王维山水田园诗的艺术特色

王维山水田园诗的艺术特色

　　中国是一个诗歌的国度，唐朝是我国诗歌发展的黄金时期，唐诗以其恒久的魅力成为中国文学宝库中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，在唐代，涌现出了一大批伟大的诗人和优秀的作品，在历史的长河中熠熠发光，在众多的诗人中，我最钟爱王维以及他的作品。

　　王维一生的生活经历较为坎坷曲折而又丰富，至今存诗400余首，收藏在《王右丞集》，

　　在王维的诗歌中，尤其以山水田园诗居多，也是山水田园诗的成就最大。在描写山水田园的自然景色方面，王维有着独树一帜的造诣，他是盛唐山水田园诗派中的一个重要人物，与同期的孟浩然并称为“王孟”.他的诗歌继承了陶渊明的明净淡泊而深远的艺术风格，以超强的表现力创造了一种“诗中有情”“诗中有画”“诗中有禅”等具有鲜明个性的意境。使中国的山水田园诗在晋陶渊明和谢灵运的基础上得到了一个飞跃的发展。

　　王维的山水田园诗歌在我国唐代是取得了重大的成就。纵观他的山水田园诗歌，无论是写雄伟壮阔的名山大川还是农家田园的自然景物，相对其他诗人而言，有着他独特的艺术特点，从而使他的诗歌魅力永存，为后人所赞叹。我们可以从“意境”“构图”“禅趣”几个方面来阐述王维的山水田园诗歌艺术特色：

　　一：王维善于抓住自然景物的特征进行刻画，使诗情画意完整的结合在一起，创造出一种独特的意境，给人以最大的审美愉悦感，将读者带入诗境，使人产生身临其境感觉。

　　王维的许多诗歌写出了自然界的幽静恬适之美。以动写静，动静结合，以普通得景物写高洁的意趣，以自然美表现理想美。诗歌中常有形与声的刻画，情与意的温馨，形成一种空灵、明净、飘逸的意境。如《山居秋暝》：

　　“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。

　　首联点明地点、季节、时间、天气。“空山”点出这个地方犹如世外桃源。山雨过后，空气清新。颔联写景，作者捕捉住几个典型的秋景意象：松间明月的清光;石上清泉的声音，写出幽清明净的自然美。颈联由景及人，诗人抓住两个富有生活气息的场景：浣纱归来的女孩子在竹林的笑声，小渔船缓缓穿过莲花的动态。从听觉到视觉描绘出淳朴的山村生活。尾联由写景转入抒情，从外物的描写转入内心的抒写，表达诗人隐居山林的心情。

　　整个全诗犹如一首恬静优美的抒情乐曲，又如一幅清新秀丽的山水画。通过清新淡雅，自然平实的语言，将秋日晚景的自然美和富有生活气息的人物活动和谐完美的融合在一起，动静结合，声色并茂。既写了山野的清净幽深，又描绘了农家的恬静与安适。诗人把隐逸的情怀、淡泊悠闲的心境、高远雅洁的志趣与自然恬淡的外在形象巧妙的融为一炉。以自然美来表现人格美，理想中的社会美，含蕴丰富，耐人寻味。另如《竹里馆》：

　　独坐幽簧里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　一片竹林里，诗人独坐其间，写出了一种极度优雅脱俗的境界。诗人为了表达内心的情感，于是在独坐中弹琴。一曲终了，情有不足，情不自禁的掷琴长啸。长啸之后，又是一片幽寂。在这深林中是没有人知道诗人在干什么的，只有一轮明月映照在他的身上，仿佛一位知音，倾听诗人的心曲。使诗境的画面形成一种清幽而不`枯寂的效果。

　　诗中“幽簧”“深林”“明月”营造出一种令人自然而然、心向神往的意境：月夜深林之景，如此幽深;弹琴复啸之人，如此超然。诗人心境平和，忘却世情，脱离了尘俗，融入了自然，进入了一种与自然同体的境界。另如〈〈山居即事〉〉：

