。夜露沾衣，月光如水，在这寂静的夜里，伴随她们的是有那华美的船和溢满全城的荷香。

　　《小桃红》原文注释 2

　　采莲人和采莲歌，

　　柳外兰舟过，

　　不管鸳鸯梦惊破。

　　夜如何，

　　有人独上江楼卧。

　　伤心莫唱，

　　南朝旧曲，

　　司马泪痕多。

　　碧湖湖上柳阴阴，

　　人影澄波浸，

　　常记年时对花饮。

　　到如今，

　　西风吹断回文锦。

　　羡他一对，

　　鸳鸯飞去，

　　残梦蓼花深。

　　注释：

　　①小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。

　　②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。

　　③兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。

　　④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

　　⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

　　⑥西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”

　　⑦蓼：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。

　　鉴赏：

　　这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。

　　第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱?帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。

　　第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖?杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨柳成荫，有路直通西湖。接下来写采莲女，但不正面写人，而是未见其人，先闻其歌，“一曲莲歌碧云暮”。这位采莲女唱一曲采莲歌，直上青云，会使阳光也黯然失色。采莲女下了楼，唱着歌，乘船去采莲。这样一位采莲女，却陷入了离别相思的痛苦。“可怜渠，画船不载离愁去，几番曾过，鸳鸯桥下，笑煞月儿孤。”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中，却不能载去她的离愁。她曾一次又一次经过鸳鸯桥下，仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单，又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。

　　这两首小令，在艺术上共同的特色有三：一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物(采莲女)描写的高度统一，给人以清新流丽之感;二是有声有画，通过采莲女的歌声，表现其天真活泼的性格和美化她的环境;三是以设问句加强艺术效果，山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”，山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿，引导读者联想和想象，使环境更优美，人物更丰满。

　　《小桃红》原文注释 3

　　小桃红·江岸水灯

　　盍西村〔元代〕

　　原文：

　　万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。

　　译文

　　万家灯火照耀着热闹的春桥，沿江十余里灯火互相映照。凤灯飞舞，鸾灯腾翔，气势恢宏绝妙。多么可爱的元宵佳节，波浪中涌现出的灯火彩船好似蓬莱仙岛。浓香的烟火纷散着乱飘，笙歌声声喧响欢闹，一起飘飞，直飞上华丽的高楼，飞上云空。

　　注释

　　小桃红：曲牌名，句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。闹：热闹、欢乐。舞凤翔鸾势绝妙：飞舞的凤凰和翱翔的鸡鸟精彩绝妙，这里指元宵灯会中用纸扎的凤凰和鸾鸟灯笼的神情。鸾：鸟名，传说中亦属凤凰的一类。可怜宵：可爱的元宵佳节。可怜：可爱。波中涌出蓬莱岛：指波浪中涌现出的灯火彩船。蓬莱岛：仙岛，参见王和卿《大鱼》。

　　赏析

　　这支小令描写元宵节闹花灯的盛况。万家灯火，华丽明亮，有的如凤凰飞舞，有的似鸾乌飞翔，美妙绝伦。整首小令在幻觉般的境界中戛然而止，回味无穷。

　　这篇小令起句就大肆渲染元宵之夜的盛况，“万家灯火”四字，把佳节来临、灯火辉煌、万民同乐的宏丽场景一下子展现出来，同时也使“春桥”这一特殊的景点得以凸显。之后迎面而来的是“春桥”两边的十里长堤，堤上的灯光与水中灯船连绵相照，让人联想起灯光与水波相映的场景，定是潋滟荡漾，十足的好光景。

　　悬挂着的、手提着的各式各样的灯笼摇摆着、晃动着，如鸾飞凤舞，让人的心随之摇曳，觉得奇妙已极。至此，诗人不由赞叹：“可怜宵！”仿佛是蓬莱仙境来到了人间，又仿佛是人们登上了海上仙山，茫茫江面上若隐若现着仙山琼阁，这美妙的夜景让人幻惑迷离，飘然若仙。作者以虚托实，以幻写真，把夜间灯光摇曳，焰火与水雾相接的情景展现得淋漓尽致。

