舒婷经典爱情表白情诗诗

舒婷经典爱情表白情诗两首诗

　　在日常生活或是工作学习中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是小编整理的舒婷经典爱情表白情诗两首诗歌，希望能够帮助到大家。

　　舒婷经典爱情表白情诗两首

　　《致橡树》

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;

　　也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;

　　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　不，这些都还不够!

　　我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

　　根，紧握在地下;

　　叶，相触在云里。

　　每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。

　　你有你的铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟;

　　我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

　　我们分担寒潮、风雷、霹雳;

　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　　仿佛永远分离，却又终身相依。

　　这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：

　　不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

　　作品解析：

　　《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

　　作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人;你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树;你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。

　　但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟;/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑!

　　《神女峰》

　　在向你挥舞的各色花帕中

　　是谁的手突然收回

　　紧紧捂住了自己的眼睛

　　当人们四散离去，谁

　　还站在船尾

　　衣裙漫飞，如翻涌不息的云

　　江涛

　　高一声

　　低一声

　　美丽的梦留下美丽的忧伤

　　人间天上，代代相传

　　但是，心

　　真能变成石头吗

　　为眺望远天的杳鹤

　　错过无数次春江月明

　　沿着江岸

　　金光菊和女贞子的洪流

　　正煽动新的背叛

　　与其在悬崖上展览千年

　　不如在爱人肩头痛哭一晚

　　作品解析：

　　舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

　　《神女峰》是由当代女诗人舒婷写于长江的。诗主要分为三段。作者在第一段中将自己的动作描写出来，在第二段中，表达了自己的情感，在第三段中抒发了自己的感情。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，有着美丽而忧伤的传说。这块耸立在巫峡江岸上的山石，作为女性坚贞的化身备受礼赞，千年传唱。但是，可以从动作与情感上看出神女峰的传说并没有在作者心目中得到美丽的地位。但在这游人争相一睹的“风景”面前,舒婷却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去,谁还站在船尾/衣裙漫飞,如翻涌不息的云/江涛:高一声低一声/”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍,对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗?”对渔妇“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。

　　诗歌一开始就展现的意向是;船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。“但是，心/真能变成石头吗?”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢?她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。

　　它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。

　　人物经历

　　1952年，出生于福建龙海市石码镇。20世纪50年代中期，母亲带着舒婷和兄妹三人从漳州来到厦门，分别住在祖母和外祖母家里。舒婷从小随母亲在外祖母家长大，外祖父和外祖母给了她最初的文学启蒙。

　　1979年4月，诗歌《致橡树》作为《爱情诗（九首）》之一在《诗刊》在第4期上发表，刊发后广为传颂；6月，在《诗刊》第7期上发表诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》与《这也是一切》；同年，《兰花圃》开展对舒婷诗歌创作长达半年之久的讨论，影响颇大；同年6月至12月，《厦门日报》也针对舒婷的诗歌开展了一系列讨论，但讨论多以批判为主，有时候甚至是一整版一整版的批判声音；8月，发表诗歌《双桅船》。

　　1980年1月，福建省作协与《福建文艺》举办了一次文艺界50多人参加的诗歌创作座谈会，与会人员来自全国各地，舒婷本人也出席；同年，在福建省文联工作；同年，诗歌《祖国，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖。1981年4月，发表诗歌《惠安女子》；6月，发表诗歌《神女峰》。1982年2月，发表诗歌《会唱歌的鸢尾花》；同月，出版诗集《双桅船》。

　　1983年，加入中国作家协会。1986年10月，出版诗集《会唱歌的鸢尾花》。1988年8月，出版散文集《心烟》，收进了她1970年至1987年的散文、随笔。1990年，《致橡树》收入人教版高中语文教科书。1992年6月，出版诗集《始祖鸟》。1994年9月，出版散文集《硬骨凌霄》；11月，出版诗集《舒婷的诗》。

　　1995年9月，出版随笔集《秋天的情绪》。1996年3月，出版散文集《你丢失了什么》；5月，应德国DAAD基金会邀请，到德国柏林出访一年。1997年6月，出版诗文集《舒婷诗文自选集》；8月，出版《舒婷文集》三卷；同年，人教版高中语文教科书将《致橡树》替换为《祖国啊，我亲爱的祖国》。

　　2002年7月，出版小说《小气男人与撒谎女人》；10月，撰文《传家之累》收录于乡土美食系列丛书《海味山珍话闽韵》中。2003年1月，出版散文集《今夜你有好心情》；10月，出版诗集《致橡树》；同年，《致橡树》再次入选教版高中语文教科书。