　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

　　诗人以浅现的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静而富有生气的意境：在夕阳的映照下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”“遍”“稀”等词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”“落”“烟火”等字眼，传递出大自然的勃勃生机和人们怡然自得的生活情趣。

　　此外，王维许多充满牧歌情调的田园诗歌如《新晴野望》、《渭川田家》等，同样充满了宁静、悠闲、恬适安详。这类诗中的宁静、悠闲、恬适安详的意境，既是诗人的精神寄托，也是诗人对黑暗社会的现实不满，对田园生活的向往的心理反映。

　　王维也有许多的诗歌写得意境高远，气象开阔，以疏放的线条和苍劲的笔力来勾勒雄伟壮丽的名山大川，重神似不求形似，写出一种萧疏清淡的水墨写意画意境。我们来看他的《终南山》：

　　太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。

　　“太乙近天都，连山接海隅。”诗歌的开头两句，诗人从大处着笔，勾勒出中南山的总轮廓，写出终南山之高，终南山之广，正是以夸张写实，是远眺之所见。“白云回望合，青霭入看无。”诗人由远及近进入终南山，白云弥漫，人仿佛浮游于白云之间，一路行走，白云让出眼前的山路。驻首回望，分向两边的白云又合拢起来，汇成茫茫的云海。终南山的千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草等都笼罩在茫茫白云，蒙蒙青霭之中。在白云青霭之下景物或笼以青纱，或裹以冰绡。由清晰变模糊，由朦胧而隐没，诗人只用了简单的十个字“画了出来。“分野中峰变，阴晴众壑殊晴。”诗人位于中峰山顶，纵目四望，四周群峰罗列，在透过云霭的阳光照射下，由于众峰远近高低和方位的不同，显的或浓或淡，千姿白态。使我们读了这首诗，都会产生一种身临其境的感觉。下面的《汉江临泛》则是写水：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

　　这是一首描绘襄阳风光的诗，先写楚地的形势，颔联采用以虚写实的手法，将所见的江山的空间跨度极力的加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流。这种因远而虚的境界展示了江面之长，江面之宽。颈联再用“浮”“动”以错觉写出了郡邑在波澜的撼动中的漂浮之感，真切的体现出汉江的波澜壮阔、浩渺连天的风貌。又如《使至塞上》

　　单车欲问边，属过过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长虹落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。

　　这是一首描写壮丽奇异的边塞风光的诗篇。这里用“直”来写孤烟，写出了大漠的辽阔，用“圆”来写落日，使夕阳也显得艳丽壮观。

　　二：王维的诗歌最突出的一个特点是诗情画意。苏轼说“味诘摩之诗，诗中有画，观诘摩之画，画中有诗。”《东坡志林》王维是个诗人同时有是个画家，所以他的诗歌创作往往融入绘画的技巧，两者互相融汇，浑然一体，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌，我们可以从以下几个方面来领会。

　　(一)王维善于选择确切的视点,捕捉事物的形象,把众多个别的景物通过位置的经营,把它们组合成一个整体，构成一幅幅生动的画面`.如《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠,秋水日潺溪.倚杖柴门外,临风听暮蝉.渡头余日里,墟里上孤烟.复值接舆醉,狂歌五柳前.

　　整个诗犹如一幅照片,立足点是柴门外,诗人捕捉了寒山,秋水,落日.孤烟等富有季节性的和时间特征的景物,构成一幅和谐静溢的山水田园图.再剪入作者和裴秀才两个隐士的活动镜头,画在人眼中,人在画图中.寒山秋水,一静一动,落日孤烟,一上一下,倚杖听蝉的老人,酒醉狂歌的朋友,一个悠闲,一个不羁,确实构成一幅令人神往的画面.又如<<渭川田家>>:

　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，椅杖候荆扉。雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。，即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

