诗词鉴赏

诗词鉴赏1

　　更题 [唐] 杜甫 只应踏初雪，骑马发荆州。直怕巫山雨，真伤白帝秋。

　　群公苍玉佩，天子翠云裘。同舍晨趋侍，胡为淹此留。

　　杜甫 杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的`一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

诗词鉴赏2

　　【年代】：唐

　　【作者】：钱起——《归雁》

　　【内容】

　　潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

　　【赏析】：

　　钱起是吴兴（今属浙江）人，入任后，一直在长安和京畿作官。他看到秋雁南飞，曾作《送征雁》诗：“秋空万里静，嘹唳独南征……怅望遥天外，乡情满目生。”这首《归雁》，同样写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　古人认为，秋雁南飞，不越过湖南衡山的回雁峰，它们飞到峰北就栖息在湘江下游，过了冬天再飞回北方。作者依照这样的认识，从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江，又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　根据这样的艺术构思，作者一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，一下笔就连用两个句子劈空设问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔”，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来呢？这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道──不理会大雁的习性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。

　　诗人就是这样借助丰富的想象和优美的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄清境界，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。然而，诗人笔下的湘神鼓瑟为什么那样凄凉？大雁又是为什么那样“不胜清怨”呢？为了弄清诗人所表达的思想感情，无妨看看他考进士的成名之作《湘灵鼓瑟》。在那首诗中，作者用“苍梧来怨慕”的诗句指出，湘水江神鼓瑟之所以哀怨，是由于她在乐声中寄托了对死于苍梧的丈夫──舜的思念。同时，诗中还有“楚客不堪听”的诗句，表现了贬迁于湘江的'“楚客”对瑟声哀怨之情的不堪忍受。

　　拿《湘灵鼓瑟》同《归雁》相对照，使我们领会到：《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。故而，他使旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”，建安文学家王粲《登楼赋》中的这两句揭示羁客情怀的名言，正可借来说明《归雁》诗中旅雁听瑟飞回时的“心情”，而诗人正是借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。这首诗构思新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

诗词鉴赏3

　　宋·晏殊作

　　蝶恋花

　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

　　析晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁？词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。

　　词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的.内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。

　　内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢？除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。

　　“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。

　　附词话三则：

　　1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》

　　2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》

　　3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

诗词鉴赏4

　　日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍^①。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　【注释】

　　①粉黛：泛指画作上的色彩。

　　【评说】

　　本诗选自《支那南画大成》第一卷《兰竹》，又见卞孝萱辑《郑板桥全集·板桥集外诗文·题画》。

　　水墨画中，用墨尤为重要，物象与景致的明暗、笔触多在用墨上解决，着色只是辅助。对此，前人多有论述，清人盛大士《溪山卧游录》云：“画以墨为主，以色为辅，色之不可夺墨，犹宾不可溷主也。”笪重光亦云：“丹青竞胜，反失山水之真容。”(《画筌》)郑板桥所作兰竹，皆用墨而成，而反对“敷彩暄目”，诗以“何曾”这一反问点明。古代文人画士中甚于此者莫如王原祁，他更是明言：“惟见红绿火气，可憎可厌。”(《雨窗漫笔》)

　　宋人以为“书画其实一事尔”(赵希鹄《洞天清录·古画辨》)。到了元代，赵孟頫的名画《秀石疏林图卷》，就从画法中体现了这一特色，而他自己在题画中“须知书画本来同”这一论调也在画坛上广为传布。后人作画，几奉为圭臬，董其昌论作画则说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，“绝去甜俗蹊径，乃为士气”，“不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。”(《画旨》)以书入画这一技法在郑板桥手中得以显扬，尤以草隶画兰竹著名，蒋士铨评其书画时就说：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻;板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”(《题郑板桥画兰送陈望亭太守》)对于这一技法，郑板桥本人也颇为得意，他曾在一幅《墨竹图》的题识中发挥得淋漓尽致：“文与可、吴仲圭善画竹，吾未尝取为竹谱也;东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之;东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。此吾画之取法于书也。而吾作书，又往往取沈石田、徐文长、高其佩之画，以为笔法。要知书画一理，用以奉翔高老长兄一笑也。”

　　兴许是画家在心灵上的'一种契合，同是“扬州八怪”之一的李鱓，有一首《题<墨竹水仙图轴>》，无论主旨，或遣词，与板桥别无二致，兹录于下，聊备参考：“日日临池画水仙，何曾粉黛去争妍。正如写竹皆书法，悬腕中锋篆隶然。”

诗词鉴赏5

　　岁暮

　　（南朝）谢灵运

　　殷忧不能寐，苦此夜难颓。

　　明月照积雪，朔风劲且哀。

　　运往无淹物，年逝觉已催。

　　注释：运往，四季更替；淹，长久。

　　（1） 结合诗人生活的时代背景，分析三、四两句所描绘的景象形成了怎样的意境？（4分）

　　（2） 结合五、六两句，分析诗人“不能寐”的原因以及整首诗所表达的情感？（4分）

　　参考答案：

　　（1）、岁暮之夜，明月映照在无边的`皑皑积雪之上，透出清冷寒冽，给人以高旷森寒的感受。（1分）“朔风”之“劲”，透出了风势之迅猛，风声之凄厉与风威之寒冽，着一“哀”字，如闻朔风怒号的凄厉呜咽之声。（1分）两句分别从视、听感受上写出岁暮之夜的高旷、萧瑟、寒凛、凄清，在这样一种凄寒凛冽的境界中，一切生命与生机都受到沉重的压抑与摧残。（2分）

　　（2）、随着时间的运行，四季的更迭，一切景物都不能长留，人的年岁也迅速消逝。值此岁暮之夜，感到自己的生命也正受到无情的催逼。（2分）抒发了岁月不留、生命易逝之慨（2分）结合诗人所处的时代，诗中所营造的意境，这种迟暮之感更使诗人产生了“壮志”不能实现的苦闷及对国家社会的忧虑（2分）（答对两点即满分）

诗词鉴赏6

　　《少年行》王维

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

　　【译文】

　　写少年游侠的日常生活。要从日常生活的`描写中显示出少年游侠的精神风貌，选材颇费踌躇。诗人精心选择了高楼纵饮这一典型场景。游侠重意气，重然诺，而这种性格又总是和“使酒”密不可分，所谓“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，把饮酒的场景写活，少年游侠的形象也就跃然纸上了。

