温庭筠诗歌的艺术手法

温庭筠诗歌的艺术手法

　　温庭筠他的诗歌不仅对事物的描写非常细腻，使用铺叙委婉透彻，而且对诗歌中的典故进行了精心雕琢。

　　温庭筠善于观察、长于感受，能够通过某个细节的描摹和渲染，将生活中的事物与场景精致地艺术化再现。他的诗歌辞藻华美，色彩浓艳，将人物感情的脉络隐藏于画面背后，有时候内心的一个细小的情绪可以通过几个画面暗示。“重客观的审美观使温诗尚铺叙，注重景物与人物形象的真切。委婉透彻的铺叙，使得诗中各个细节渲染得十分逼真、形象，也使得意境更为幽深，人物情绪表达得更为细致”。

　　一、体物细腻

　　六朝文学走的是“缘情体物”之路，诗歌创作大多数都有体物精细、刻画工巧的特点，这对晚唐诗人有一定影响，其中就有温庭筠和李商隐。“温庭筠着重表现个人生活情感的律诗的风貌一般清新淡雅，间或笔力遒劲、风尚高远，尤以体物细腻见长”。

　　在温庭筠的诗歌中，给人印象最深的是对女子衣饰形貌的细致描摹。比如说《张静婉采莲曲》中的“掌中无力舞衣轻，剪断蛟绢破春碧。抱月飘烟一尺腰，庸脐龙髓怜娇饶”;《舞衣曲》中“金梭淅沥透空薄，剪落交刀吹断云”。这些描摹都非常精美，而且细致，在修辞上也运用了铺陈、夸张等多种手法，力图把每一个细节都修饰到美的极致。与此同时，描绘女子在某些情境之中的形态也是温庭筠的长项，比如《照影曲》：

　　景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒。

　　桥上衣多抱彩云，金鲜不动香塘满。

　　黄印额山轻为尘，翠鳞红稚俱含颦。

　　桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。

　　“景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒”两句，把情境与情态交融，呈现在人们眼前的是一幅春日和暖、美人慵懒的画面，而春日和暖有香气扑鼻，美人慵懒更显女子的妆容精美，给读者带来的是一种满足，由此可以看出温庭筠体物是多么工细。温庭筠往往喜欢通过一些具有代表性的物品铺陈某个情境或场景，从而表现出一种细节美，将这些代表性的物品描绘得精美而真实，同时在整体上传达出场景之中应有的气氛。他的一些游宴诗，如《夜宴谣》中的“亭亭蜡泪香珠残，暗露晓风罗幕寒”，写夜宴将要散去之时的蜡烛与罗幕，用这两个具有代表性的物品表现欢宴之后的清冷之感。又如《咏寒宵》一诗：

　　寒宵何耿耿，良宴有徐姿。

　　宝鞋徘徊处，熏炉怅望时。

　　曲琼垂翡翠，斜月到呆蕙。

　　委坠金红烬，阑珊玉局棋。

　　“寒宵何耿耿，良宴有徐姿”这句点明了主题，从第二句开始诗人用熏炉、垂玉、斜月、残局等刻画凄冷寒宵的状态，诗人借用这些具体的事物所表现出的情状，让人如身临其境。

　　除了场景和情境之外，温庭筠有时候也会用细节描摹某种情绪，如《春愁曲》：

　　红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤埂。

　　远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。

　　凉替坠发春眠重，玉兔�香柳如梦。

　　锦叠空床委坠红，��扫尾双金凤。

　　蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤栏纤草长。

　　觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。

　　全诗写女子之愁，虽然是春天，但“珠帘”是冷的，镜中的人也是孤单的，与“双金凤”恰好形成映衬，久睡不醒，梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比，醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘，心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开，久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻，但描摹得非常细腻，全诗的愁情于词句间蔓延纸外，有耐人寻味之愁。

　　温庭筠突出的细节描摹还表现在对自然景物的刻画上。他的诗歌中多有自然景物的描写，即使是在描写宴游的诗歌中也会点缀自然景物，并能与整体相融合。如《秋雨》一诗：

　　云满鸟行灭，池凉龙气腥。

　　斜飘看棋簟，疏洒望山亭。

　　细响鸣林叶，圆文破沼萍。

　　秋阴杳无际，平野但冥冥。

　　全诗精细地描绘了秋雨洒落池塘的情境，重点刻画了“鸟”、“云”、“林叶”和“沼萍”的情状，点出了主题。

　　在对同一种事物的描摹上，温庭筠尽力避免重复而因不同情况加以不同的修饰。如在对星空的描绘中，有“银河耿耿星参差”、“阑干星斗天将曙”写拂晓时的星空，“星斗迢迢共千里”写相思之人眼中的星空，“软风吹春星斗稀”写春夜之星空，“银河欲转星靥靥”则加入了拟人化情感，显得更加新颖。