　　全诗用散点透视的方法,描绘了一幅怡然自得的田家晚归图,诗人选取了几个农村生活的个别现象:太阳余辉笼罩的村庄,徐徐归村的牛羊,一个慈祥的老头拄着拐杖,正在柴门外等候放牧归来的小孙子,吐穗的麦田里传来阵阵野鸡的啼鸣.,桑叶稀稀拉拉,蚕儿吃饱了开始做茧了,营造自己的安乐窝,辛劳的农夫扛着锄头回来了,在田间小路上碰在一起欢乐的交谈着.诗人最后用“闲逸”两个字将这些画面组合起来.构成一幅和谐而又具体生动的完整图画，赞美田家生活的朴素和安闲，富有牧歌的情调，寄寓了作者渴望隐归田园的迫切心情。

　　再看王维的另外一首有代表性的诗歌《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　秋天的傍晚，雨过天晴，空气格外的清新。一轮皎洁的明月，透过茂密的松林的缝隙照射在地面。一泓泓泉水从石头上潺潺流过，一阵喧哗声从竹林中传来那是洗衣服的姑娘回来了。亭亭玉立的荷花摇动起来了，原来是渔船顺流而下。在这里，秋天的夜晚，雨后的天空，雨后有泉水，有明月，松与月相依，泉与石相伴，月色，松色，水色，与泉声，竹声，人声，天上的月，空山的松、与涧中的清泉，泉下的山石，空中的月光与水下的月影…….光影声色构成一幅明净和谐的山涧秋月图。宁静幽洁，欢乐清新，简直是一个世外的桃园，寄托着诗人的理想和追求

　　王维在诗歌的画面中非常善于捕捉住表现其生活情趣的形象，所以很少对大自然作泛泛的描写，而是象一个高明的摄像师那样善于抢镜头，迅速拍下那最动人的一刹那。如“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”中花开花落，月出鸟惊。“返影入深林，复照青苔上。”中的返照在青苔上的那一缕阳光，使画面显得恬静和平而又不死气沉沉。

　　(二) 王维还善于抓住自然界的色彩和声音以画家和音乐家敏锐的听觉和视觉感受，将它们融入自己的诗歌中，使诗中有画，有声有色。他的语言艺术，不仅可以绘型，还可以摹声。

　　与陶渊明和孟浩然的古淡悠远的风格相比,王维更着重于绘彩.王维的许多诗歌以清新的笔调，匀润的色彩，精致的描绘了山林幽美清空的境界,诗歌也显得较丰润而有生机.且看《鹿柴》:

　　空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

　　夕阳的暖色与青苔的冷色形成色彩的互补,林中的静溢与山中的人语形成生动的动静对比.从而使深林中夕阳返射的一角显出山中空寂的意境.

　　又如<<山中>>:

　　荆溪白石出,天寒红叶稀.山路云无雨,空翠湿人衣.

　　前两句写山景,因为是秋天,水落石出,通过一个白字,给人一种明净之感.因为天气寒冷,秋叶稀疏.以红叶与白石互相映衬,构成鲜亮的色调,以稀疏的红叶点缀山景,使山上的景色既不至于太荒凉寂寞,也不是显得过于华艳.后两句则好象是泼墨渲染,诗人以大笔染过一片空翠之色,使之在整个空间形成一种迷蒙之色,无雨之雨,产生一种淡淡的水墨画的效果.

　　在色彩的运用上，王维的山水田园诗歌很好的吸收了绘画的长处，诗人采用多样化，整体化的色彩，把大自然丰富多彩的景色表现出来，使景物跃然纸上，情态飞动。又如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色字的应用，使景物鲜明怡目，给读者一片柳暗花明的图画。粉红的桃花，花瓣沾着隔夜的雨点，色泽更加柔和可爱;碧绿的翠柳，笼罩在一片若有若无的水烟中，更是娇艳迷人。其整体色彩偏于暖。还有《辋川别业》中的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”“染”与“然”字，浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳。诗人还讲究色彩的对比和映衬，如

　　《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺。”水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之青与黄鹂之黄作对比。增强了画面的效果。