诗词鉴赏7

　　书边事①

　　张乔

　　调角断清秋，征人倚戍楼。

　　春风对青冢，白日落梁州②。

　　大漠无兵阻，穷边有客游。

　　蕃情似此水，长愿向南流。

　　【注】①唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期为吐蕃所占。此后，因民众起义及吐蕃将领降唐，其地又全归唐朝所有。本诗大约写于此时。②“梁州”，当指“凉州”。地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓在今内蒙古呼和浩特市南，与凉州一东一西遥遥相对。

　　1.对诗句的赏析，不正确的一项是（3分）

　　A．首句“断”字，将“调角”与“清秋”融而为一，渲染了声色并茂、深广清幽的意境。

　　B．颔联中作者的视线从青冢又移到凉州，此时夕阳西下，余辉一片，一派日丽平和的景象。

　　C．颈联“穷边”二字，写出了西北边塞因长期战乱而造成生产废弛、民生凋敝的凄凉景象。

　　D．本诗运用了虚实结合、对比映衬等多种艺术手法，抒写诗人于边关的所闻、所见、所感。

　　2.请结合诗句，分析“倚”字的妙处。（4分）

　　3.请从艺术手法的角度，对尾联进行赏析。（4分）

　　4.结合全诗，请简要分析诗人表达了怎样的思想感情。（4分）

　　5．这首诗首联描绘了一幅怎样图景？请结合诗句简要叙述。（4分）

　　6．这酋诗尾联运用了什么修辞手法？表达作者怎样的`心愿？（4分）

　　7.首联两句中各有一字用得传神，请找出来并说说这样写的好处。(4分)

　　参考答案

　　1.C

　　2.用“倚”字，写出征人倚楼的安闲姿态，像是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色，微妙地传达出边关安宁、征人无事的主旨。

　　3.尾联两句“蕃情似此水，长愿向南流”，运用生动的比喻，十分自然地抒写出了作者的心愿：蕃情能像这大河一样，长久地向南流入中原该多好啊!诗的意境由此更深化一步，表现出诗人渴望民族团结的愿望。

　　4.久无战事，一派安宁和平的气氛（2分）。前三联烘托渲染了边境生活和平安定的景象，抒发了作者畅游边塞的喜悦心情（2分）。尾联以比喻作结，表现了当时民族之间的良好关系，表达了渴望民族团结的美好愿望（2分）。

　　5．这两句描写了清秋季节，万里长空，角声回荡，悦耳动听，看那征人倚楼的安闲姿态，多像是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色啊！（２分）所有这些呈献在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。（2分）

　　6．尾联运用生动的比喻，十分自然地抒写了作者的心愿，使诗的意境更深化一步。（2分）作者的心愿是：诗人望着这滔滔奔流的河水，思绪联翩，蕃情能像这大河一样，长久地向南流入中原该多好啊！这表现了诗人渴望民族团结的愿望。（2分）

　　7.上句：断，占尽(划断、断续)。动态地表现了角声充满(回荡)于清秋天地的深广意境。

　　(2分)下句：倚，凭倚(倚靠、斜倚)。细腻地表现了征人悠闲登楼、边关一时安宁的意趣。

　　参考译文

　　清秋的边地号角划断宁静，征人悠闲地倚着哨楼远望。

　　阵阵和风吹拂着昭君坟墓，边城梁州普照着和煦阳光。

　　浩瀚沙漠看不见军兵阻扰，边疆塞外也常有客人游赏。

　　蕃人的情意好像这条流水，愿永久归附中原流向南方。

诗词鉴赏8

　　感遇三十八首（其四）

　　陈子昂

　　乐羊为魏将， 食子殉军功。

　　骨肉且相薄， 他人安得忠？

　　吾闻中山相， 乃属放麑翁。

　　孤兽犹不忍， 况以奉君终。

　　这是《感遇诗》的第四首。诗人拈出两则对比鲜明的历史故事，夹叙夹议，借古讽今，抒写自己对时事的深沉感慨。全诗质朴雄健，寄寓遥深。诗中写了两个历史人物：乐羊和秦西巴。乐羊是战国时魏国的将军，魏文侯命他率兵攻打中山国。乐羊的儿子在中山国，中山国君就把他杀死，煮成肉羹，派人送给乐羊。乐羊为了表示自己忠于魏国，就吃了一杯儿子的肉羹。魏文侯重赏了他的军功，但是怀疑他心地残忍，因而并不重用他。秦西巴是中山国君的侍卫。中山君孟孙到野外去打猎，得到一只小鹿，就交给秦西巴带回去。老母鹿一路跟着，悲鸣不止。秦西巴心中不忍，就把小鹿放走了。中山君以为秦西巴是个忠厚慈善的人，以后就任用他做太傅，教育王子。

　　一个为了贪立军功，居然忍心吃儿子的肉羹。骨肉之情薄到如此，这样的人，对别人岂能有忠心呢？一个怜悯孤兽，擅自将国君的猎物放生，却意外地提拔做王子的太傅。这样的人，对一只孤兽尚且有恻隐之心，何况对他的国君呢？他肯定是能忠君到底的。

　　现在要研究的是：陈子昂为什么要写这两个历史故事？他当时“遇”到了什么事，因而有“感”要发呢？原来武则天为了夺取政权，杀了许多唐朝的宗室，甚至杀了太子李宏、李贤、皇孙李重润。上行下效，满朝文武大臣为了效忠于武则天，干了许多自以为“大义灭亲”的残忍事。例如大臣崔宣礼犯了罪，武后想赦免他，而崔宣礼的外甥霍献可却坚决要求判处崔宣礼以死刑，头触殿阶流血，以表示他不私其亲。陈子昂对这种残忍奸伪的政治风气十分愤怒。但是他不便正面谴责，因而写了这首诗。这首诗从表面上看，似乎是一首咏史诗，实质上是一首针砭当时政治风气的讽谕诗。清代陈沆《诗比兴笺》说它“刺武后宠用酷吏淫刑以逞也”，是道出了作者旨意的。