　　“香烟乱飘”三句，风儿轻飘，香烟缭绕，笙歌悠扬，仙乐齐发，人声相随，一起飞上华丽的楼宇，飞上云空，羽化而登仙。此情此景，让人进一步感受到元宵夜的魅惑，宛如此夜是与神仙同欢，是天赐的福缘。

　　小令以朦胧之笔写朦胧之夜，短短几句写出一个欢快迷人宛如仙境的元宵佳景，朴实清淡中展现幽美，读来如身临其境。

　　盍西村

　　盍西村，生平不详。盱眙（今属江苏省）人。元·钟嗣成《录鬼簿》未载其名，而有盍志学，或以为系一人。《录鬼薄》把他列为“前辈已死名公”，称其为“学士”。他的散曲多为写景之作，歌颂隐逸生活，风格清新自然。明朱权《太和正音谱》评论说其词“如清风爽籁”。其散曲作品现存小令17首，套数1套。

　　《小桃红》原文注释 4

　　小桃红·春闺怨

　　原文

　　玉楼风迕杏花衫，娇怯春寒赚。酒香十朝九朝嵌。瘦岩岩，愁浓难补眉儿淡。香消翠减，雨昏烟暗，芳草遍江南。

　　翻译

　　玉楼上春风拂动杏花衣衫，娇柔瘦弱的身体担心因迷恋春色而受风寒。借酒消愁十天有九天喝得烂醉不堪。单薄消瘦。深深愁怨难排遣，懒得梳妆打扮，眉影变淡，粉香全消，首饰全减。眼前是愁雨纷落天地昏暗，在芳草铺遍江南的心上人什么时候能回来？

　　注释

　　玉楼：华贵的楼阁。迕：风吹动。

　　春寒赚：为春寒所侵袭。

　　酒香：饮酒过多而香。嵌：深陷。

　　岩岩：消瘦的样子。

　　眉儿淡：指懒梳妆，没有画眉。

　　乔吉

　　乔吉(约1280～1345)，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。 [1]太原（今属山西）人，元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。他的杂剧作品，见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首，套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷，李开先辑《乔梦符小令》1卷，及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。

　　《小桃红》原文注释 5

　　夜深交颈效鸳鸯，锦被翻红浪。雨歇云收那情况，难当，一翻翻在人身上。偌长偌大，偌粗偌胖，压扁沈东阳。

　　译文

　　半夜里学鸳鸯共眠同床，红色的锦被不住地摇荡。一场好事临到收场，却出了洋相，她一翻身翻到了对方身上。她身材这么高大，体躯这么粗壮，几乎压扁了瘦弱的情郎。

　　注释

　　偌：如此。

　　沈东阳：南朝齐梁间诗人沈约，曾官东阳太守，人称沈东阳。谓因多病而腰围瘦损。这里即以“沈东阳”借称瘦腰男子。

　　赏析

　　这首小令的题材和趣味登不上大雅之堂，但它袒示了早期散曲的“俚曲”的胎记，其所表现出的风趣活泼，也是一目了然的。作者于煞有介事的交代背景后，安排了床上翻身、“压扁沈东阳”的可笑情节，可谓出奇制胜。“交颈效鸳鸯”、“锦被翻红浪”、“雨歇云收”等都是说唱文学中用得烂熟的文字，所谓“强作斯文语”，只要举一则明人模仿元人语言风格所作的《小桃红·西厢百咏》为例，就不难体会到这一点：“高烧银烛照红妆，低簇芙蓉帐。倒凤颠鸾那狂荡，喜洋洋，春生翠被翻红浪。”（《雨云欢会》）而“偌长偌大，偌粗偌胖”，那就更是百分之百的通俗口语。这一切诚如徐渭在《南词叙录》中所说，“常言俗语，扭作曲子，点铁成金，信是妙手”。喜剧情节和俚语俗言，可说是元代谐谑性散曲的两大要素。

　　中国戏剧源于俳优表演，因而带着特有的娱乐性。到了元代的杂剧，仍保留着净、丑的角色，插科打诨也成为元杂剧风味的一个必不可少的组成部分。这种欣赏习惯，对元散曲应当说有直接的影响，致使谑乐也成为散曲的一项审美内容。散曲与杂剧互相间的交互、影响，注意的人不多，却是客观存在的。