诗的境界及意象的分析论文

诗的境界及意象的分析论文

　　写诗总是要有一个对象，这对象可能是一件事，一幅画，一个人或一处风景，这些世象，也许就是形成诗的根基吧？诗人从这些基本世象中，通过取舍、剪裁，摄入到自己诗里最精华的那一部分，可能就是这首诗的境界了。境界的高低，决定于诗人的审美取向和艺术素养。因为诗人还要在这里面浸润和渗透上自己的性格、意向、情趣与爱憎，去创造出新的意象。朱光潜先生在《诗论》上说：“诗必有所本，其本于自然：亦必有所创，其创为艺术”。这就是说，当自然在与艺术媾合到一起，就会超越实际世象，出现另一天地。犹如织丝缕为锦绣，凿顽石为雕刻，既非是空中楼阁，亦非全是依样画葫芦。诗与实际世象之关系，妙处就在不即不离。惟其“不离”，所以有真实感；惟其“不即”所以新鲜、空灵，回味无穷。一首比较成功的诗，应是“超以象外，得其圜中”，二者缺一不可。现以下诗为例，谈谈我对这首诗构成的理解：

　　桥上玉狮三两百，从来其数耐人猜。

　　几回往返均相左，多少幼狮藏母怀。

　　数后缘何忽惋伤？凝眸幼狮泪千行。

　　春江浩荡东流去，叹我童年早失娘。

　　———罗征祥《浪花集·白沙桥遐想（其三、其四）》

　　这二首七绝写的是新安江白沙桥上的景致。这景色本是存在于世象中的实景，也就是所谓的“本”。可诗人通过仔细观察，进行了取舍和剪裁，选取了桥上的石狮作为诗的切入点，从众多藏于母怀的幼狮中，以拟人化的手法，渗入了自己的情感意向，写出了世上有母爱的幸福和失母的悲痛；激起了在悠悠岁月中，对逝母的怀念和哀悼。诗中不仅浸注了诗人深切的感情，同时也表达了世人对母爱缅怀的.共性。让人读后就会联想到母爱的幸福，和失去母爱的凄凉，勾起人们对丧失母爱者的同情。这就是诗人在基本的世相中，经过取舍和剪裁，在提炼后的境界中，进行艺术再创造，使意境得到升华的结果。

　　从以上诗例中可以看出，写诗并不是将一景一事简单的用诗的形式记录下来，而是要经过取舍和剪裁，提炼出最能感动人的一点，然后渗入自己的观点和情感意向，进行艺术再创造，使实际存在的固有世象，升华到“超以象外，得其圜中”，成为一种超越时空、能感动人、有美的共性的境界，让人读后能够心领神会，忻合无间。