　　范仲淹：《渔家傲》

　　渔家傲

　　范仲淹

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起。

　　千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地。

　　人不寐，将军白发征夫泪！

　　范仲淹词作鉴赏

　　范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。

　　范仲淹守边时，作《渔家傲》歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。现仅存一首。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然，山名，即杭爱山，今蒙古人民共和国境内。汉和帝永元元年（89），窦宪大破北匈奴，穷追北单于，曾登此山，“刻石勒功而还”（《后汉书。和帝纪》）。词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。

　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。

　　宋词赏析：点绛唇

　　点绛唇

　　王禹偁

　　雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

　　水村渔市，一缕孤烟细。

　　天际征鸿，遥认行如缀。

　　平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！

　　王禹偁词作鉴赏

　　此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的传世之作。全词以清丽的笔触、沉郁而高旷的格调，即事即目，寓情于景，通过描绘江南雨景，寄寓了作者积极用世、渴望有所作为的政治理想和怀才不遇的苦闷情怀。《竹林纪事》评此词云：“情丽可爱，岂止以诗擅名。”起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情写景。云、雨并无喜怒哀乐，但词人觉得，那江南的雨，绵绵不尽，分明是恨意难消；那灰色的云块，层层堆积，分明是郁积着愁闷。即使是这弥漫着恨和愁的云雨之中，江南的景色，依旧是美丽的。南齐诗人谢朓《入朝曲》写道：“江南佳丽地，金陵帝王州。”王禹偁用“依旧”二字，表明自己是仅承旧说，透露出一种无可奈何的情绪。

　　上片煞拍写的是：濛濛的雨幕中，村落渔市点缀湖边水畔；一缕淡淡的炊烟，从村落上空袅袅升起；水天相连的远处，一行大雁，首尾相连，款款而飞。但如此佳丽的景色，却未能使词人欢快愉悦，因为“天际征鸿，遥认行如缀”。古人心目中，由飞鸿引起的感想有许多。“举手指飞鸿，此情难具论”（李白《送裴十八图南归嵩山》）。这里，词人遥见冲天远去的大雁，触发的是“平生事”的联想，想到了男儿一生的事业。王禹偁中进士后，只当了长洲知县。这小小的芝麻官，无法实现他胸中的大志，于是他恨无知音，愁无双翼，不能象“征鸿”一样展翅高飞。最后，王词将“平生事”凝聚对“天际征鸿”的睇视之中，显得含蓄深沉，言而不尽。

　　这首词艺术风格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡无力的格局，显示出别具一格的面目。词中交替运用比拟手法和衬托手法，层层深入，含吐不露，语言清新自然，不事雕饰，读来令人心旷神怡。从思想内容看，此词对于改变北宋初年词坛上流行的“秉笔多艳冶”的风气起了重要作用，为词境的开拓作了一定的贡献。

　　刘希夷《代悲白头翁》

　　洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。（韵一）

　　洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。（韵二）

　　今年花落颜色改，明年花开复谁在。（韵三）

　　已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

　　古人无复洛城东，今人还对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。（韵四）

　　此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

　　公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

　　光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。

　　一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。（韵五）

　　婉转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。

　　但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。（韵六）

　　这首诗的体裁，名为“七言歌行”。魏晋以来，这种诗体，多用于乐府歌辞，到了唐代，渐渐脱离乐府，成为一种七言古诗的形式，名曰“歌行”。歌行是诗，不是乐府曲辞了。卢照邻，骆宾王等初唐诗人都有篇幅较长的歌行，不过他们的句法，还继承齐梁诗的浓丽风气，又多做对句。刘希夷的歌行，极少用对句，也不多用典故。文字明白流利，诗意也不隐晦。这些特征，都是继承了古诗的传统，和当时流行的文风不合。因此，他这一类诗在同时代是被认为肤浅俚俗，有乖风雅。直到六七十年以后，在玄宗天宝年间，丽正殿学士孙翌，字季良，编选了一部《正声集》，把刘希夷这首诗选进去，以为全集中最好的诗，从此才被人注意。

　　《唐才子传》称：刘希夷，字延芝，颍川人。《全唐诗·小传》说：刘希夷，一名庭芝，颍川人。历代选本，或称刘庭芝，或称刘希夷，大概他的名与字已无法辨正了。《唐才子传》又记录他是上元二年（公元六七五年）的进士，是宋之问的`外甥。但宋之问也是上元二年进士及第的，可知甥舅年龄差不多。刘希夷作《代悲白头翁》，宋之问看到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一联，极其喜爱，知道这首诗还没有流传出去，就向刘要这一联，用入他自己的诗中。刘希夷当时答应了，但后来又反悔，因而泄漏了这件秘密，使宋之问出丑。宋之问大怒，叫人用土袋压死刘希夷，当时刘还不到三十岁。这是唐人小说中所记的一段文艺轶事，未必可信，但由此可知这首诗是很著名的。当时及后世，都有人摹仿，甚至剽窃。《才调集》选录贾曾的一首《有所思》云：

　　洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。

　　幽闺女儿爱颜色，坐见落花长叹息。

　　今岁花开君不待，明年花开复谁在。

　　故人不共洛阳东，今来空对落花风。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　这完全是剽窃了刘希夷的主题和诗句，甚至连宋之问赞赏的两句也据为已有。直到清朝，曹雪芹作《红楼梦》，代林黛玉作《葬花词》，还偷了好几句。

　　这首诗的题目，各个选本都有不同。《唐音》、《唐诗归》、《唐诗品汇》、《全唐诗》，均作《代悲白头翁》。《文苑英华》、《乐府诗集》，《韵语阳秋》作《白头吟》。尤袤《全唐诗话》作《白头翁咏》。此诗又见于宋之问诗集，题作《有所思》。唐人编《搜玉小集》题作《代白头吟》。闻一多以为应当以《代白头吟》为是，因为《白头吟》是乐府旧题，晋宋人拟作古乐府，都加一个“代”字，例如鲍昭所作乐府，就有《代白头吟》、《代东门行》等。

