童声合唱排练步骤

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童声合唱排练步骤   合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类,即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成,它包括三种形式:童声合唱、女声合唱、男声合唱、混声合唱。下面是小编整理的童声合唱排练步骤,一……

童声合唱排练步骤

  合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类,即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成,它包括三种形式:童声合唱、女声合唱、男声合唱、混声合唱。下面是小编整理的童声合唱排练步骤,一起来看看吧。

  【歌曲排练的步骤】

  1、练声

  合唱前的练声就象在执行任务之前,对大家有一个统一要求,统一布置一样,为合唱作好准备。目的:使全体合唱队员获得声音的高位置,开喉练习胸腹式呼吸,正确的咬字吐字,找共鸣腔,使声音清彻透明,位置更高,气息更深,感情更为洋溢。

  练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的,而且每次都要向学生扼要地讲解明白,以便在练习中努力去完成它,这是演唱技巧训练不可缺少的方式。

  2、范唱

  范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱,它对学生了解歌曲,掌握音乐的情绪,理解音乐的内容,激发学唱的兴趣,有着重要的作用。

  这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练,以饱满的情绪,准确的咬字,吐字与速度、力度的变化,完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。

  3、学唱

  首先是集体视唱曲谱,让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱,而不是只唱自己声部的

  曲谱,这样才能使学生了解各声部曲谱的不同,如曲调进行的方向,主次声部、哪些是和声,哪些是复调等,从而了解节奏的异同,以及声部进出的先后区别。

  视唱曲谱后,即可分声部唱词,教师要分别指导各声部练唱,其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主,其它声部轻声哼唱自己的旋律,逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。

  分声部练唱歌词后,不要急于合唱训练,一定要使各声部对自己演唱的旋律,无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练,而任何声部插入都不受影响的情况下,才能进行合唱排练。

  4、艺术加工

  歌曲熟练之后,各声部配合也比较谐合了,歌曲可完整地从头至尾的演唱下来,这时,就要进行艺术处量。

  (1)、统一音色

  为了提高合唱的声音效果,首先必须要求合唱队在声音方法上统一,比如大家都用高位置声音歌唱,在口形上都要求“微竖”状,在唱高音时要求深吸气,面带微笑,嘴角上翘,声音位置找头腔共鸣,尽量做到声音方法的整齐一致。

  此外,音质的刚与柔,声音的连、断、起音时的强与弱,都应尽量做到统一,尤为重要的是声部内的统一,因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。

  (2)在速度、节奏、力度上要整齐

  合唱各声部在速度上如果有慢、有快,特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐,那么在音的时值上就会有长、有短,这将会破坏合唱的效果。

  如果两声部旋律的节奏不同,那就更要注意各声部节奏的特点,两声部音的时值长短关系,第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束,每段需要怎样的力度演唱,指挥教师要了如指掌,运用自如,严格要求,按照作品的速度,力度,感情标记等,充分地表现作品。

  (3)情感的统一

  每一首合唱作品,都表达一定的情感,并需要用不同的情绪来表现,如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲,首先应引导、启发学生理解作品,然后是把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字,即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是:“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”,当然也无法“表现”,有“理解”才能“进入”,才能充分地进行“表现”。

  歌唱表现可分两个方面,一是要有富有感情色彩的歌声,二是要有生动、自然的面部表情。当然,新颖的队形,服务及少量的形体动作,舞台布置、灯光等谐和地配合起来,就构成了童声合唱的艺术表现。

  总之,歌曲排练或熟时,不仅要求能熟练地背唱,而且是感染力强,激动人心的富有艺术表现力的演唱,使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵,同时也丰富着广大听众的精神世界。

  训练方法

  加强合唱欣赏,培养合唱兴趣

  兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中,我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。

  加强科学发声训练,激发合唱兴趣

  合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

  加强音准和节奏训练,打好合唱基础

  合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时,我首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱,从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。在训练中,我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲,以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。

  加强咬字和吐字训练,增强合唱效果

  正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。

  童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。我们身边中小学合唱队数量很多,但真正掌握合唱技巧,具有较高艺术水准的少儿合唱团队却 为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带 是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。另外,这种歌唱方式缺少色调变化和层次感,声音炽白、不柔和,使童声合唱缺乏协调性,破坏了合唱优美、动人的童声 美感。

  在童声合唱的训练中应注意以下有关问题,这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。

  一、运用“轻声”唱法,形成正确的发声状态

  为避免学生的喊唱,应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础,这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练, 有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律,遵循它生成的过程去发展童声合唱,对防止学生的喊唱,形成正确的发声方法是相当重要的。

  学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨,缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此,在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠,让 喉咙打开,颈部放松,气息流畅自如。不管是用旋律音程练习,还是用带声部的和弦练习,都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙,彻底 放松下巴,呼吸自如,气息匀畅,这时,再去考虑声音的力度问题。

  二、训练正确的气息支持,形成气声结合的歌唱状态

  呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置,孩子们的嗓音、身体都在发育时期,所以唱起歌来有时感到气力不足,容易用胸部呼吸去歌唱,这样的结果是,出现了气僵、喉紧的弊病,一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以,在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

  胸 腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声,这种发声训练就是气声结合的 方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是,做呼吸练习时,要在教师的正确指导下进行,以免把歌唱的呼吸动作 练僵,出现憋气的现象。

  三、统一歌唱方法,提高声部歌唱能力

  童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果,就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器,有着自 己演奏的旋律和技巧,几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中,要实现理想音响效果的前提,首先是提高声部内个人的演唱 水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一,才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部 要根据指挥的要求,像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以 同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此,在声部内的成员统一了歌唱的方法后,要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个 声部的歌唱能力提高了,再去强调整体的演唱水平,效果才会更佳。