通俗唱法的气息技巧

通俗唱法的气息技巧

　　不管学习哪一种唱法,气息都是第一点应该学习和掌握的,也是我们学习唱歌 时十分关注的一点。以下是小编精心整理的通俗唱法的气息技巧，希望对大家有所帮助。

　　通俗唱法的气息技巧

　　不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作’，或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。

　　1.叹气和吸气.

　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

　　2.闻花式吸气.

　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

　　3.惊讶式吸气.

　　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气、偷气。补气是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。而偷气用于字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷.吸气快而少。

　　通俗唱法的咬字

　　1.咬字的清晰性.

　　清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

　　2.咬字的共鸣性.

　　歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

　　3.咬字的统一性.

　　统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来.保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

　　通俗唱法的意义

　　至于通俗唱法的情感把握我想跟美声、民族唱法没什么区别，同样，唱任何一首不熟悉的歌曲之前，首先该做的仍是看曲看词，理解曲理解词，然后再唱。只是通俗歌曲抒发情感的范围原则上要比美声、民族歌曲情感范围广，这源自于通俗歌曲的题材比两者都要广，另外值得一提的是，通俗歌曲在节奏上大都比较复杂，原因是因为通俗歌曲包括很多音乐风格，有的来自于我们国家内部，比如说“西北风”;有的则吸收了国外先进的音乐风格，比如说摇滚、布鲁斯、RAPRB、拉丁等，这些风格在通俗音乐中可以相互协调搭配。两种或两种以上都是可以协调搭配的，在结构和内容上都比较灵活多样.不单一、死板。

　　民族唱法气息运用

　　讲究气口

　　气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　气息的支持

　　中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

　　气息的控制

　　在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

　　气息的灵活运用

　　除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

　　民族唱法共鸣的运用

　　1、全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣效果上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。

　　2、共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

　　3、打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”（“三角区”），获得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣），使声音更加通畅甜美。

　　4、两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。