　　王维的山水田园诗歌的创造中，同时以诗人的灵犀，画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉表现自然美的。他把音响的描写作为山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖，气韵生动，具有立体感的自然景物形象的要素，将大自然的声音融入作品中，并运用多样化的手法使神奇音响和自然界的美丽景物有机配合，和谐交融。一个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使人耳目一新。如《春中田园作》

　　“屋中春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。”

　　这首诗中，写出了春鸠的鸣叫，燕子的呢喃，伐斧的坎坎，锄头的锵糨。组合成一首悠扬热闹的春天奏鸣曲。雪白耀眼的杏花纷纷扬扬，农人忙着整桑治水。展现在人们面前的是一幅春意怏然的田园风情画。

　　再如《积雨辋川庄作》：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺”。这两句写的是自然景物，是诗人静观所得。上句是写广阔的水田上空点缀着白鹭，形象鲜明，意境开阔，下句写在茂密的树林绿荫之中传来黄鹂的互相唱歌，使原来无声的画面变得活跃起来了。雪白的白鹭，金色的黄鹂，色彩有浓淡的差异;白鹭飞行，黄鹂鸣啭，有声音又有动态。广阔的水田，茂密的树林，互相映衬，使这首诗成为典型的有声画。

　　我们再看〈〈鸟鸣涧〉〉：

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　这里的人闲、夜静、山空都是从静态入手，它们构成夜间春山的寂静。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动景。一声鸟鸣荡涤了那种死气沉沉的气氛，更加突出了山涧的宁静幽美，创造“鸟鸣山更幽”的境界。

　　“万壑树参天，千山响杜鹃。”《送梓州李使君》使人听到动人心魄的林间大合唱，而《过积香寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”一个“咽”字则惟妙惟肖的模拟出了泉水在危石间艰难穿行的幽咽之音。

　　(三)王维还把绘画的技法充分运用到他的诗歌创作中，非常巧妙的处理景物的虚实，高低，远近，大小，明暗等关系，使诗中的画面构图精美，线条明晰，能表现出远近景物的互相重叠的错觉，富有空间立体层次感。

　　如《新晴望野》：

　　“新晴原野旷，极目无氛垢。村树连溪口，碧峰出山后。白水明田外，郭门临渡头。农月无闲人，倾家事南亩。”

　　开头两句，总写诗人“新晴望野”的感受：雨过天晴，站在高处，极目远眺，只见原野显得极为空旷开阔，空气清新，没有一点尘埃。然后写远处一条临着溪口的小山村，村庄的小门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱一直延伸到溪边。在晴日的照映下，田野外的河水显的异常的明亮，近处的山脊背后，平日里模糊的远峰也显现出来了。将远景和近景组成有层次的画面。山色明亮，峰恋碧绿，光和色的对比十分的和谐。开阔的原野、恬静的村庄、清澈的溪流、兀立的山恋，错落有致的分布在画面上，有层次、有色彩，在加上动态的人物，画出了一幅平远空旷的田园景色图。又如著名的《汉江临泛》：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

　　首先用大泼墨的手法写出画面的背景：汉江通三湘，穿荆门，连九派的磅礴之势。颔联“江流天地外，山色有无中”以湖光山色作为画面的远景，虚实相间，前句写涛涛江水向远方流去，后句以苍茫山色外烘托出汉江的浩瀚空阔。然后由远及近，写眼前的波澜壮阔的景色。看颈联“郡邑浮前浦，波澜动远空”以虚实相间的笔法，一个“浮”一个“动”字形象的写出了人的视觉错位造成的美感：城郭好象是水中浮动的小舟，浪涛冲上天空，象在空中翩翩起舞。进一步渲染出汉江水势的磅礴。另如写山的《终南山》