　　2005年4月，出版古诗选编读本《影响了我的两百首诗词》。2006年8月20日，当选为厦门市文联主席；10月，出版诗文集《舒婷精选集》。2007年10月，出版散文集《真水无香》。2008年，与朱庆福等合著诗影集《鼓浪屿诗影集》。

　　2009年9月，出版自选诗集《一种演奏风格》。2012年9月，出版散文集《舒婷散文》（后更名《自在人生浅淡写》）。2013年4月28日，连任厦门市文联主席。2014年3月，被选举为第十二届全国人大代表；7月，出版散文集《此情·此景·此心》，分上、中、下三篇共50多篇短文组成，以散文记载形式抒发作者“今生爱”“念亲恩”“朋友情”之人生情感，倾诉人生的苦与乐，社会人生的真善美。

　　2015年11月，再版散文集《自在人生浅淡写》。2016年12月，当选中国作家协会第九届全国委员会委员。2018年1月31日，被选举为第十三届全国人大代表；11月，出版游记《舒婷游记》，收录了她四五十篇游记随笔。2019年10月20日，再次连任厦门市文联主席。2020年12月20日，参加第六届武汉诗歌节。2022年8月，担任第三届金沙书院散文奖评委会顾问。

　　2023年12月，担任第四届金沙书院散文奖评审委员会成员。

　　创作特点

　　主题思想

　　女性主体

　　“女性散文”是20世纪90年代散文热潮的一支分流，随着国外女性思想的传播，越来越多的女性作家在散文写作中以女性的视角和立场来抒写女性的经历、经验和苦难。如果说《致橡树》还是舒婷女性身份的天然表达的话，那么在散文中她已经是自觉的以一种女性视角和立场来关注女性。她的散文因为充满“女性意识”成为当代“女性散文”创作中的一员。舒婷的散文中表现出对女性性别身份的认同，凸显女性的主体意识，又对女性现实困境有着清醒的认识，面对男权社会对女性的压抑表现出批判的锋芒和力度，但同时她对“女性写作”中强调日常生活、凸显性别特征的写作和把对女性困境置于男性对立面的创作持谨慎甚至是否定态度。

　　自爱爱人

　　“自爱”在舒婷的诗歌中，表现为强烈的独立精神和自强不息的奋斗，自我选择的确信和自我尊严的确立等。在《致橡树》中，舒婷明确地提出了一种独立精神的爱情，它是建立在人格独立基础上的人际关系，诗中一连串的假设和随后的否定，表现了对隶属、依附的轻蔑。只有这样的爱情一这样的人际关系，才有价值，才值得肯定，才能分担风雨共享霓霞。舒婷不倦地追求着人生价值和独立的人格尊严的实现，用自己的爱的方式去感受爱。舒婷正是以“自爱一这种充足的情感能源，通过对人的信任尊重和对心灵的抚慰，来表达她对现实的关切，这就是舒婷诗中的“自爱”和“爱人”的辩证内涵。

　　爱情忧伤

　　爱情的忧伤是舒婷诗歌情感内容的重要组成部分。舒婷有着强烈的社会责任感，她关注“社会”的同时也关注于“个人”。对时代忧伤的抒写，是舒婷作为一个朦胧诗人的使命感所在。《思恋》一诗中，缠绵悱恻的相思愁苦满溢字里行间，令人不忍触摸。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图”，诗人能感受到爱情的美妙却无法触其形；在《雨别》中，诗人又一次将自己的内心的痛苦昭示于众，这种雨中分离的场景对于被爱者“你”来说，也许只是一种最普通的分别，但是对于单恋者“我”来说，却是一种透彻心扉的痛。

　　艺术特色

　　浪漫主义

　　舒婷前期诗作充满着一种浓郁的浪漫主义忧伤情调，这种看似“低沉”的情调在朦胧诗论争中曾被权威诗坛所诟病，但舒婷所表现出的是理想主义者的忧伤，是时代的滞重与个体生命的抗争造成的沉郁的张力，而不是顾影自怜的纯个人化的忧伤。

　　悲欢交融

　　在舒婷的诗歌中，抒情主人公的形象常以布满对立的形态出现，展示着悲欢交融的自我。从最初的《致大海》，到社会意识不断增强的《祖国啊，我亲爱的祖国》，再到带有明显自白色彩的《会唱歌的鸢尾花》，舒婷诗歌的抒情情调强烈地表现着感伤与激越共鸣的特点。当她对社会现实作出反应时，她既是“迷惘的我“，又是“沉思的我”和“沸腾的我”。

