谈文化视觉预与身体自觉中的既现行为论文

谈文化视觉预与身体自觉中的既现行为论文

　　传统文化观下的即现行为

　　1.《春江花月夜》中的文化抽离

　　作为传统部分的即现行为，《春江花月夜》是对于传统身体美感的抽离重构。编导通过对于传统舞姿、运动习惯即兴风格抽离，最终只剩下身体元素的行为机理，以此作为塑造个体语义的前提，让身体的行为符号充满再生功能，最终形成不同于传统逻辑视角的身体意象。具体讲《春江花月夜》的五元素通过声韵规律的排比，构筑出了一股天人合

　　一、宁静挚美的古典意蕴，让舞者心中形成一种具有凝滞、安静、唯美的古典心态;其次以民乐《春江花月夜》的环境烘托，增加即兴部分的感染力，提高即兴行为中身体行为的古典意韵，通过对于身体文化中的传统认知，再到头脑呈现中的虚拟景象，最后透过敏感的身体，释放蓄积的文化情感与传统的审美冲动，真正达到在传统文化审美下进行即兴行为的身体可能。

　　2.身体中的“影子感”

　　所谓“影子感”是一种身体实践的体验范畴，即传统“阴阳”的身体实现，有了“阴阳”就开启了身体的传统思维逻辑，从而形成具有传统审美的身体质感。首先是身体状态的文化感知，通过实在的身体同“气”化的身体状态，形成一种身体内外“环境场”的整体气势，真正做到身体运动是文化体现的核心理念。其次是走重、走沉的身体质感。在《春江花月夜》传统部分的即兴中，编导始终要求舞者胯下保持一种铅球的重量感，来增加体态厚重有力的身体状态，同时，这种理念配合其中的双人舞、三人舞部分，通过相关身体的接触与力量运作的可能，将这种胯下的厚重感彻底地通过双人舞、三人舞接触形式发挥出来，最终达到即兴中身体意外的运行效果。

　　现代人本精神下的即现行为

　　1.《青春不羁》的文化思辨性

　　《青春不羁》是对身体现代性的探索，也是一种生理、心理在内心饱和状态下的即现涌动，把传统舞蹈的概念移植入现代性，自然还原出身体的行为本质与反应技能，将人性的肉体反应作为起舞的逻辑基础，最终从本质上区别于传统舞蹈中“舞”的理念。现代性即兴呈现是以斯特拉文斯基的《春之祭》为结构主线，编导“借题发挥”将“春之祭”的寓意灌注于人性之中，使得即兴作品的《青春不羁》呈现出一股生命力与亲和力。具体来看，编导使用了蒙太奇的手法进行作品的分段，其中穿插了《因为爱情》《从头再来》《我们都是好孩子》等流行歌曲，打破时空的逻辑观念，运用跳跃式的思维方式，以作品的情感逻辑为排比结构，进行符合编导表达目的与艺术规律认知的审美手段，最终呈现出“形散而意不散”的表达效果。《青春不羁》是对现有社会存在状态的一种反叛与反思，相反也是对和谐世界、美好自然的人性生活的回归与呼吁。这不仅仅是时代脉搏的缩影，同时也是理想与现实纠结与挣扎的显现。

　　2.存在与生命互为寓意的行为方式

　　《青春不羁》作为现代部分的即兴表现，其语言本质理应回到人本精神的生活实质与人性存在之上。因此在作品维度下现代语言的即现呈现与艺术即现的表现形成一对一的现实比对关系，也就是它的生发性机理是产生于对人存在状态之下的生理与心理的互联反应。编导尝试从两个维度来进行即兴身体与心理的探索，首先是生存状态的提炼，作品中大量使用了具有生活特征的形式，在最熟悉的语言环境中去开发舞者最为本质的生存意义与状态反馈，如睡觉、行走、坐车等等，运用敏感的身体与及时即景的状态，从内心涌动出异质的身体反应，将即兴最为本质的核心任务——心灵的思辨与身体及时的呈现。再有就是内心维度的身体反馈，这种身体反应有别于现实存在型的思辨形式，它是一种面向身体内部——心灵状态的思考与延伸，如作品中的兴趣点、动物模拟等等，都是透过一种相似行为方式来比拟一种内心认知状态呈现在脑中的虚拟性景象，最终通过即兴手段在人类特有的下意识条件反射下进行如实的身体反馈，实现即兴的真实化与心灵化的过程，真正做到舞台真实与自我真实的辩证统一。

　　艺术学科交叉协作下的即现行为

　　1.交叉艺术行为中的身体自觉

　　交叉艺术是一种后现代的理念的艺术实践思维，旨在构筑外界空间的视觉差异性来形成舞蹈实践空间的化学反应，最终达到1+1大于2的艺术呈现效果。编导选取了人的感官中最为敏感的视觉系统与听觉系统，通过生理条件向心理条件的传导，来达到唤醒身体本质能量的原动力。“即现”的行为就是一种由内因所引发，旨在唤醒身体内部的感觉记忆，这种身体的记忆形式，通常是潜伏的、未引发的，且在适当的条件下是可以被打开、触及的。就像人在做梦，梦中的被动意识通过大脑皮下神经的反应，来达到主动打开被动记忆的过程，因此梦中的一切都是潜在记忆的“似曾相识”。但令人疑惑的是当醒来的时候，却不曾发现梦中获取了一种主动意识，这就是梦的神奇，也是即兴的神奇，编导通过对于类似“梦”的记忆原理，试图主动打开身体内部遗留的被动记忆，让它通过相关艺术门类的情感刺激，直接唤醒心理内部的感觉因子，最后通过敏感的身体直接且强烈地反映出来，这就是舞蹈即现行为，通过相关艺术门类的配合与身心关系的探索，将身体运动形式的动词属性，直接演变成一种即兴行为的“形容词”表现，这也是一种从心理学、人性学角度探索身体的生命意义，是一种极其前沿的现代理念。

　　2.声音与构图中的身体即现

　　有关声音、多媒体与舞蹈的交叉反应，是编导欲通过多元艺术媒介的基因与舞蹈因素产生身心即兴的可能性，同时也将多种即兴的元素构置在同一空间中，如即兴的“声音”、即兴的“沙画”等等，因为相同的艺术情感性嫁接着不同艺术学科之间的沟通桥梁，才有了这台舞蹈即兴中多元、跨界融合的可能，这同时也使得这样的舞蹈拥有了更多后现代意识中的自我性和多元主张，从中彰显出了舞蹈作为后现代艺术形式的可能范畴，将中国后现代主义的实验性递进到实验阶段。具体来讲，编导将昆曲、绘画、沙画、电音音效、流行哼唱这五种艺术载体与身体即兴混搭，让它形成艺术“即兴”共性的表现效果，但与此同时这种不同门类的即兴，相互影响与刺激，形成大于舞台形式的化学反应，将艺术的综合形式同时呈现于一个时空中，将艺术的隐射内涵最大化的传递出来，形成于不同于以往的舞蹈表现形式。

　　结语

　　现代理念的身体语汇，本来就来自人性的自我丈量和解放，这一切的理论思源都是由现代这个时间概念开启的。因此，《流淌在时间中“即现”的舞蹈》是一场突破以往传统表演形式的尝试，既运用了传统舞蹈的审美形式，同时又借助了多种艺术种类相互契合，最终达到了以现代标榜传统的理念与模式，这场即现的身体行为最终引起我们对于身体潜意识开发以及身体内涵成分的关注，是舞蹈文化转换思维路径的成功案例。