　　按《乐府古题要解》说：《白头吟》是汉代卓文君所作。因为司马相如要娶一个茂陵姑娘为妾，卓文君乃作《白头吟》表示要与司马相如离婚。相如才放弃了娶妾之意。后世诗人拟作此曲，都以女人被丈夫遗弃之事为主题。如果用比兴的方法，也大多是写忠臣失宠于帝王的苦闷。刘希夷这首诗的主题，显然并无此意。《韵语阳秋》作者葛立方又误解“红颜子”为妇女，因而说此诗是写男为女所弃，离作者的本意更远了。刘希夷另外有两首诗，题为《代闺人春日》，《代秦女赠行人》，这两个“代”字之后，并不是乐府旧题，可见《代悲白头翁》决不是《代白头吟》之误。又同时诗人崔颢有《江畔老人愁》，张谓有《代北州老人答》，都是代老人诉苦的作品，可知当时曾流行过这样的主题。因此，我以为这首诗的题目仍当以《代悲白头翁》为是。题意表示，不是作者自己悲叹白头翁，而是代别人悲叹。代什么人呢?代那些“红颜美少年”。全诗的主题是警告青年人，不要耽于行乐，须知青春不能长驻，公子王孙的歌台舞阁，最后都成为黄昏时鸟雀悲鸣的地方。今天看见一个白头翁，应当怜悯他，也就是怜悯自己的将来。作品的思想倾向是消极的，它只有指出华年易逝，而没有鼓励青年如何抓住华年的积极因素。

　　全诗二十六句，第一句至第十二句为前半篇，以落花为中心。大意说：花有谢落之时，但明年仍然开花，人则红颜一改，便成老翁。从此转到下半篇，劝告青春旺盛时代的青年人，应该怜悯“半死白头翁”，自己警惕。今天你看到的白头翁，当年也是“红颜美少年”，他也曾和公子王孙一起在花前清歌妙舞，在光禄勋、大将军的园林、楼阁里饮酒作乐。可是，一转眼就病了，老了，不再有人邀请他去参加“三春行乐”。从前在筵席上歌舞的姑娘，也不经久，不到几年，便已满头白发。著名一时的豪家的园林、楼阁，曾经是多少青年宴饮作乐的地方，到后来都成为一片荒地，只有鸟雀在黄昏时候喧噪，好像是有所悲悼。后半篇是全诗的主体，前半篇只是一个引子。这样的艺术手法，用古典文学批评的术语来说，叫做“以落花起兴”。

　　什么叫“起兴”，说来话长。但既然讲到了这个语词，就不能不全面地讲解一下。在汉朝的时候，有一位姓毛的学者，不知其名。有人说是毛亨，有人说是毛萇，弄不清楚，相传称为毛公。毛公研究《诗经》，给每一篇诗标明了主题思想，称为“诗序”。卷首有一篇总序，称为大序，于是每首诗的序，就称为“小序”。在《大序》中，他提出了诗的“六义”。他说：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”他所谓诗的六种意义，其实是诗的体裁和创作方法。“风、雅、颂”是诗的三种作用。因作用不同而体裁也不同。《诗经》这部古代诗选集是按照“风、雅、颂”三种作用来编定的，“赋，比、兴”是创作方法。但是这位毛公解释了“风、雅、颂”，而没有解释“赋、比、兴”，好像这是人人都知道的。后来郑玄笺注《诗经》，常常在诗的第一章下注曰：“兴也。”但是他绝不注出“比也”，或“赋也”。他以为比和赋是人人都知道的，不用注明。只有兴，他还特别作了解释：“兴是譬喻之意。意有不尽，故题曰兴。”意思是说：兴也是譬喻（比），不过不是单纯的对比，而是超越了对比的范围的。因此，他专把用“兴”的手法做的诗注明，使读者了解比和兴的区别。从此以后，我国古典诗歌的刨作方法，就一直用“赋、比、兴”三字来说明。刘勰的《文心雕龙》里有一篇《铨赋》，又有一篇《比兴》，对这三个字作了细致的解释。现在我把他对赋、比、兴所下的定义节录在这里：

　　赋——赋者，铺也。铺采捕文。体物写意也。

　　比——何谓为比?盖写物以附意，扬言以切事也。

　　兴——比者，附也。兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。起情，故兴体以立；附理，故比例以生。比则蓄愤以斥言，兴则环比以托讽。盖随时之义不一，故诗人之志有二也。

　　这些铨释，为六朝人的文体所局限，今天看来，不够明确。到南宋时，朱熹作《诗经集传》，他在每一首诗下都注明了“赋也”、“比也”或“兴也”。他还给每一个字下了简明的定义：

　　赋——赋者，敷陈其事而直言之也。

　　比——比者，以彼物比此物也。

　　兴——兴者，先言他物，以引起所咏之词也。

　　用我们今天的话来讲，赋就是正面描写某一事物，修辞上可以用渲染、夸张的手法。比是引用一个事物来比拟另外一个事物。兴是先讲一个事物，引起主题思想中要用到的事物。这三种创作方法，赋最单纯，比和兴则似同实异，在某些作品中，不易区别。刘勰也说：“比显而兴隐”。（《文心雕龙·比兴》）朱熹对某些诗的注释，曾用“赋而兴也”，或“比而兴也”，可知他也感到不容易划定。由此，我们应当注意，这三个字并不代表绝然不同的三种创作方法，特别是比和兴。我们可以说，比是直接的比喻，兴是间接的比喻。从比喻这一作用来看，它们原是相同的。所以在文学批评的术语中，“比兴”总是结合成为一个名词，和“赋”对立。而做诗为什么要用比兴手法，为什么不能像散文一样的直说，而偏要用一个事物来比喻或兴起另一个事物?这是为了要用具体的事物形象来说明一个抽象的思想概念，即所谓形象思维。

　　现在，我们回头来再看刘希夷这首诗。前半篇里的落花与人的关系是比，但前半篇对后半篇的关系却是兴。按照朱熹的方法来讲，这就是“比而兴也”。先以落花为比，以引起白头翁之可悲。

　　这首诗的比兴方法运用得简单，所以一读就可悟到。前半篇和后半篇，区分得很明显。初学作诗的人，可以从这一类诗的习作入门。歌行体诗发展到盛唐，李白、杜甫等大诗人都写了不少著名的歌行。他们的艺术手法更高超，比兴的运用也更复杂、更深刻、更隐晦。

