声乐艺术教育中的教与受理念架构

声乐艺术教育中的教与受理念架构

　　在我国现行的歌唱教学模式中，主要是以教师为主学生为辅 ——即以教师为中心的教学模式。这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性。以学生为中心的教学模式，建构新型的声乐教学理念，必须打破传统的 “三种唱法”的思想禁锢，立足本民族声乐艺术基础，借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验，正确理解科学的发声机理，运用行之有效的训练方法，让学生自然地、优美地唱歌。

　　先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论，形成世界性的中国声乐艺术。

　　一、如何建构先进的声乐艺术教学理念

　　本人导师西北师大音乐学院陈虎教授曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。”所以，在歌唱教学中，声乐教师应该根据不同人的不同特点，采取不同的教学方式。

　　1.打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

　　2.扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

　　3.借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。

　　过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。

　　到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。另一方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

　　二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

　　人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的`不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。

　　人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”(伤声带)是总原则。

　　有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的教学指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。声乐是抽象的艺术，是看不见摸不着的，他完全需要声乐老师的指导。而且，声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中，针对不同的人，应当采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的最佳声区也是不一样的。有的高一些，有的低一些。在开始练声时，应当从学生的最佳声区开始。

　　树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌;嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。

　　更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。艺术就怕模仿――模仿会产生无限多的学习问题，特别针对声乐学习尤为重要。一些学生在学习初期，由于音乐理论知识的薄弱，导致在学习新曲目时不按曲谱要求视唱，偷工减料，从网络上下载一些已有曲目和名家唱段用于跟唱学习，导致其将曲目的表情记号、呼吸气口、强弱快慢等重要元素全部丢掉，甚至在学习外语歌曲时误将音标及发音方式混淆，闹出不少笑话。更重要的是在忽略了本体的音色及最自然舒适的演唱习惯后模仿秀般演唱出来的曲目往往建立在力不从心的能力基础之上，牵强附会，或是带有明显的模仿痕迹，对于曲目的艺术再加工和内涵理解造成了巨大的障碍。