　　从不常见的角度写出常见之景，让人觉得既熟悉又新鲜，可见温庭筠体物之深，工细之妙。

　　二、铺叙娴熟

　　铺叙是对事物展开充分的叙述和描写，使所描写事物穷形尽相，使人获得具体深刻印象的一种表现手法。在古代诗歌中，它是常用的表现手法之一。它的作用是与抒情结合起来，使诗歌感情表达得淋漓尽致。铺叙在温庭筠诗歌中的运用非常多，追求的是淋漓酣畅的、多层次的、多角度的铺叙，并且注重事物的客观描述，使诗歌给人一种清新的感觉。

　　如《照影曲》：

　　景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒。

　　桥上衣多抱彩云，金鲜不动香塘满。

　　黄印额山轻为尘，翠鳞红稚俱含颦。

　　桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。

　　这首诗写了一佳人在桥头顾影自怜时的娇态。全诗除“香步懒”点明人物外，其他都是景物铺叙，由三个并列的画面组成：桥上的美人、岸上的桃花和水中的倩影，三幅画面互相辉映：风儿不动，塘水不满，呈现出一派暖洋洋的春光。诗中虽没有直接抒发情感，但美人的慵懒和寂寞的情绪隐含其中。温庭筠善于以铺叙物象衬托人，这在他的诗集中还是很多的，这种写法在温庭筠的词中得到了更广泛的运用。 　　如《送人东游》：

　　荒戍落黄叶，浩然离故乡。

　　高风汉阳渡，初日郢门山。

　　江上几人在，天涯孤棹还。

　　何当重见日，尊酒慰离颜。

　　温庭筠很善于用铺叙手法随物赋形。在他笔下，自然景物千姿百态，极富变化，各呈其美。“高风汉阳渡，初日郢门山”两句中，“高风”和“初日”两词，温庭筠运用铺叙的手法使得画面显得极为开阔，意境也更加高远。“风翻荷叶一向白，雨湿萝花千穗红”。《溪上行》以白形容荷叶，只有在风翻时才贴切，雨湿萝花更显沉重，红色就愈浓，这样充分的叙述和描写，足见诗人捕捉景物的敏锐与细微。

　　温庭筠还爱用铺叙的手法写静境。如《题李处士幽居》：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画更无人。

　　此首诗浓阴似帐，黄昏中红薇开得正烈，如茵的碧草在雨雾笼罩之下一片迷蒙，山居是多么静寂，静中又处处透出幽美。“照竹灯和雪，看松月到衣。”《题造微禅师院》写寺院的静寂，高洁、静中显示出禅师的人品。

　　如《法云寺双桧》中：“长廊夜静声疑雨，古殿秋声影胜雨。”借助视听错觉写出古殿之静，这静中带有幽深和神秘之感。

　　《妙卜南佛塔寺》中：

　　地胜人无欲，林昏虎有威。

　　涧苔侵客屡，山雪入禅衣。

　　此诗中的静是冷气袭人，深林虎啸。此外，如《宿松门寺》、《初秋寄友人》、《偶题林亭》等诗都写静境，都用的是铺叙，但境界各一，变化多姿。

　　铺叙是诗人们常用的手法。温庭筠诗歌中的铺叙带有更多的客观描述，务求所写事物的`委婉透彻，因而其诗显得清浅，显得流丽和细密。

　　三、用典

　　“典”即“典故”。诗歌中用典是中国传统诗歌创作的常用手法。在表达过程中引用的历史事迹、历史故事、神话寓言、古书上的警句或古人的名言等，都称为典故。它在古典诗歌的语言形式构成中占有很重要的位置。朱自清谈到诗歌中用典所起到的作用时说：“诗是精粹的语言，暗示是它的生命。暗示得从比喻和组织上下工夫，利用读者的联想力量。组织得简约紧凑;似乎断了，实在连着。比喻或用古事成辞，或用眼前景物，典故其实是比喻的一类。这首诗那首诗可以不用典故，但是整个儿的诗是离不开典故。”这其实是强调了典故的暗示，引发了读者的联想。

　　典故的运用虽说常见，但根据诗人所处的时代不同、经历不同，典故在诗歌中的出现频率和方式不同，产生的艺术效果不同。如诗人温庭筠，他所处的时代――晚唐，此时已是日薄西山了。晚唐社会呈现出的是宦官专权、朋党相争、藩镇割据的政治局面。温庭筠怀才不遇，深感怀抱利器，托足无门。他身负“不羁之才”，却被认为“罕有适时之用”。他是一个恃才傲物、孤高自赏、傲岸不羁、蔑视权贵的诗人。正因为如此，我们在温庭筠的诗中发现他运用大量的典故勾勒自己的形象，其中出现频率较多的有这样几个典故：司马相如、谢安、范蠡、陈后主、严子陵、苏小小。在温庭筠现存的三百三十多首诗歌中，大约有250几首中运用了典故，剩下大约七十首左右没有用典，据粗略统计，大致用了400多个典故。

