唐代诗人王维《竹里馆》

唐代诗人王维《竹里馆》

　　在我们平凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的唐代诗人王维《竹里馆》古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　通释

　　《竹里馆》跟上一首一样，这也是王维的五绝组诗《辋川集》之一。

　　这首诗属于绝句中的古绝，因为它虽用律句，但不对不粘，还押仄声韵。

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　幽，深也。篁，音皇，竹林。啸，撮口而出声，相当于现在的“吹口哨”。《封氏闻见记》云：“人有所思则长啸，故乐则歌咏，忧则嗟叹，思则吟啸。”

　　我一个人坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　竹林深密，没有人知道，但有明月自天照。

　　赏析

　　王维的这首《竹里馆》，从字句来看，你没法说哪个字用得好，哪一句是警句;从写法来看，“人不知”呼应“独坐”，“深林”响应“幽篁”，但这种呼应是很平常的写法，你也看不出这其中刻意的痕迹。

　　所以，这首诗的高妙之处，不在练字谋篇，而在气格神韵。

　　诗人一个人坐在竹林里，一边弹琴还一边长啸。这里虽有一个“独”字，却看不出诗人的孤独。竹林给诗人一个清幽的环境，而诗人也不是在这里吃烧烤，而是弹琴、长啸。这样的诗境是清幽的，而不是清冷的，是自适的，而不是孤独的。

　　竹林深密，弹琴长啸，不会打扰世人，也不需要世人观琴吟和。

　　明月来相照。不像李白的“举杯邀明月”那样，着意于将明月主观化，这里的明月，有一个“来”字，似有情，但诗人自弹琴长啸，并没有刻意与明月的沟通。这只是诗人内在心性与外在景物的自然契合。

　　通篇下来，诗无一字用力，而境界全出。

　　就像，在一千多年前的一个夜里，诗人王维抱琴来到一片竹林里，弹了会琴，吹了会口哨，完了随手拾掇，写下了这首千古名诗。

　　感发

　　读王维的诗，感觉王维身上有一种特别的气质。这是一种怎样的气质呢?想来想去，我只想到四个字：风流自适。

　　所谓风流自适，就是无论处于何种境地，都举止清雅，却又不刻意，对于世俗的世界，既不排斥也不迎合。

　　无论世事如何变换，他都能够安放好自己的内心。

　　就比如诗中的“深林人不知”，要么会感叹一翻知音难觅，要么会自许一翻孤高绝世。

　　而王维，对他来说，“人不知”只是一种状态，他在这种状态中依然能够自适，他弹琴、长啸，与这个清幽的环境融为一体，无喜亦无忧。

　　洪应明在《菜根谭》里说得好，是真名士自风流。

　　作者简介

　　王维（约701—761），字摩诘，河东（今山西省永济市）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称，山水田园诗派的代表人物。苏轼评价其诗画作品时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，40岁以后就过着半官半隐的生活，这种生活经历对他的诗歌创作产生了深远影响。

　　诗歌特色

　　画面感强烈：诗中意象纷呈，如幽篁、明月、琴声、啸声等，共同构成了一幅美丽宁静的山水田园画卷。

　　情景交融：诗人细腻笔触与生动画面将自然景色与人物情感融为一体，情景交融，使诗歌更具感染力和艺术魅力。

　　禅宗思想：诗中体现了王维诗歌中的禅宗思想。诗人通过描绘竹林中的宁静生活，表达对禅宗“空”、“静”、“寂”等理念的领悟与追求。