　　太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。

　　全诗以`分层的章法来构图布局，逐层的夸张了终南山的辽远地势、高耸的山势以及占地的广阔，以俯视的角度，构成一幅远超画境的终南山全景图，描绘出终南山云烟变幻的雄姿。

　　三：王维诗歌的另外一个重要的艺术特色是诗中有禅。王维受其母亲的影响，信仰佛教，又由于仕途的不如意，所以在开元十六年后从道光禅师学佛，以后隐居终南山，他既追求清净空寂，又不拾弃人生，禅宗的寂照之境和性空之说对他观照自然的方式有一定的影响，他把参悟禅理和欣赏自然很好的结合起来，在创造一种清净空灵的意境时将禅意融入诗歌中。使诗歌产生一种理趣。

　　王维善于将禅理融入到诗情画意中，他的很多小诗中，喜欢写花开花落、山林夕阳、山间鸟鸣、溪水顽石。体现作者回归自然、回归山林的人生哲理。既有描写寂静幽深的山水田园诗，又有描写自然界的一切事物自生自灭山水田园诗。

　　首先，以禅理禅趣入诗，讲究“顿悟”，将自己对佛法的理解融入到他的诗中和人生观中。他喜欢在诗歌中创造一种“空”“寂”“闲”的意境，他以禅宗的态度来对待一切，以安静从容的闲适心情，去观察大自然万事万物的动、静、生、息。他巧妙的采用了以声音写静和以动态写静相结合的方法，创造出一种静态之美，达到诗意与禅意合一的境界。

　　如《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　前两句写夜静山空，幽人清闲无事，诗人感觉到细微的桂花从树上飘落的声息，一轮明月破云而出，被月色惊扰的山鸟，时鸣在深涧之中。以花落月出的动态，衬托出春山的幽静，整首诗在读者面前展现出一个远离尘嚣的静美境界，使自己的内心世界也达到清寂空幻和一尘不染的境界

　　又如《幸夷花》：

　　“木末芙蓉花，山中始发萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”

　　诗中描写的是幸夷花初始发萼，象芙蓉那样的美丽，是那样的灿烂，显示一派春光，生长在绝无人迹的山涧旁边，没有人知道它的存在，随着时间的推移，最后纷纷抑扬的向人间洒下片片落英。无须为它的绽放而称赞，也不因为它的陨落而悼惜。非常的平淡，非常的自然。诗人的心境也犹如这幸夷花一般，好象忘记了自我的存在，与那自开自落的幸夷花合二为一了。

　　从以上两收诗歌中我们可以看出，诗人将诗中的意境统一与空灵的禅境，达到一种物我两忘的境界。它的禅意也许就是：人生如花开花落只要排除种种痴心杂念，就可以进入宁静高远的境界。这是佛家的空无灭寂观念的象征境界。

　　类似的小诗还有《竹里馆》：

　　“独坐幽簧里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

　　一轮明月照在竹林里，陪着孤独的诗人在弹琴长啸。明月的光辉带给诗人一种寂静的快乐。达到一种物我合一、物我两忘，禅意与诗情水乳交融的意境。

　　《鹿柴》：

　　“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”

　　空山寂静无人，只听到深林里面传来断断续续的人声，一缕夕阳透过茂密的树林斜射在青苔上，显得那样恍惚与清凄。。这里描写了一个空明寂静的意境，正是王维所追求的远离尘嚣的空寂的境界。诗中所表现出的心境，正是禅宗所提倡的。这正是佛家禅宗思想最完美、最有诗意的体现，正是意味无穷的禅趣

　　他的许多诗歌中的空寂之境并不是完全的空寂、冷清，而在空寂的表面下，仍然存在生命的跃动。

　　其次，他的很多诗歌的意象空灵剔透，虚幻静寂，富有变化。他还非常善于描写雾霭、夕阳、白云、水气等迷离变幻、飘渺闪烁的自然景观。体现出禅宗的空有空无的思想。且看《终南别业》：