　　歌行与律诗不同之处，第一是句数可随作者自由，不象律诗那样有规格。第二是不需要用对句。有些作者偶尔用几联对句，例如此诗只有第四、六、十联是对句。也有作者通篇都用对句，例如卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》。第三是平仄粘缀没有律诗那样严格。第四是它不限韵数，可以一韵到底，也可以随便转韵。这些特征，都与古体诗同，而与律体诗不同。所以歌行属于古诗，而不属于律诗。

　　这首诗用了六个韵脚，即转韵五次。第一联和第二联都是二句一韵。第三、四联四句一韵，第三句（即第四联上句）不协韵，这和一首绝句同。第五、六、七联六句一韵，第三、五句不协韵，这和一首律诗同。第八、九、十、十一联八句一韵，也和一首律诗同。第十二、十三两联四句一韵，第三句不协韵，亦和绝句同。由此可见，一首歌行的句法、章法组织，包含了各种诗体在内。学作歌行体诗，同时就是学作各体诗。

　　歌行都是长篇。如果一韵到底，一则音乐性太单调，二则作者不易选择韵脚。因此就需要转韵。盛唐以后，歌行转韵，渐渐地有了规律，一般都是四句或八句一转。转韵处总是在一个思想段落处，隐隐还保存四句一绝的传统，刘希夷这首诗的转韵方式，特别是第一联一韵之后，第二联立刻转韵，第三联又转韵，这种不规则的转韵方式，在以后的歌行中，是极少见到的。

　　骆宾王《在狱咏蝉》

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。

　　不堪玄鬓影，来对白头吟。

　　骆宾王 《易水送别》

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

诗词鉴赏9

　　《江南》

　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　《江南》译文

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

　　《江南》译文二

　　江南水上可以采莲，莲叶层层叠叠繁茂葱翠，鱼儿在莲叶间嬉戏。

　　鱼一会在莲叶的东边嬉戏，一会在莲叶的西边嬉戏，一会在莲叶的的南边嬉戏，一会又在莲叶的北边嬉戏。

　　《江南》注释

　　汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

　　田田：荷叶茂盛的样子。

　　可：在这里有“适宜” 、“正好”的意思。

　　《江南》赏析

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

　　《江南》赏析二

　　这首采莲曲通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来。诗的前三句是主体，后四句只是敷演第三句“鱼戏莲叶间”，起到渲染、烘托的作用。

　　主体部分的三句，描绘江南采莲风光，实际着重于表现采莲人的快乐。开头“江南可采莲，莲叶何田田”，首先把读者引入一个碧叶鲜丽、小舟穿行的画面。“何田田”流露出感叹、赞美的语气，本身是带有情绪的。虽然没有写人，人已在其中。如此良辰美景，旖旎风光，采莲的人们自然免不了一场嬉闹。何况，采莲的活儿，习惯上总是由年轻的女孩子干的，她们平日拘束得紧，如今似鸟出笼，更兼结伴成群，欣喜活泼，自是如水荡漾。然而诗在这里逗了一逗，却不再写下去，转笔落到“鱼戏莲叶间”。开头两句之后，本该有人的“戏”，作者却将它转嫁为鱼的“戏”。这就是移情的表现。但虽是写鱼，“戏”的情绪却是从上二句流贯而来的。采莲人的情趣自在其中。不过，这里也并不是比喻、象征的手法，“鱼戏”也是实景，是一个完整画面中的一部分。采莲人本是快乐的，看到成群的鱼儿倏忽往来，潜沉浮跃，似乎自己也同鱼一样，轻松活泼，自由自在，无挂无碍。

　　至此，诗意本已完足。后四句只是将“鱼戏莲叶间”逐一铺展为鱼戏莲叶之东、西、南、北。然而缺此四句，全诗即索然无味。因为诗的功效，主要在于给读者以美的感动。而“鱼戏莲叶间”一句，叙述的.意味重于描写，又是孤零零一句，实在无法造成足以感动读者的浓郁气氛，必待于后四句的铺排渲染。这四句诗稚拙而又神奇。第一，它就这么简简单单地东、西、南、北一路写下来，却让读者好像眼见到一群鱼儿倏忽往来、轻灵活泼的样子。第二，这种简单的重复，造成了明快的节奏感。因此诗的形象、情绪，不仅通过语言的意义作用呈现出来，而且在语言的节奏中流泻出来。第三，一个简单而完整的旋律，经过歌唱、诵咏，会在人的感觉中形成自我重复，长久地萦回不息。所以，有了这四句，鱼群，也是采莲人的活泼轻快，才表现得淋漓尽致。

　　当诗人把采莲人的快乐转化为“鱼乐”的时候，这种快乐就脱离了具体的背景和原因，成为一种单纯的、空灵的情绪，达到浑然忘我的境界。作品本身并没有正面描写过一个人物，但从字里行间以及描绘的特定环境，都能引发读者的联想，也可窥见歌者的心态。这种含而不露的艺术手法，非常耐人寻味。

　　《江南》鉴赏

　　这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

　　头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。“可”这里有适宜、正好的意思。“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。这里只写叶，我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过二十天，可采收莲蓬生食，果实（莲子）的成熟期在七、八月间。清人张玉榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”（《古诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必然丰收，采莲人自然心里非常高兴。

　　人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态，非常形象。这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，自然浮现在我们眼前。

　　这首歌辞只有七句，明白如话，而后四句又基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运用民歌中常用的比兴、双关手法，把男女之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐人寻味，而无轻佻、庸俗之弊。全诗一气呵成，但在结构上又可分为两个部分：前三句揭示题旨；后四句进一步展示采莲时的欢乐情景和广阔场面。而诗中第三句又在全诗中起着承上启下的作用，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓人，如闻其声，如见其人，如临其境，感到美景如画，心旷神怡，呈现出一派生意盎然的景象。

　　这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱；第三句为众男女合唱；后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。

　　诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。

诗词鉴赏10

　　离亭燕 张昪

　　一带江山如画，风物向秋潇洒。

　　水浸碧天何处断？

　　霁色冷光相射。

　　蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

　　云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。

　　多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。

　　怅望倚层楼，寒日无言西下。

　　这是一首写景兼怀古的词，宋怀古词中是创作时期较早的一首。词的上片描绘金陵一带的山水，雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗；下片通过怀古，寄托了词人对六朝兴亡语朴而情厚，有别于婉约派的词盛衰的深沉感慨。全词层层抒写，勾勒甚密，语卜而情夺取，有别于婉约派的词风。

