童声合唱的基础训练

童声合唱的基础训练

　　音乐教育是美育的重要组成部分，合唱又是音乐教育的主要部分。“统一、平衡、和谐”是合唱艺术的鲜明特点。作为一种具有严密结构的集体音响艺术，合唱对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操具有重大意义。长期接受合唱训练及熏陶的孩子思维活跃、反应机敏、想象力丰富、集体协作意识强。在奥地利、瑞典、芬兰等许多有着悠久合唱传统的欧洲国家，合唱教育作为音乐教学中重要的环节，贯穿在孩子学习成长的整个义务教育阶段。

　　童声合唱要求演唱者拥有较强的音乐综合能力。合唱训练又与声乐技巧训练、视唱练耳训练、和声训练等密切相连，相互促进。在童声合唱的入门阶段，正确的训练方法，音乐素质的全面培养，是合唱队员可持续发展的关键；寓教于乐、情浓于声，让孩子真正热爱歌唱、快乐歌唱，是少年儿童把合唱艺术化为事业追求的动力和源泉。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，本人结合十二年童声合唱的学习经历以及近十年来的合唱教学实践，对小学低龄儿童的合唱入门训练浅谈几点体会。

　　一、正确的站姿及自然松弛的身体状态是演唱的前提

　　站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：

　　（1）身体直立，双手自然下垂于身体两侧（双手交叉于身体前或于背后交叉都会影响肩关节的松弛）；

　　（2）双脚稍分开，与肩同宽（不可超过肩距）；

　　（3）前后脚站立，保持重心可平稳移动；

　　（4）头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。

　　（5）可尝试双手向上缓慢抬高，然后自然下垂，体会肋骨呼吸、张开，腹腔扩张的感觉，小腹微微收拢；

　　（6）膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

　　二、音色与口型的相对统一，气息是关键

　　童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。

　　从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声

　　音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。

　　气息练习要注意以下两点：

　　1.采用腹式呼吸法

　　为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

　　人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起；呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

　　2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉

　　由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”（ci）音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

　　三、正确的发声状态要求高位置的头腔共鸣

　　正确的发声状态对于歌唱至关重要。在童声合唱训练时，声音的共鸣位置要相对提高，即保持声音的高位置。无论在高、中音区，无论声音作何种变化，都要坚持声音的高位置。在发声练习前，可以先引导学生做打哈欠的口腔打开动作，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，然后上下唇轻轻闭合，感觉是喉咙口像竖了一个小鸭蛋或口里像含了半口水，口腔和喉咙的整体是圆滑、松

　　弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。

　　头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

　　四、既依赖钢琴，又脱离钢琴

　　培养学生良好的音准概念 视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。

　　1.重视音阶的听辨与跟唱

　　听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练

　　习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。

　　2.有意识地培养孩子的固定音高概念

　　固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：

　　（1）寻找标准音“la”。

　　在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。

　　（2）为“do”找朋友

　　音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央C“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mi do-so do-la do-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

　　音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，

　　让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。

　　五、集体协作的艺术――强调“聆听”在合唱中的重要性

　　音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。

　　学生在这种集体演唱的过程中，具有听觉敏锐，分辨能力强的良好音乐整体感和独立的声部观念，将为其进一步的和声训练及多声部学习奠定坚实的基础。

　　童声合唱艺术是学生互相配合、互相协作的集体艺术，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。童声合唱对儿童道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，起着重要的作用，童声合唱不仅可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出新一代的精神素质和精神面貌，更成为国际间交往的重要沟通形式。提高童声合唱的基础训练水平，吸引更多的孩子走进合唱的大门，感受合唱的美妙与和谐，是合唱教育者为之奋斗的目标，毕生不懈的追求。