童声合唱的训练技巧

关于童声合唱的训练技巧

　　童声合唱采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些;如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。一些男童合唱团下属的合唱学校也开始招收女生，但正式演出登台的团员却仍是男孩。下面是关于童声合唱队一些训练技巧，欢迎阅读参考!

　　一、选拔队员要“精”

　　一般而言，学生参加合唱团的积极性很高，教师不能仅凭学生的兴趣，就不加筛选地确定人选，并随意地将学生划分为高、中、低声部。这样草草地选人、定声部是不可取的，在以后的排练中往往后患无穷。因此，在选拔学生时，应注意以下两点：

　　1、音准。一位连自己声部都无法唱准的学生是无法把握合唱的音准的。不仅如此，他一个人的“威力”足以让周围四五位队员跟着跑调。因此队员必须进行听唱、模唱等测试，合格后方可入选。

　　2、音色。不同的声部对音色的要求不同。高声部的音色要清脆、明亮，中、低声部的音色要厚实、圆润。选拔时，既要把握音色标准，但也不能强求个个都是好嗓子，只要选择接近音色标准的就可以了。在日后的正规训练中，学生的各种音色会相互融合，逐步达到音色的统一。

　　合唱是一项技术要求很高的艺术，所以只有“精”选出合唱队员，做好合唱排练的这些前期准备工作，才能为合唱发出天籁之声奠定坚实基础。

　　二、训练声音要“牢”

　　正确且稳定的发声习惯的建立，是合唱训练中必不可少且难以突破的一个环节。歌唱状态如何做到“牢”，达到较强的稳定性，教师的方法尤为重要。

　　如何将复杂的“气息”、“位置”、“共鸣”、“面罩”、“集中”等这些专业名词让小学生易于理解又能做得到呢?教师在训练时可总结出几个精辟的要点，编成顺口溜，目的鲜明地去进行专项训练。例如，“打开、拢起、穿眉心”这个顺口溜，在训练时，教师逐一讲解并示范：“打开”，即大牙关打开，下巴放松，鼻翼微张。让学生反复练习这一动作。在“打开”的同时，气息也就自然吸进了，歌唱的最基本状态就有了。“拢起”，即上腭拢起，声音拢到一点并且打在前腭处。教师通过示范，让学生反复练习。虽然没有提到“集中”，可是通过训练，学生的声音便会自然地统一、集中。“穿眉心”，即声音尽可能往高处走，仿佛是顺着眉心唱向楼顶。教师通过讲解、示范，让学生反复练习、体会。虽然没有提到“头腔”、“位置”，可是学生在“穿眉心”时这两个方面便也做好了。以上三种训练先逐一进行，达到要求后，便可过渡到两项同时进行，最后再三项同时进行。这样专项加梯进式的训练方法不仅避免了因要求过多而使学生不知所措的现象，并且在以后的训练中容易达到张嘴就到位的水平，歌唱技能正确而牢固。

　　声音的训练方法有很多，每位教师的具体要求也是不一样的。笔者建议，针对小学生的训练，教师不要将专业的发声名词提得过多，在训练时针对性要很强，注意将错综复杂的发声方法转化为简单易行的方式，使学生易于接受、易于掌握。教师要动脑筋、巧练习，这一点至关重要;再者，声音的训练是一个循序渐进的过程，学生必定要经过从模仿教师而发出僵硬、做作的声音到自然流畅地歌唱这么一个漫长而艰苦的过程，教师在训练时切勿着急。

　　三、处理作品要“细”

　　演唱的过程也是对作品进行再创作的过程。同样的一首作品，由不同的合唱团演唱，其韵味和艺术效果也是不同的。指挥者必须对作品进行细致和恰到好处的处理，才能使作品富于艺术感染力，否则，即使是做到了声部的均衡、和谐，也不会给听者留下深刻的印象，难以打动听众。

