素描向设计素描的转换论文

素描向设计素描的转换论文

素描向设计素描的转换论文

　　【摘要】 素描；设计；设计素描；由自然形态过渡到设计形态，这其中需要架起一座桥梁，面对自然的大千世界，使学生掌握正确的学习方法，打下坚实的基础，培养出具有创造性思维意志品质，这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。

　　【关键词】 转换；设计素描

　　素描作为基础学科专业的研究，在艺术与设计领域，从20世纪初现代主义到当代的数字化后现代主义的发展，经历了吸收和消化及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展和进步，在美术院校里，实验教学正形成一股势头，从而发生了根本的变化。培养学生创造力作为基础造型学科主要内容，已被旗帜鲜明的确立下来。

　　素描作为艺术和设计的基础，作为传统性的学科，有其相当的系统完整性与可比性，但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。由再现客观物象到表现客观物象，从具象发展到抽象，素描充当着载体与手段，最直接、最便捷的充当艺术与设计的先锋。我们从当代文化体系的背景出发，寻求素描教学的综合性、素质性、结构性，进而探求对于形态创造的新空间。

　　传统的素描课的授课模式延续如实再现，以至于学生产生疑问，认为素描对专业设计有多少实际用途？有多少必然联系？这直接影响学生对素描的学习热情和态度。毫无状态的面对客观物象进行写生研究，在此范围中研究各种相关技法，对创造主观形象，超越自然形态，表现主体精神，都缺乏相对的目的性和实际意义。对于设计思维的形成与实践都具有局限性。从设计专业的角度分析，过去虽说在教学中对此有所关注和探讨，但相当长的一段时间内，明确这种观念和教学思想却滞留在一个模糊的范畴里，对于学生只是表面提出转变意识理念，创造个人风格，甚至只是表现内容上的置换，并没有从学生的思维模式、观察方法，去引导学生。对于如何“转变”、怎样“创造”，并没有具体可行的教学计划和方向，带来的结果是技能素描与艺术设计的脱节，或从表面上形式变化，但没有从根本上体现素描是艺术设计的桥梁。由自然形态过渡到设计形态，这其中需要架起一座桥梁，面对自然的大千世界，使学生掌握正确的学习方法，打下坚实的基础，培养出具有创造性思维意志品质，这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。

　　任何事物都是一个立体的、由里到外的东西，同时又与周围环境相联系、不断发展变化，设计素描也是如此。设计素描必然是为设计服务的素描，设计是创造性的活动，其中想象力的训练需由设计素描来担负。造型活动不仅仅是动手，在电脑成为工具的今天，观察与动脑更为重要。设计素描从绘画素描脱胎而来，它与绘画有着密切的联系，但它们的性质是有区别的。我们把设计素描以课题的形式确定，它的意义包括以下几个属性因素。

　　目的性：通过造型研究激活学生的设计才能，了解设计素描为设计服务的特性，帮助学生有针对性的由绘画向设计专业学习转换，并掌握必须的技能及原理，使脑的思维能力、手的表现能力得到综合发展。

　　思辨性：把对客观事物的感性认识通过直觉的感受上升到理性的思维阶段，并且进行分析、综合、判断、推理及重组。从而培养学生的结构分析能力和逻辑思维的能力。

　　审美性：通过各种有效的基础造型训练改变学生的审美品位，增加必须的艺术修养掌握形式美法则及艺术规律，使学生对艺术与设计有一个清晰的认识，从审美角度审视艺术与设计，从文化角度感受艺术与设计，把美的判断建立在具有综合教育基础之上。

　　经验性：训练不仅仅只是思维的形成，还要培养学生通过实践获得关于工具、材料、语言等方面的知识与经验。

　　造创性：充分发挥学生的创造力，培养学生的创新意识是这一课题的最终目的。这是在学习过程中始终贯穿的唯一目的。重点是培养训练学生的设计思维。

　　设计素描作为基础造型训练的内容包括：由自然形态向设计形态转换，由具象向抽象转换，由具象思维向逻辑思维转换。这种转换作为基础训练的手段和方式，在其演变发展和完善的进程中，不以写实再现为目的，而是从研究形态入手，获取形态的本质特征，超越外在的表现形式，从而主动地认识和创造。近年来，我通过教学，把设计素描的教学内容主要归纳为八个转换课题：

　　转换一：具象写实

　　转换二：结构解析

　　转换三：工具与痕迹

　　转换四：线表达

　　转换五：光与影

　　转换六：创意联想

　　转换七：材料与材质

　　转换八：综合练习

　　在这里由素描引发的对造型的思考以及在特定范畴中对素描的理解，如何通过概念性的阐述转换为可操作性的课题。从造型的角度，把相关的内容提取出来，加以选择、判断、分析，使之成为理性的认识，然后通过课题的实践变为可实施性的作业，从而使学生完成艺术与设计、绘画素描与设计素描的基础造型训练的整体演化。

　　课题的设计是一个引发点，引导学生将其扩展和延伸。在作业的布置中对学生明确我的意图和要求，阐述课题的概念和内容，设定条件，确定主题。由学生用自己的思维、语言、程式，在观察、发现、分析过程中获得自己的视觉语言。对于作业要求学生不仅用手，还要用心来完成，必须投入的去完成每一个作业，既要体现由知识转化为方法与具体效果的进程，又要体现习作生成、发展、深化的演变过程。

　　当画面不再是具象的再现，我们才能更清晰地看到事物的本质。具象、意象、抽象总是相互依存、相互转化、相互渗透，无论是精神上还是形式上。思想的过程贯穿了直觉、感觉、感受、想象、联想、意象、知性判断、理性思索等各种因素，而思想的困扰则可能阻碍创造性行为的产生。我们所要做的，是在艺术与设计中，将思想转化为视觉的真实物象。这样，我思我创造，就将是我们一生都乐于从事的生活方式。

　　参考文献

　　1 《设计素描》 唐鼎华 上海人民美术出版社

　　2 《素描与设计的转换》路加明 上海书店出版社

　　3 《思维与设计》 周至禹北京大学出版社