谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就

谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就

　　《雨巷》是中国诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。下面是小编为大家整理的谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就

　　《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。下面小编给大家带来谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就。希望能够帮到大家。

　　戴望舒诗歌雨巷的艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。

　　戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得 “雨巷诗人”的桂冠。

　　打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。

　　《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面： (一)诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。

　　作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。

　　在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。

　　第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。

　　在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌;二是法国象征派诗歌;三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性，社会文化论文《论戴望舒诗歌雨巷的艺术成就如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。

　　当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。

　　比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。

　　同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙之处。

　　(二)戴望舒有着良好的中国传统文化修养，接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶，广泛地吸收了各种艺术技巧，形成了鲜明独特的艺术风格，其表现为三方面：第一、《雨巷》的构思源于南唐李景的的诗句：“丁香空结雨中愁”，其中用丁香结来象征人们的愁情是中国古典诗词中的一个传统的表现方法。

　　在中国旧诗词中，常常用丁香结即丁香的花蕾来作愁心不展的喻体，象征人们的愁心。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁” 的诗句。唐朝的李景更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他有一首词叫《摊破浣溪沙》，其中的诗句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，这首词里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征，诗人借丁香枝条的柔弱纠结形容心绪郁结难舒的状态。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

　　第二、《雨巷》中的丁香从古典诗词生发但并非沿袭，运用了新的手法，表达新的诗情，具有更多新时代的气息。

　　1、以丁香结象征诗人的愁心，本是传统诗歌的常用手法，在《雨巷》中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发的机缘点，当然它也有超越传统的创造。

　　古人在诗中以丁香结本身象征愁

　　心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘，她有丁香般的忧愁，也有丁香一样美丽和芬芳，这样就由单纯的愁心借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者对美的追求及对美好理想幻灭的痛苦。

　　2、诗人以丁香作喻，以通感的手法把姑娘的颜色(视觉)、芬芳(嗅觉)、忧愁(感觉)、梦中飘过的丁香一般的形态(幻觉)表现出来。与古典诗词中丁香形象相比，《雨巷》中的丁香已经大大开拓了艺术的容量。

　　另外，丁香在这里不仅是喻体，而且同喻体是相互依存相互叠加的一个意象。在姑娘的意象上投影着丁香的意象，彼此渗透交融，以致形成姑娘的意象中有丁香意象的特点，丁香的意象中有姑娘意象的神态。这是同古曲典诗词中自然景物模拟的丁香形象有了明显差异它是诗人运用象征主义的方法对传统形象的改造结果。

　　第三、从诗的意境构成来说，《雨巷》中的丁香结不是古代诗词中真实的生活景物，而是诗人真实与想象相结合而产生的艺术真实的形象。

　　在古代的诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。而《雨巷》中那中在雨中飘过的象丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份，它可以是生活中可能出现的情景，也可以是作者驰骋艺术想象的结晶。

　　《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，这最主要的原因是：它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造，它是比生活更美好的艺术想象的产物。

　　(三)、《雨巷》具有鲜明的音乐节奏感，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。它体现为两方面：第一、诗歌首尾呼应，同一主调，在诗中重复出现，而且诗行不断蝉联和复沓，造成回环、连绵的音响效果，韵味无穷。

　　《雨巷》原文

　　戴望舒

　　撑着油纸伞 独自

　　彷徨在悠长 悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一样的颜色

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的忧愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在这寂寥的雨巷

　　撑着油纸伞

　　像我一样

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　冷漠 凄清 又惆怅

　　她默默地走近

　　走近 又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地

　　像梦一般地凄婉迷茫

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地

　　我身旁飘过这女郎

　　她静默地远了、远了

　　到了颓圮的篱墙

　　走尽这雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜色

　　散了她的芬芳

　　消散了 甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　撑着油纸伞 独自

　　彷徨在悠长 悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　雨巷赏析

　　这是一首象征诗作。由于运用了象征意象，所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义作出个性的理解。

　　首先从诗作的表层语义上来看，这是一首爱情诗。它描写了一个一见钟情且失之交臂的爱情故事。有人将这样的爱情进一步坐实，他结合诗人1928年前后的爱情经历而把它看作是诗人与女友曹某的一段爱情的写照和记录。其次，这首诗也可以看作是一首与信仰的失落与追求有关的诗作。中国传统诗学有以香草美人喻政治境遇的传统，如屈原的《离骚》。作品中的“我”寻找的姑娘可以被看作是某种信仰，它本来存在，但是后来失落，但是“我”仍然执著地寻找。有人同样进行了进一步的坐实。结合1927年后中国社会形势以及作家自己的精神，他认为这样的诗作就是写诗人大革命失败后的心态的。作者早年曾经参加中国共产主义青年团，大革命失败后，信仰失落，对国家的前途，个人的前途都充满了失望和迷惘。因此，在这首诗里诗人在低沉的调子里，抒发了自己沉重而又不乏坚韧的情绪。再次，这首诗同样也可以看作是作者自我失落情绪的写照。作品中的“我”是忧愁和迷惘的，而所要寻找的“姑娘”也同样是忧愁和迷惘的。姑娘的情绪和形象正是诗人自我形象的写照，或者说就是诗人的“镜相”。在连绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的，是自恋的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。

　　这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。具体表现为：

　　（1）运用象征进行抒情。雨巷中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都富于象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。

　　（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次。运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

　　（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。

　　创作背景

　　这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。