　　通感手法

　　舒婷在散文中经常运用通感手法，达到语言陌生化的效果。如在《审己度人——读张爱玲》中写到认识的一种花。“蛇目菊，花小而密，麻麻的，皮肤起竦的那种。”把密密麻麻这个常见的词，用逗号拆开，形成触觉写视觉的通感，凸显“蛇目菊”的花的密度，同时含有一种不喜蛇目菊的情感。而在《家园里的至爱亲朋》中一句“茑箩的心事吹弹得破”，一个“吹”字，把心事这种感觉写成视觉，使茑箩的的女性化的娇媚更加突出，并且激发一种美好的联想。

　　叠词运用

　　舒婷诗歌中叠词的运用恰到好处。《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，中，从纤绳“深深”、“祖祖辈辈”痛苦、伤痕“累累”等叠词中，读者可以体会到诗人敢于正视祖国的苦难、贫穷、悲哀的过失，更正视伤痕“累累”的现在，愿与祖国同命运共呼吸的浓烈情怀。在《啊，母亲》中，描绘出诗人与过世多年的母亲在梦中相见，“紧紧”拉住母亲的衣襟，不舍母亲离去，但仍旧无法留住母亲“渐渐”消逝的身影。在沉痛中，诗人已经意识到这个残梦，但“久久’’不肯睁眼，愿长久地停留在梦境中回味与母亲在一起的那份温存。诗中叠词的运用让人感到诗人对母亲怀念依恋是那样的甜柔深谧。

　　幽默风格

　　“抒情性幽默”是以舒婷的善良、真诚甚至是任性为底色。她在诗歌中始终是在和黑暗中看到光明，在冷漠中看到温暖，在贫乏中看到丰富，这一点从她回应北岛的《一切》的一首《这也是一切》看得尤为清晰。“不是一切大树／都被暴风折断，不是一切种子，都找不到生根的土壤；不是一切真情／都流失在人心的沙漠里，不是一切梦想／都甘愿被折掉翅膀，不，不是一切都像你说的那样！”在身处最残酷的年代，舒婷都是善良的，相信生活的美好。在散文中她的幽默也是善良、真诚的，她调侃、自嘲、揶揄，但绝不是进攻。她调侃的对象往往是自己最亲密的人，像蜜友傅天琳、唐敏，或是最尊重的人，像诗人邵燕祥、王燕生，还有自己的亲人如外婆、婆婆、丈夫、儿子等，当然还有她自己。经过舒婷的幽默，既表现出这些人偶尔的矛盾之处，又表现出舒婷对他们的欣赏态度。

　　自由形式

　　舒婷在散文文体中始终是自由的形式，时常把自己的诗歌植入散文中，在散文中让诗歌和散文两种文体并存。如《神启》《一茎一叶总关情》《夜莺为何泣血离去》《自在人生浅谈》等。而《柏林——一根不发光的羽毛》多种文体的连缀，已经完全打破散文文体的界限，有一种跟随“新散文”写作的趋势。在序言《试一试拼盘》中舒婷写到：“我尝试了种‘跨文体’写作结构，让多种文体串缀起来，如：嵌入家父病危的手书，儿子在德作文，资料、文献、日记、诗作以及丈夫“吾国遥控”和“谆谆教导”等等，各种混杂的诗意缝缀是该书一个基本点，读者可能对我这一变数深感失望，也许部分读者愿意更换一下阅读口味？”舒婷在这种文体实验中，并没有虚构，更多的是逼近真实，她甚至把自己的超市的购物票据、德国大学演讲的邀请函等都附在相关文章的周边，使她的在德生活显得更为真实自然，她是在坚持真实的向度上对文体的跨越。[47]

　　诗意内涵

　　舒婷善于用极精致的细节去概括生活，化抽象的感情为具体可感的形象，例如：“道路已经选择，／没有蔷薇花，／并不曾后悔过。（《中秋夜》）”运用“没有蔷薇花’’否定的细节，来指明道路的曲折；另外，在诗篇《向北方》“一朵初夏的蔷薇，／划过波浪的琴弦，／向不可及的水平远航。……去吧，／我愿望的小太阳！／如果你沉没了，／就睡在大海的胸膛。／在水母银色的帐顶／永远有绿色的波涛喧响。”中，诗句中的“初夏的蔷薇”承载着诗人的愿望远航，同样运用否定细节“向不可及的水平远航”，点明了诗人愿望实现地缥缈。这些诗篇中的“蔷薇花”以及在诗中所表达的诗意内涵是从欧美诗歌中借用而来的，用这样具有诗意内涵的细节来将抽象化为具体的艺术方法，是欧美诗歌中常用的。和欧美诗人一样，舒婷直抒胸臆时，多次反复地运用这种手法，增强了诗篇的形象性。