　　开头一句一带江山如画，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地写出了它的山水之美。秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说风物向秋潇洒，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。接着水浸碧天何处断具体地描绘了这种特色。这个水字承首句的江而来，词人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。将如此宏阔的景致，用一个浸字形象而准确地描绘出来。近处则是霁色冷光相射，霁色紧承上句碧天而来，冷光承水字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。一个射字点化了这一画面。接着词人又把视线从江水里移到了江洲上，却只见蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，隐约地现出了竹篱茅舍。这样，从自然界写到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。

　　下片先荡开两笔，写词人再抬头向远处望去，云际客帆高挂，烟外酒旗低亚，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌上心头：多少六朝兴废事，这里历史上短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样的衰亡的，这许许多多的往事，却是尽入渔樵闲话。渔樵承上片竹篱茅舍而来，到这里猛然一收，透露出词人心里的隐忧。这种隐忧歇拍两句里，又作了进一步的'抒写：怅望倚层楼，怅望表明了词人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆上，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历史上的往事。最后一句寒日无言西下之寒字承上片冷字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。歇拍的调子是低沉的，他的隐忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。

　　况周颐评比词说：张康节（张昪谥号）《离亭燕》云：怅望倚层楼，寒日无言西下。‘秦少游《满庭芳》云：凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。’两歇拍意境相若，而张词尤极苍凉萧远之致。（《历代词人考略》）这段评语，恰切地指出了张词的艺术特色。宋代词坛上，张昪与范仲淹一样，创作中透露出词风逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，对于词境的开拓作出了自己的贡献

诗词鉴赏11

　　【年代】：

　　宋

　　【作者】：

　　史达祖

　　【内容】

　　陪节欲行，留别社友

　　道人越布单衣，兴高爱学苏门啸。

　　有时也伴，四佳公子，五陵年少。

　　歌里眠香，酒酣喝月，壮怀无挠。

　　楚江南，每为神州未复，阑干静，慵登眺。

　　今日征夫在道，敢辞劳，风沙短帽？

　　休吟稷穗，休寻乔木，独怜遗老。

　　同社诗囊，小窗针线，断肠秋早。

　　看归来，几许吴霜染鬓，验愁多少！

　　【鉴赏】：

　　词题有“陪节欲行”之语，《绝妙好词笺》云：“按梅溪曾陪使臣至金，故有此词。”词中有“断肠秋早”句，据此推断成行时间在初秋。查《金史。章宗纪》，每年九月朔日为金章宗完颜璟生辰，称为天寿节，南宋例于六月遣使往贺；《金史。交聘表》记在八月，则为宋使抵达燕京之期。盖六月派遣，七月初启程。史达祖得以随同前往，应在他为韩侂胄堂吏时。韩侂胄于宁宗庆元元年（1195）执政，至开禧二年（1206）北伐（此年宋金交兵，不遣使），这十一年中间，派遣史达祖随行使金都有可能。《四库全书总目。梅溪词提要》谓“必李壁使金之时（按为开禧元年事），侂胄遣之随行觇国（侦察金人动静）”，此说可备参考。

　　这首词是作者即将离开临安时，为诗社社友赠别而作。内容主要包括两方面：一是写他平素的生活和思想感情，二是写他出发时的心情，从中多少反映了他感叹中原未复的忧国忧民之情。

　　词的上阕写其第一方面的内容，共分三层意思。

　　“道人越布单衣，兴高爱学苏门啸”是第一层，写他平日仰慕高人逸士的隐逸和狂放情趣。他把自己称为修道、学道的“道人”，身穿越布单衣而爱作孙登、阮籍一类高士隐者的狂啸长吟。这正是南宋一般文人大都具备的形象。“有时”以下六句则写他的另一种生活情致：自己经常陪伴着贵族子弟，过着“歌里眠香，酒酣喝月”（喝住明月不令落）的豪奢生活。但是以上两层还只是“表面文章”；就其骨子里而言，则还有更深一层的思想感情，那就是对于“神州未复”的深沉遗憾和感叹。此处用了“慵登眺”，其实是正话反说；其“正说”即是不敢登眺。词人内心复杂的思想感情由此可见一斑。

　　承着上阕的末句，词情展开了新的曲折：“今日征夫在道，敢辞劳，风沙短帽？”自己平时连登楼北望都不愿做，这次却要甘冒风沙去作万里之行！这里，他插以“敢辞劳”一个短语，表达了公务在身、不得不行的万般无奈意绪，其内心深处则是“休吟稷穗，休寻乔木，独怜遗老”：此去金邦，将见到故国乔木，中原遗老，将勾引起自己满怀的“黍离”之悲。悲伤故国沦于榛芜，忍着不去吟出“彼黍离离，彼稷之穗”（《诗·王风·黍离》）的诗句吧；故国的遗址废墟，不忍心寻访凭吊，免得引起悲感吧，但总不免要碰见那些中原遗老，他们“忍泪失声询使者：几时真有六军来”（范成大使金纪行组诗中《州桥》句）的久盼恢复而不得的'神态，怎能不引动我相怜之情？

　　“休”字两句是正话反说，“独怜”句则是正意拍合，预想此行必将引起的故国之悲。以上是下阕中的第一层意思。紧接着上文“征夫”之情，以下又设身处地地写“留者”之情。“同社诗囊”是写朋友之情，他们平昔结社吟诗，每有佳句即分置诗囊：“小窗针线”是写家室之情，她每于小窗拈线缝衣，伴他读书；而这两种深情厚爱，却都要在这早秋天气的离别中一下子被“扯断”！所以作者在此用了“断肠秋早”一语，意即断肠于此早秋季节。下三句则更加展开词境，言此去异国他乡尚不知要多少时间，但待我重归杭城，只要看一看我头上新添了多少如霜白发，就完全可以验证我在外面经受了多少离愁的折磨！以上便是下阕中的第二层意思。至此，“陪节欲行”与“留别社友”两方面的情意便都写出，相当切题。

