什么叫做复调音乐

什么叫做复调音乐

　　一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上(含)独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐,它拥有漫长的发展，欢迎阅读参考下面的文章，一起来学习关于复调音乐的相关知识吧。

　　一、什么是复调音乐

　　“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;

　　在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。

　　复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。

　　二、分类

　　⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》

　　⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。

　　⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

　　三、复调音乐重要发展简史

　　九至十三世纪

　　这个时期的复调音乐历经了3个阶段：

　　①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。

　　②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行。

　　③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上 3种形式，并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按规定的要求加上新的声部即可。

　　十五至十六世纪

　　十五世纪后半期到十六世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础;同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞效果;确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。

　　十八世纪后半叶至十九世纪

　　18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段。尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。

　　二十世纪

　　20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特;有的否定调性中心，如A.勋伯格;有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

　　复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调(见对位法)与模仿复调(见模仿)两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

　　四、音乐类型

　　1.奥尔加农(organum)

　　奥尔加农”是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的上方或者下方加一个平行四度或五度的旋律线。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式，一音对一音。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。华丽奥尔加农是将奥尔加农声部从原来的下方声部转为上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性格。形成花唱式奥尔加农复调风格，两个声部表现出即兴与自由的特征。没有明显的节奏活跃华丽的上方声部与下方缓慢静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

　　2.第斯康特(discant)

　　旋律按照有量的节奏来演唱，就产生了新的复调形式(风格)——第斯康特。两个声部(圣咏定旋律和上方添加声部)都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的音对音织体，而且上方声部更加突出。

　　3.孔杜克图斯(conductus)

　　到了13世纪上半叶，孔杜克图斯可配以复调声部，形成崭新的复调形式。孔杜克图斯的定弦是新创的，用第斯康特风格写成，各声部基本上按照统一的节奏进行，类似于后来的主调和声风格。歌词大量是诗歌体的，内容常与时事政治有关，不受礼拜仪式的约束，音乐富于活力，逐渐走向世俗化。

　　拓展阅读

　　复调音乐中的对位

　　(1)复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合，也被称作“对位”，即点对点，音对音的意思。所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。

　　音程性质分类：从听感可分为协和，不协和两种。

　　协和音程 同度 纯五八度

　　完全协和 充实的协和 大小三六度

　　不稳定的协和 纯四度

　　柔和的不协和 大二 小七度

　　不协和音程 尖锐的不协和 大七 小二度

　　暖昧的不协和 增四 减五度

　　(2)声部运动的关系：

　　(a)同相进行 两个声部同方向运动

　　(b)平行进行 两个声部等距离同方向运动

　　(c)斜向进行 一个声部保持不动 另一个声部运动

　　(d)声部交错 两个声部局部互换上下位置

　　(e)声部超越 超过原结合声部的位置的运动

　　示列：简谱(注：第一行的1上带点，第二行的7下带点)

　　同向 5――― 6――― 5――― 1―――

　　1――― 4――― 7――― 1―――

　　平行(注：第一行12音上带点)

　　1――― 2――― 7――― 1―――

　　3――― 4――― 2――― 3―――

　　斜向(注：下面第一行最后两音的3 1上带点)

　　3――― 5――― 5――― 3――― 1―――

　　1――― 1――― 3――― 3――― 3―――

　　反向(注：下面第一行音上全带点)

　　3――― 2――― 1――― 3――― 4―――

　　3――― 5――― 6――― 5――― 4―――

　　交错(注：第二小节声部交错，写到五线谱上一目了然)

　　6――― 3――― 6―――

　　1――― 5――― 4―――

　　超越(注：第二行的7下带点)

　　3――― 6――― 2―――

　　1――― 4――― 7―――