相见欢翻译和原文

相见欢翻译和原文

　　《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。以下是小编精心准备的相见欢翻译和原文，大家可以参考以下内容哦！

　　相见欢·无言独上西楼

　　五代：李煜

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)

　　译文及注释

　　译文

　　默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

　　那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

　　注释

　　①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。

　　②剪，一作翦。

　　③离愁：指去国之愁。

　　④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。

　　创作背景

　　975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。

　　赏析

　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”

　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

　　作者简介

　　李煜（937年8月15日-978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君，他是“千古词帝”。

　　北宋建隆二年（961），李煜继位，对内大崇佛教，不恤政事，杀害名将林仁肇；对外奉承北宋，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。开宝八年（975），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

　　李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

　　主要影响

　　文学

　　李煜多才多艺，尤以词的成就为最大。李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁（如《清平乐·别来春半》）；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。

　　李煜在词史上的地位，更多地决定于其词的艺术成就，李煜对词的发展主要有四方面贡献：

　　①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

　　②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

　　③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

　　④在风格上有独创性。花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”、《虞美人》的“自然奔放”，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。

　　书法

　　李煜初学书法时师法唐朝书法家欧阳询和柳公权。之后，李煜又对颜真卿、褚遂良、陆彦远等人的作品细心揣摩，后又追根溯源向魏晋时期的书法家钟繇、王羲之、卫夫人等学习。李煜尤其推崇卫夫人，他认为卫夫人的书法最为极致，并以自己深得其书法精髓而自豪。博览研习众家之长后，李煜并没有受到前人的局限，而是融会贯通、为己所用。他擅长行书，承袭东晋王羲之和王献之父子执笔法拔镫法。二王拔镫法为撅、押、钩、格、抵五字，用笔双钩，有“点画遒劲，而尽妙矣”的效果。李煜得其真谛后，在原来五字的基础上加以发展，复增导、送二字，使其字瘦硬且潇洒。此外，他还推陈出新，利用手腕的抖动来颤笔，使下笔的线条虬曲而颤动，创造出一种作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹的书法。这种书法别具一格，瘦硬清劲，“大字如截竹木，小字如聚铁钉。”这就是李煜独有的笔法：金错刀。金错刀体书法用笔古朴遒劲，落笔瘦硬，而风神溢出。虽然缺乏姿媚，无富贵之气，却男儿气概十足，神采飞扬而又风骨嶙峋，以至后人又将金错刀称为“倔强丈夫”。

　　除了金错刀，李煜还创造一种被世人称为撮襟书的书写方法。李煜兴之所至时往往弃笔不用，以卷帛醮墨，在铺开的大纸上酣畅而书，颇具以擅长狂草闻名的书法家张旭的风骨。李煜在这种痛快淋漓状态下所写下的大字，矫如游龙，翩若惊鸿，令当时许多书法名家自叹弗如。李煜的书法真迹曾经风行一时，即使在一百多年后，宋徽宗赵佶宣和年间，由官方主持编撰的宫廷所藏书法名家法帖的著作《宣和书谱》中，仍可以看到当时北宋宫廷收录有李煜的行书墨帖24种。而南宋年间诗人陆游途经金陵时，还曾在清凉山广慧寺德庆堂附近见到李煜以撮襟书书写的刻石。可惜之后由于政权更迭世事多变，李煜的书法作品几乎尽数散佚。现流传于世的三件墨迹和两件刻帖，是否为其真迹，仍然存在诸多争议，这不能不说是一个极大的遗憾。

　　书法理论

　　除了书法精湛，李煜还是一位造诣颇高的书法理论家。其代表作为《书述》和《书评》两篇专论书法的文章。在《书述》中，他提出了字如其人的理论，并认为人在壮年，书法亦壮，气势刚劲不可挡；人在老年，书法亦老，虽然毫素相适，但不见风骨。另外，李煜还在《书述》中提到了拔镫法，认为此法起始于钟繇、王羲之、卫夫人，传授于欧、颜、褚、陆等，但是世人罕知其道者。他虽幸运得受诲于先生，却深恐将来学者无所闻焉，于是在此文章中详细传授了自己所领悟的拔镫法。应该说，李煜这种对于艺术毫不藏私的胸襟十分让人佩服。而在另一篇文章《书评》中，李煜则站在一代书法大家的高度对前代各书法名家进行了逐一点评。他认为曾师承书圣王羲之的诸位名家，如欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭等人均各得王羲之一体，认为他们各有所长，也各有不足和缺憾。李煜在学习书法时，对之前历代的名家大家有过系统而认真的研究。因此在对诸家师承的取舍和发展方向的评价上，颇为令人信服。这也充分说明了李煜在书法方面的深厚功力。虽然《书述》和《书评》这两篇文章都不长，但李煜对于书法和书法作品的见解都非常独到精妙。

　　此外，李煜精于鉴赏，对于历代的丹青墨宝更是悉心收藏。史称他藏有十余万卷图书，对于真本善本往往不惜重金求购。出于对钟繇、王羲之书法作品的喜爱，李煜收藏了这两位书法家的大量真迹。李煜还曾令当时南唐的翰林学士徐铉，将皇宫内珍藏的历代书法名家真迹，汇集刊刻、摹勒精拓，这就是被称为法帖之祖的《升元帖》。这也成为了复制和保存古代书法的创新之举，可惜现在此法贴已经失传。更令人惋惜的是，北宋军队破金陵城之时，李煜令宫人将其生平所有收藏，包括大量前人的古籍字画，也包括他自己无数的文章诗画，都云集于梁阁，用一把大火将他曾经付诸大量心血的收藏，以及他曾经引以为傲的金错刀、摄襟体、铁锁钩付之一炬。