　　中岁颇好道，晚家南山垂。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

　　诗人经过人生的起起沉沉后，隐居在终南山开始厌倦尘俗事务，受佛教的影响，使他看破红尘，与世无争。这首诗顺应自然，寻求与自然默契的胜景。“行到水穷处，坐看云起时”就充满了禅意：云给人的感觉就是无心、自在而闲散。在佛家眼里，白云舒展自如、任意飘荡，正是所谓的“不住心”“无常心”，是淡薄无机，安详自足的象征。写景又不拘泥与景。偶遇林叟，随便谈笑，竟不觉的该有个回去的时候了，达到物我两忘、色相惧空的境界。

　　类似的还有很多：“山路无人雨，空翠湿人衣。”《山中》“白云回望合，青霭入看无”。《终南山》 “江流天地外，山色有无中”。《汉江临泛》“彩翠时分明，夕岚无处所。”〈〈木兰柴〉〉等

　　都勾勒出了一个迷迷蒙蒙、不可捉摸的意境，都与佛教的“空有空无”相吻合。

　　最后，王维还喜欢用“静”“远”“闲”等字以及“禅”“空”“寂”等佛家用语。使他的山水田园诗有一种静态之美、澄明之美。

　　如“人闲桂花落，夜静春山空。”

　　人“闲”是身闲，更是心闲，内心闲静安宁，没有任何的杂念。月光下春山化作一片空虚，不是空无一物，而是一片空旷。“闲”“空”使我们既能体会到诗人心灵空寂闲静和精神的超然出尘，又能感悟到情与景在诗中融为一体的浑然，反映了佛教虚幻寂灭的思想。

　　又如《过积香寺》

　　不知积香寺，数离入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　茫茫深林，古木参天，不知何处传来的钟声，使空寂的山林蒙上一层神秘的色彩。诗人仿佛处于一个幽静偏远的方外世界。“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”运用佛家典故，黄昏时候，诗人突然悟到禅理，所有的欲望都顿时消散了，心理也随之得到超脱，这两句佛家语的出现，正是诗人心迹的流露。

　　又如“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”《积雨辋川庄作》之中的“静观”“清斋”在独处空山之中，观木槿而悟人生短暂;采露葵而供清斋素食。抒写了作者隐居山林的禅寂生活之乐。

　　“空山不见人，但闻人语响。”《鹿柴》“涧户寂无人，纷纷开且落。”《幸夷花》空山之中偶然听到的人声;在绝无人迹的涧边自开自落的幸夷花。给人一种无比清幽的美感，又体现出了诗人的幽冷与孤独，在闲情孤寂的景物中，流露出佛家思想空无寂灭的禅理。

　　王维作为一个著名的诗人，他的诗歌特点是不能一两点可以概括的，例如还有用字准确传神、善用夸张的手法、语言垂练，时有醒人耳目的“诗眼”等。

　　与同一时代的孟浩然相比，王维的诗歌把自我的形象与外界景物融为一体，作者的个性与大自然达到了完美的契合，通过景物描写，抒发个人的感情。对景物的描绘，则善于彩绘。

　　王维的山水田园诗之所以能取得如此高的成就，我认为他的艺术风格形成主要有三方面的原因：

　　一是他多年的辋川隐居生活，使他与山水田园结下了深厚的感情，对大自然的优美环境产生了浓厚的兴趣和依恋之情;二是晋代的陶渊明、谢灵运的山水田园诗对他有着深刻的影响;三是他是一个画家，高妙的绘画艺术与诗歌艺术互相影响，相辅相成。

　　总之，王维总结了自陶、谢以来的山水田园诗歌的全部成就，他的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗的正宗。在他的山水田园诗中充满了生活美和艺术美，把自己的感情和思想通过自然界的勃勃生机和美妙情趣中艺术的表现出来，使我国的山水田园诗歌的发展到了一个顶峰。他的独具特色的诗歌作品，影响着一代又一代的诗人。

　　参考书目：

　　1 《唐诗三百首》 武汉大学中文系编写

　　2 《唐诗宋词十五讲》 葛晓音著

　　3 《王维》 陈殊原编著

　　4 《辋川集》 (网络资料)