　　其中司马相如在温庭筠的诗歌里出现了7次，如《宿一公精舍》：“夜阑黄叶寺，瓶锡两俱能。松下石桥路，雨中山殿灯。茶炉天姥客，棋席剡溪僧。还笑长门赋，高秋卧茂陵”。引用司马相如的典故则是温庭筠怀才不遇的真实写照。

　　谢安出现的频率是7次，是他理想中的政治人物，表达仕进的愿望。如《赠郑徵君，家匡山，首春与丞相赞皇公游止》：“一抛兰棹逐燕鸿，曾向江湖识谢公。”《题裴晋公林亭》：“谢傅林亭暑气微，山丘零落闭音徽。东山终为苍生起，南浦虚言白首归。池凤已传春水浴，渚禽犹带夕阳飞。悠然到此忘情处，一日何妨有万几。”温庭筠渴望能经世致用，但一生沉沦，此时典故中的谢安是理想中的典型人物。

　　范蠡出现了8次，如《利州南渡》：“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机”。引用这个典故表明此人是温庭筠理想中的功成身退的代表人物。

　　陈后主出现了7次，如《和友人溪居别业》：“积润初销碧草新，凤阳晴日带雕轮。风飘弱柳平桥晚，雪点寒梅小苑春。屏上楼台陈后主，镜中金翠李夫人。花房透露红珠落，蛱蝶双飞护粉尘。”《鸡鸣埭歌》中：“南朝天子射雉时，银河耿耿星参差。铜壶漏断梦初觉，宝马尘高人未知。鱼跃莲东荡宫沼，��御柳悬栖鸟。红妆万户镜中春，碧树一声天下晓。盘踞势穷三百年，朱方杀气成愁烟。彗星拂地浪连海，战鼓渡江尘涨天。绣龙画雉填宫井，野火风驱烧九鼎。殿巢江燕砌生蒿，十二金人霜炯炯。芊绵平绿台城基，暖色春容荒古陂。宁知玉树后庭曲，留待野棠如雪枝。”等等。借用这个典故表现温庭筠对昏庸统治者的讥讽。

　　严子陵出现了8次，此人是温庭筠隐逸的向往。如《宿沣曲僧舍》：“东郊和气新，芳霭远如尘。客舍停疲马，僧墙画故人。沃田桑景晚，平野菜花春。更想严家濑，微风荡白�”。《送李生归旧居》：“一从征战后，故社几人归。薄宦离山久，高谈与世稀。夕阳当板槛，春日入柴扉。莫却严滩意，西溪有钓矶”。

　　苏小小出现了6次，此人是诗人的风尘知己。如《春洲曲》：“韶光染色如蛾翠，绿湿红鲜水容媚。苏小慵多兰渚间，融融浦日鹅鹊寐。紫骚碟蹬金衔嘶，岸上扬鞭烟草迷。门外平桥连柳堤，归来晚树黄莺啼。”《苏小小歌》：“买莲莫破券，买酒莫解金。酒里春容抱离恨，水中莲子怀芳心。吴宫女儿腰似束，家在钱塘小江曲。一自檀郎逐便风，门前春水年年绿。”

　　温庭筠还有一些短诗，用典熨帖自然，运化无迹，所选典故多含讽刺性、故事性和形象性。如《经西坞偶题》，以“青头鸡”这个典故喻甘露之变，表情达意更加深曲丰满。还如《题柳》：“香随静婉歌尘起，影伴娇娆舞袖垂”两句借歌舞名妓、妓名写景状物，为画面增添情趣和色彩。因此，前人称温庭筠“小诗尤工”。

　　温庭筠喜欢选用司马相如为典是为了表达仕进的强烈愿望，具有明确意义，因为温庭筠屡试不第，因而仕进与隐退的心情就非常矛盾，但他的理想是功成身退，所以像谢安、范蠡、严子陵等典故就频频出现在了他的诗歌中。温庭筠狎妓，他的诗歌中使用的苏小小的典故比较多。由此，我们可以看出温庭筠诗歌中所用典故之多，他运用的这些典故与诗的题材密切相关，实为罕见，一方面使温庭筠的诗歌在简练的形式中包含丰富的、多层次的内涵，即抒发诗人的感慨，另一方面使他的诗歌典雅，精致含蓄，意味深远，这些典故在温庭筠的笔下如盐入水，浑融无迹，从而增强了诗歌的表达效果。