王维诗歌的艺术特色

王维诗歌的艺术特色

　　在平日的学习、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么你有真正了解过诗歌吗？以下是小编收集整理的王维诗歌的艺术特色，希望能够帮助到大家。

　　王维诗歌的艺术特色

　　王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。

　　王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。 王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。

　　苏轼(《东坡志林》)曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

　　他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

　　王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属，苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”颈联，由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。尾联，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。通观此诗，可谓有远景近景，仰视俯视，冷 色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

　　王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。”幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

　　神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

　　王维的诗又有“诗中有禅”的意境。其诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，已然进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

　　有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如“羚羊挂角，无迹可求”。如“行到水穷处, 坐看云起时。 偶然值林叟， 谈笑无还期”(《终南别业》)。“ 松风吹解带,山月照弹琴。 君问穷通理,渔歌入浦深”(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：“空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)“人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。

　　王维诗中有画，画中有诗，诗画合一，可谓已臻完美的意境。这种高潮的艺术境界，全系一个“情”字。他的诗画都以情为主，没有情，虽有诗意，不会感人，纵有画意，也不会感人。只有将情感倾与诗画之中，并将情感融于一体，才能达到诗画合一的崇高境界。同时，王维诗中有禅，正是诗人所富有的艺术心灵与作为佛家居士所具有的宗教情怀相契合，铸成了王维独特的审美意境：没有醉眼看花的朦胧和隔阂，没有主观感慨和意气情绪抒发，而是静默而活跃，如实呈现。

　　王维诗歌特色

　　一、了解文学创作背景。

　　中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合；论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。

　　自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性；王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。

　　社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。

　　二、从审美的角度看王维的诗歌创作

　　王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。

　　音乐美

　　王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。

　　大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。

　　绘画美

　　“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。

　　王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。

　　禅意

　　成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。

　　三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术。

　　“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。

　　色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓；利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。

　　四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象。

　　王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。

　　王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。

　　王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。

　　五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义。

　　文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。

　　其作品将文学、绘画、禅意、音乐、世间百态很好的融合在一起，为后代的文学创作，提供了很好的蓝本。让我们在浮躁的社会中重新认识自然、体验生命、回归本真，具有重要的艺术价值。