　　必须提出，这首词从思想内容和艺术手法方面来看，算不上是一首突出的上乘之作。但却有两点值得注意：一是他突破了史氏本人所常写的题材内容，于中表现了自己一定程度的忧国之情。二是在用笔方面，也显得比较清淡，不象他其他一些作品那样浓妆艳抹。

　　清人楼敬思评曰：“史达祖南渡名士，不得进士出身；以彼文采，岂不论荐，乃甘作权相（指韩侂胄）堂吏，至被弹章，不亦降志辱身之至耶……？然集中又有留别社友《龙吟曲》‘楚江南，每为神州未复，阑干静，慵登眺’，新亭之泣，未必不胜于兰亭之集也。”（《词林纪事》卷十二引）这个评论是较客观的。

诗词鉴赏12

　　古诗原文

　　落花闲院春衫薄，薄衫春院闲花落。迟日恨依依，依依恨日迟。

　　梦回莺舌弄，弄舌莺回梦。邮便问人羞，羞人问便邮。

　　译文翻译

　　落花时节，空寂的庭院有位少妇穿着很单薄。穿着薄薄衣衫的少妇，在庭院空旷处看那落花。过后几天，愁绪在心头隐隐泛起，依恋不舍的愁绪一天天地迟延下去。

　　梦中醒来，只听得黄莺在演唱，唱歌的黄莺累得返回梦乡。带信的人顺便询问时，少妇害羞的低垂了头，害羞的少妇顺便请来人给带封回信。

　　注释解释

　　菩萨蛮：词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。

　　回文：诗词的一种形式，因回环往复均能成诵而得名，相传起于前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》。

　　春衫：代指少妇。

　　迟日：过后几天。依依：隐藏的样子。

　　依依：不舍的样子。

　　舌弄：将舌头拨弄，演唱的意思。

　　邮：邮差，指送信的人。便：顺便。羞：低头。

　　创作背景

　　宋神宗元丰三年（1080年）十一月，苏轼被贬黄州，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼，在无所收获之后，作该词咏暮春闺情。

　　诗文赏析

　　上片，以移恨于物手法，写暮春时节，少妇空守庭院思念郎君而“恨”时长的心态。苏轼擅长于将自然时令、外界景物与人物体态的情缘作为词的信息源泉，作为激发词情的触媒和表达词意的载体。“落花闲院春衫薄，薄衫春院闲花落”，伤春怀人。“落花”点明思郎时令，“闲院”描绘思郎守空房之寂寞，“春衫薄”说明思郎时感觉有寒气。这是心理上的反映，只好以衣物传达之。“闲花落”暗指思郎时散乱的.情绪。“落”、“闲”、“薄”几字贯通，少妇的孤独感、寂寞感和烦乱感层层加深。“迟日恨依依，依依恨日迟”，最后两句又把这种复杂感情强化了。无论是“恨”依依不舍的恋情，还是“恨”见面的日子来得迟迟的痴情，少妇都将一天天地熬煎下去，度日如度年。

　　下片，以梦幻与现实相互映照的手法，进一步写少妇思郎的痴情与恨情。“梦回莺舌弄，弄舌莺回梦”，移情于黄莺，以黄莺托情，做着一场美梦。梦醒一喜，似乎郎君回归，连黄莺也不分昼夜嚼舌不停。忽然，现实虚无，拨弄舌头的黄莺也累得扫兴了，不得不进人梦乡。少妇一梦（幻）一醒（喜），黄莺一弄（喜）一梦（愁），相互映照，人通物情，物通人性，形萦神绕，似梦非梦。此谓以美好的生活环境烘托出少妇的寂寞孤独。“邮便问人羞，羞人问便邮”，又由梦幻回到现实，请问邮人顺便给我捎个信，这种结尾令人回味，此“恨”绵绵究竟有多长。

　　全词围绕“恨”字，情景融会，梦醒结合，喜恨交加，将一个痴情少妇思郎的复杂思绪、恨情，巧妙地展现于读者面前，有余音绕梁之效果。

诗词鉴赏13

　　薄暮

　　[唐]杜甫

　　江水长流地，山云薄暮时。寒花隐乱草，宿鸟择深枝。

　　旧国见何日，高秋心苦悲。人生不再好，鬓发白成丝。

　　【顾注】广德元年秋在阆州作。是年九月，至阆州。周舍诗：“况兹薄暮情。”薄，迫也。

　　江水长流地，山云薄暮时。寒花隐乱草①，宿鸟探深枝。故国见何日，高秋心苦悲。人生不再好，鬓发自成丝。

　　（上四暮景，下四暮情。此诗纵横看来，意无不合。晚花隐色，喻己之混迹。夕鸟归林，方己之避乱。此虽写景，而兼属寓言。故国生悲，仍与流水相应。白头兴叹，又与暮云相关。脉理之精细如此。

　　①张正见诗：“霜雁排空断，寒花映日红。”

　　阆州奉送二十四舅使自京赴任青城

　　【鹤注】此当是广德元年作。【顾注】此舅氏使蜀还京，随有青城之命也。《杜臆》：阆州今为保宁府，附郭有阆中县。青城县属成都。

　　闻道王乔舄①，名因太史传。如何碧鸡使②，把诏紫微天③。秦岭愁回首④，涪江醉泛船⑤。青城漫污杂⑥，吾舅意凄然。

　　（上四惜舅氏外授，下四送舅氏赴任。王乔因太史而传，见外吏有藉于朝臣，今以王朝之使，诏除县令，是京官反为外吏矣。如何二字，讶而惜之也。秦岭不堪回首，涪江且醉客船，自此至青城，见彼污杂之俗，舅氏得不凄然乎。）①后汉王乔为叶令，每朔望来朝，双凫先至。帝令太史伺之，得朝舄二。②《前汉·王褒传》：益州有金马碧鸡之神，宣帝使褒往祀焉。公舅必先使于蜀也。③《杜臆》：青城为第五大洞宝仙九室之天，故云紫微天。一说：紫微殿名，开元四年召县令策于廷，二十四年宴新除县令于朝堂。因知除授县令，得把诏紫微也。④鹤曰：《唐志》：秦川有秦岭县，贞观二年省。⑤又曰：涪江虽出合州，而《水经》则云涪江水东南合射江，则梓阆皆可通言。⑥闽中陈氏曰：污言风俗，杂言居民。