　　例如，山东儿歌《花蛤蟆》这首歌曲，作品诙谐生动，既有蛤蟆的“呱呱”声，又有儿童们“吆吆”的惊呼声，还有对蛤蟆长相的风趣描绘。如果只是平淡地进行演唱，歌曲的生动形象就难以表现出来。若是充分运用强弱、快慢的对比以及夸张的演唱，注意停顿音、休止音的运用，作品的内容及风格便可淋漓尽致地表现出来。

　　又如张文俊选编的《东西南北茉莉花》这首曲目，作者将不同地域风格的四首曲目相结合，从而产生了多姿多彩的“茉莉花”形象。在作品处理上，除了每个段落上运用强弱、快慢加以对比外，每一个段落的演唱更要通过音色、力度的变化进行处理，甚至于个别字的处理都要精细，这样方可生动地表现出或柔美或欢快或大气的“茉莉花”形象来。

　　再如大家非常熟悉的《小龙舟》这首曲目，作品先用富有云南地方方言的问答式对白作为引子，将我们带到了傣家那美丽的地方，接着用层次丰富的劳动号子向我们展现了热火朝天的赛龙舟场面，再用优美舒缓、层次迭起的旋律将我们带入赛龙舟别样的意境之中，最后又以激情的劳动号子将我们带回到热闹的比赛现场，结束句则以长音的甩腔及“嘿嘿呀呼伙”的劳动号子干净利索地结束全曲。这首曲目可谓是合唱水平的“试金石”，也是对指挥者能否准确理解音乐，能否对音乐作品进行细致入微的分析，从而能否驾驭作品的一个考验。笔者认为，对该作品的处理应该注意以下几点：1、方言性的引子部分，应力争使演唱音色偏白，歌唱位置高;2、几个段落之间的演唱音色由明亮到柔美，力度由强到弱的转换要准确到位，速度先由中速稍快转换成中速，再转换成中速稍快;3、每一段的每一个乐句都进行音色、力度乃至个别字的处理;4、对领唱的音色、音量、情绪的要求以及选用打击乐器为歌曲伴奏等等都要加以考虑。

　　对音乐作品的处理无外乎是通过力度的强弱、速度的快慢、音色的柔亮，以及休止音、延长音、装饰音、顿音等加以润色、处理。只有通过认真分析音乐作品，吃透音乐作品的内容、风格，恰当地运用各种处理方法，细致地对作品加以处理，才会使听者在跌宕起伏的旋律中投入地倾听，陶醉于其中。

　　四、指挥手势要把握“度”

　　通常，对指挥者手势最基本的要求是准确、清晰，具有提前预示性。我们常看到有的指挥者一板一眼地按指挥图示来划拍，虽然是达到了最基本的要求，但显得呆板、机械，缺乏美感，缺乏变化。其实，无论是几拍子的曲目，指挥时都没有必要从头到尾规规矩矩、一成不变地划合拍，手势的高低起伏也不应一成不变，它应根据音乐作品的难易，作品的情绪、内容等的需要而改变。一个好的指挥者除了应具有准确清晰的指令性手势外，更要富于美感，富于艺术性。

　　还有的指挥者手势幅度过大，摇头晃脑，指挥线条花哨、凌乱，极尽个人之能事。这种做给人看的指挥手势也是不足取的，就如同一个好的节目主持人，他的作用是让观众动情起来，而并非自己一个人激情四射，观众却冷眼旁观。一个好的指挥应该用自己内心的情感以及对音乐作品真正的投入来驾驭整个合唱团，来感染每个学生用心去歌唱，做到以自然真诚感人。

　　合唱是一种群体合作性较强的艺术，要求指挥者与合唱队浑然一体，既不能“心如止水”，指挥手势机械、呆板;也不能让自己“激情四射”，指挥手势花哨、夸张。指挥者应准确把握手势的“度”，做到稳而不“死”，“活”而不乱。

　　合唱的训练要素还有很多，让我们所有的音乐教师一起努力，在合唱训练的实践活动中不断摸索、总结，力争演绎出更加丰富、更加优秀的音乐作品，也让我们的学生通过合唱充分感受音乐、充分体验音乐、乐于参与音乐，并在合唱表演中学会协调合作，尽情享受成功的快乐。