诗歌知识简述

有关诗歌知识简述

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的有关诗歌知识简述，欢迎阅读与收藏。

　　（1）诗歌的特点

　　诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是：①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

　　（2）诗歌的分类

　　按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。

　　按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）和长调（9l字以上）；元曲可分为小令和套数（又叫套曲）；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。

　　（3）古代诗歌与新诗

　　古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。

　　（4）古体诗与近体诗

　　古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：（1996年全国、2001年春季已考）古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。

　　（5）诗、词、曲的区别

　　诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。

　　（6）新诗中的自由诗和旧体诗

　　新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛主席的《七律·长征》、《沁园春·雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。

　　（7）歌、行、吟

　　“歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。

　　（8）乐府诗

　　乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。

　　（9）律诗与绝句

　　律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。

　　（10）抒情诗、叙事诗、说理诗

　　抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。

　　（11）词牌

　　词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。

　　（12）豪放词与婉约词

　　豪放词和婉约词是宋代词坛上的两大流派，其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家苏轼、辛弃疾。代表作品有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等，代表作品有李清照的《声声慢》、柳永的《雨霖铃》等。

　　（13）散曲

　　散曲是金元时代兴起的，由词蜕化出来的一种歌曲，其体式和词相近，都比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。它包括小令和套数两种形式；小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名；全套曲必须有同一个宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”前有配曲，最后用“尾”结束全曲。如《越调·天净沙·秋思》只含“天净沙”一曲，是小令。再如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。

　　（14）元杂剧

　　元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的一种文学样式，是把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，在结构上包括四折一楔子。每折相当于现代戏剧中的一幕，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本戏，而其中第三折用的是“正宫”调，元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是剧本中对主要动作表情和舞台效果作出的规定，唱就是唱词。白是人物的对白、独白、旁白、带白。元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或大花脸）等。

　　（15）宫调、曲牌

　　宫调是音乐术语，是音乐的一种调式。宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的是曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌。

　　（16）旦、末、丑、外、仆儿

　　旦、末、丑、外、仆儿都是元杂剧中的角色名。旦扮演女主角，配角有副末、外末、小末等。净又称大花脸，大都扮演性格、相貌有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外扮演老年男子。卜儿扮演老年妇女。

　　（17）科、白

　　科和白都是元杂剧剧本的组成部分。“科”也叫作“介”，是戏剧动作的总称，包括一般的舞台称式、武打和舞蹈动作等。“白”就是宾白，是剧中的说白部分，在元杂剧中占有重要地位。宾白又分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）等。

　　（18）对联

　　对联的字数相等，词性相对，上联最后一个字一般为仄声，下联最后一个字为平声。如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。

　　（19）四言、五言、七言、杂言

　　言代表字，四言就是每句诗四个字；五言即每句诗五个字，七言即每句诗七个字，杂言即每句诗字数不等。古代诗歌以五言、七言为最多。

　　（20）押韵

　　无论古诗还是新诗，都是讲求押韵的。所谓押韵，是指诗歌词赋的某些句子的末尾一字用韵母桂同或相近的字，使音调和谐优美。

　　现代诗歌朗读技巧

　　诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

　　一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

　　如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

　　二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的`语速，有一定的规律可循：

　　如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。

　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

　　再以《再别康桥》为例：

　　轻轻地我走了，

　　正如我轻轻地来;

　　我轻轻地招手，

　　作别西天的云彩。

　　这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

　　四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

　　总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

　　朗诵艺术中的一般语言技巧

　　一、 停连

　　1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。

　　● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

　　● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)

　　●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

　　●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”

　　例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，

　　都是可遇 / 而不可求的，

　　常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现

　　——席慕容《初相遇》

　　2、与停顿相反的一对观念——连贯(用～表示)

　　朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

　　例如：你的伤痕累累的乳房

　　喂养了

　　迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――

　　——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

　　二、重音——重音的读法

　　1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

　　2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

　　3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

　　4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

　　三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

　　基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

　　例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型

　　《春》《天上的街市》 ——轻快型

　　《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型

　　四、语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。