王昌龄唐诗《采莲曲·荷叶罗裙一色裁》

王昌龄唐诗《采莲曲·荷叶罗裙一色裁》

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的王昌龄唐诗《采莲曲·荷叶罗裙一色裁》，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《采莲曲·荷叶罗裙一色裁》作者为唐朝文学家王昌龄。其古诗全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【前言】

　　《采莲曲》作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七言绝句圣手”。这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异。手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。(芙蓉--这里代指莲花。)采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。

　　【注释】

　　（1）罗裙：丝绸制作的裙子。这里指荷叶像裙边一般

　　（2）芙蓉：即荷花，又名莲花

　　【翻译】

　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

　　【赏析】

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好像鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。

　　这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　王昌龄的生平简介

　　王昌龄大概出生于698年，家境贫寒，直到30岁，王昌龄才成为进士，担任秘书省校书郎，后来被贬到岭南一段时间后再次被调回长安。王昌龄在游襄阳的时候，曾与孟浩然见面，后来又结识了李白，当时两人都是在贬途中。王昌龄曾担任江宁丞所以人称王江宁，在前往江宁的途中与诗人岑参相识，经过洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人一起游玩。王昌龄在当时也算一个著名的人物，但是他的生平资料却很少，大多都是诗人间彼此留诗互赠才得以流传事迹。

　　王昌龄一生都是在被贬中度过的，他再贬做龙标尉的时候，人们称他为王龙标。王昌龄被贬的理由已经在资料里找不到了，所以我们无法知道这位著名的诗人究竟发生了什么，安史之乱时，王昌龄被闾丘晓所杀，据说是闾丘晓嫉妒王昌龄的才华。

　　王昌龄代表作

　　王昌龄作为我国著名的诗人，写下许许多多著名的诗篇，流传后世。王昌龄在七言绝句的创作上有很高的成就，被人们称为七绝圣手。而王昌龄代表作有很多，其中最为出名的就是《从军行》和《塞下曲》。

　　从军行》有很多首，其中最为出名的就是第一首：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。其中的黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还是这一首七言绝句当中的千古名句，受到了后世的推崇与赞扬。

　　《从军行》这首绝句是年轻时的王昌龄所写下的，表达了王昌龄想要投笔从戎，去到沙场上面杀敌立功，从而成就一番事业的理想与抱负。你也正是因为王昌龄所写下的《从军行》，使得很多的爱国男儿纷纷赶往战场，保家卫国，建功立业。

　　《塞下曲》之所以能够成为王昌龄代表作，不仅仅是因为《塞下曲》当中所使用的词语与手法非常的绝妙，更是因为《塞下曲》当中所表达的感情，容易使人产生共鸣。

　　《塞下曲》是中老年时期的王昌龄所写下的，在《塞下曲》当中，多描绘战场的残酷，以及战争给士兵的家人所带来的种种痛苦。主要是表达了王昌龄的非战思想，让人们可以尽早的化干戈为玉帛，避免战争给人们带来更多的伤害。由此可以看出，王昌龄不仅仅拥有才能，更拥有一颗博爱之心。

　　王昌龄的诗有哪些

　　王昌龄的作品流传下来的大多是七言绝句，并在七绝上面取得了很好的成就，因有五言绝右丞，七言绝龙标， 右丞就是王维，而七言就是王昌龄。王昌龄的诗大反映自身的爱国精神和战争中人民的艰苦，他善于借景言情，最具代表的作品就是《出塞》。

　　王昌龄的《出塞》一共有两首，而我们最熟悉的其中一首就是秦时明月汉时关，万里长征人未还，这两首就是对当时边塞战争的描写，历来他的这首诗在文坛的评价很高，有人曾说它是唐朝七绝的压轴之作。还有王昌龄曾学过剁手《从军行》，里面也有名作留世，王昌龄还写过《西宫春怨》、《闺怨》等描写女性不幸遭遇或者思春情怀的诗句，他的《采莲曲》则是表现了少女的天真烂漫。王昌龄的送别之作《芙蓉楼送辛渐》也是千古名作。

　　王昌龄也是唐朝有名的诗人之一，是与高适、岑参一样的边塞诗派诗人，王昌龄的仕途并不一帆风顺，但他依然有想为国家征战沙场、建功立业的雄心壮志，可见他是一位爱国诗人，可惜历史上关于王昌龄的资料很少，我们也只能从他的诗中了解这位大诗人。