　　杜甫杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是儒家的`仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

诗词鉴赏14

　　1、《新月》

　　唐·徐寅

　　云际婵娟出又藏，美人肠断拜金方。

　　嫦娥一只眉先扫，织女三分镜未光。

　　珠箔寄钩悬杳霭，白龙遗爪印穹苍。

　　更期十五圆明夜，与破阴霾照八荒。

　　2、《望月怀远》

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　3、《秋月》

　　唐·白居易

　　夜初色苍然，夜深光浩然。

　　稍转西廊下，渐满南窗前。

　　况是绿芜地，复兹清露天。

　　落叶声策策，惊鸟影翩翩。

　　栖禽尚不稳，愁人安可眠？

　　4、《月下喜邢校书至自洛》

　　唐·李益

　　天河夜未央，漫漫复苍苍。

　　重君远行至，及此明月光。

　　华星映衰柳，暗水入寒塘。

　　客心定何似，馀欢方自长。

　　5、《望汉月》

　　宋·柳永

　　明月明月明月。争奈乍圆还缺。

　　恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。

　　小楼凭槛处，正是去年时节。

　　千里清光又依旧，奈夜永、厌厌人绝。

　　6、《宿建德江》

　　唐·孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月近人。

　　7、《玉阶怨》

　　唐·李白

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

诗词鉴赏15

　　《秋来》原文

　　桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

　　谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

　　思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

　　秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

　　《秋来》译文

　　秋风惊人心，壮士辛苦著作急，有似昏灯里，纺织娘啼叫着催织寒衣。

　　日后谁来读我用竹简写下的这编书，不使它被蠹虫蛀成粉屑和洞隙？

　　这思想牵扯着，今晚我的肚肠也要愁直了，雨滴冷飕飕，像有古诗人的灵魂来慰吊。

　　秋夜坟场上，诗鬼们诵读着鲍氏的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。

　　《秋来》注释

　　桐风：指吹过梧桐叶的秋风。壮士：诗人自称。

　　衰灯：暗淡的灯光。络纬：虫名，俗称纺织娘，因秋天季节转凉而哀鸣，其声似纺线。

　　寒素：白色的秋天。一说为寒布，或谓贫寒之人。

　　青简：青竹简。一编书：指诗人的一部诗集。竹简书久无人读，蠹虫就在其中生长。

　　不遣：不让。花虫：蛀蚀器物、书籍的虫子。

　　蠹（dù）：蛀蚀。

　　香魂吊书客：指前代诗人的魂魄来慰问诗人。香魂，才人志士之魂，一作“乡魂”。

　　书客：诗人自指。

　　鲍家诗：指南朝宋鲍照的诗。鲍照曾写过《行路难》组诗，抒发怀才不遇之情。

　　“恨血”句：《庄子·外物篇》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”

　　《秋来》简析

　　《秋来》是唐代诗人李贺的诗作。此诗以桐风、衰灯、寒素、冷香、秋坟、恨血等意象构成一幅凄凉的画面，抒发悲秋之情，感叹命运不济，报国无门，写尽了作者心中的悲凉和痛苦。全诗寄情于物，以浪漫主义的以幻写真的独特手法，在深远的悲愤和瑰丽奇特的艺术形象间达到了和谐的统一，体现了李贺诗歌诡谲凄异的风格。

　　《秋来》赏析

　　李贺流传后世的二百多首诗中，“鬼”诗有十多首。此诗写秋天来临时诗人的愁苦情怀，从其阴森料峭、鬼魅飘飘的风格来看，就是一首“鬼”诗。

　　“日月掷人去，有志不获骋”，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光的流逝表现了特异的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣；那鸣声，在诗人听来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，快到岁末了。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”，这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。

　　这一、二两句是全诗的引子。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万端，他发出一声长长的叹息：“自己写下的这些呕心沥血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹虫白白地蛀蚀成粉末呢？”情调感伤，与首句的`“苦”字相呼应。

　　五、六句紧接上面两句的意思。诗人辗转反侧，彻夜无眠，深深为世无知音、英雄无主的忧愤愁思所缠绕折磨，似乎九曲回肠都要拉成直的了。诗人痛苦地思索着，思索着，在衰灯明灭之中，仿佛看到赏识他的知音就在眼前，在洒窗冷雨的淅沥声中，一位古代诗人的“香魂”前来吊问他这个“书客”来了。这两句，诗人的心情极其沉痛，用笔又极其诡谲多姿。习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却自铸新词，采用“肠直”的说法，愁思萦绕心头，把纡曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。凭吊这种事情，一般只是生者对死者做，他却反过来说鬼魂前来凭吊他这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。

　　“雨冷香魂吊书客”，诗人画出了一幅十分凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋涔之中，他仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释。诗人表面上是说鲍照，实际上是借他人的酒杯，浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇，这正是千古同恨的事情。

　　此诗上半篇采用的是常见的由景入情的写法，下半篇则是全诗最有光彩的部分。“思牵今夜肠应直”，在牵肠情思的引发下，一个又一个恍惚迷离的幻象在眼前频频浮现，创造出了富有浪漫主义色彩的以幻象写真情的独特境界。诗人深广的悲愤与瑰丽奇特的艺术形象之间达到了极其和谐的统一。在用韵上，后半篇也与前半篇不同。前半篇虽然悲苦、哀怨，但还能长歌当哭，痛痛快快地唱出，因而所选用的韵字正好是声调悠长、切合抒写哀怨之情的去声字“素”与“蠹”。到后半篇，与抒写伤痛已极的感情相适应，韵脚也由哀怨、悠长的去声字变为抑郁短促的入声字“客”与“碧”。

　　这是一首著名的“鬼”诗，其实，诗所要表现的并不是“鬼”，而是抒情诗人的自我形象。香魂来吊、鬼唱鲍诗、恨血化碧等等形象出现，主要是为了表现诗人抑郁未伸的情怀。诗人在人世间找不到知音，只能在阴冥世界寻求同调，感情十分悲凉。

　　《秋来》创作背景

　　《秋来》一诗当作于唐宪宗元和十一年（816），为诗人临终之言。一说此诗作于元和八年（813），为诗人辞官还居昌谷时。