声乐演唱中呼吸基本的训练方法

声乐演唱中呼吸基本的训练方法

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面为大家带来了声乐演唱中呼吸基本的训练方法，欢迎大家参考！

　　声乐演唱中呼吸基本的训练方法

　　在声乐演唱过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个演唱者提出的标准基本相似，不过通常会有歌者不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的歌者会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。

　　（1）闻花式吸气训练

　　挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移。

　　（2）平躺吸气训练

　　当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

　　（3）惊讶吸气训练

　　当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，演唱者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种演唱方法进行不断积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练歌者控制横膈膜。另外，能够帮助歌者有效的调整自身呼吸。

　　（4）打“嘟噜”吸气训练

　　这种呼吸方法需要演唱者保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在演唱时呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助自身切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

　　呼气训练

　　在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。

　　（5）断音训练

　　在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助演唱者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。

　　（6）s音吹气训练

　　牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助自己调整声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。

　　（7）数数训练

　　不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。

　　（8）叹气训练

　　首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助演唱者理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使演唱者清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。

　　通过这种训练能够帮助自身拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

　　1.呼吸训练的作用

　　声乐教学离不开呼吸训练。在我国古书中就有关于呼吸和声乐教学的关系。古书中提到要想学习好歌唱，必须要有正确的呼吸方法。更有古书提到“气者，音之帅也”可见在声乐教学中，呼吸训练自古就被放在了重要的地位。呼吸是歌唱的源动力，只有歌唱者正确自然的呼吸才能发出优美的歌声。

　　在歌唱过程中的呼吸和平时所说的呼吸是不同的，在这里，呼吸是需要进过训练的，呼吸是歌者通过正确的控制方法让呼吸成为发声的一个工具，通过对声乐的领悟使得呼吸过程有一定的长度，并且能够用呼吸器官来控制发音。这是一项重要的训练内容，只有保证了正确的呼吸方法和娴熟的呼吸技巧才能够保证声音的质量。因此如何控制好呼吸是每一个歌唱者必须重点研究的内容。

　　2.呼吸训练的姿势训练

　　为了保证唱歌时歌者的身心保持放松，在唱歌时必须保证有正确的姿势。在唱歌时要求歌唱者能够有将自己的精神绷紧，站直，不能有松懈。但是要歌者保持紧张但并不是要求其姿势僵硬。即：松但不懈怠，绷紧但并不僵硬。训练过程开始前，要做好准备动作，即：头部、双肩、后背以及臀部都要保持在一个平面上，身体放松，两臂自然垂放在身体的两侧。在做松肩或者是挺胸动作时要始终将脊椎作为支撑点，头、胸以及骨盆的重心都需要保持在一条直线之上。在训练时应该将小腹、后腰、脖子以及后背等当作蓄势部位，即：将丹田作为一个能够托住气息的托盘，气沉丹田（小腹），然后将双腿略微分开，两肩靠墙，双臂自然下垂。此时应该保持眼睛平视，头部保持与视线平行。训练者面带微笑，保持面部表情自然放松，下巴不得前倾，但必须能够有活动的空间，维持这样的姿势后就可以开始进行呼吸训练了。

　　3.呼吸方法

　　呼吸训练讲究的是慢、自然。在训练正式开始后，训练者需要先慢慢吸入一口气，缓慢地让肺部处于半满状态，然后将气息用嘴缓慢地吐出。这个动作要求反复进行，并且动作进行的频率要不断变大。几个动作完成后就会感觉到胸骨的下方有一种微微颤抖的感觉，这就是无声呼吸的方法之一。这个方法能够让训练者不上抬双肩就能够将喉咙、两肩以及胸部都放松下来。叹气时，嘴要保持自然的张开姿势，叹气结束再开始吸气，并且吸气要紧跟着叹气。吸气时训练者能够感觉到气息呈现一个抛物线的形状从鼻子到口腔再到上颚最后到横膈膜的位置。让人有一种气息倒灌的感觉，这是一种高位置的吸气状态，在歌唱时按照这种状态去唱就能够达到高位置与深气息成为一个整体的声音。

　　正确的吸气时训练者能够感觉到肋骨有一种向两侧扩张的感觉仿佛是鸟张开的翅膀，而且能够感到胸骨是起着支撑作用的。随着横膈膜的下降，腰围也逐渐向四周扩张，气息就被控制在两肋，保持着吸气的状态。这样反复的训练，最后训练者就能够达到使用小腹代替鼻子以及空腔进行吸气的状态。

　　用气息来控制音量使得歌唱者能够有好的嗓音。具体过程是这样的：用鼻子缓慢地吸气直到肺的后部和底部充满气息。气息进入到颈部时应该使之能够保持几秒然后再将气息呼出。如此反复训练，就能够自如地控制自己的音量。为了能够让吸入的气息长时间的存在，歌唱者在运气时应该有这样的感觉，仿佛气息在自己的身体里进行循环，训练者应该用舌尖抵住下齿背，紧闭门齿，嘴唇张开，发出“S”音进行练习。双手放于腹、腰间就能够感受到气体在体内进行均匀细长的流动并缓慢呼出。这种气息的循环只是一种内在的感觉，利用这样的感觉就能够有效地对气息进行控制。与此同时，训练者要注意体会呼气和吸气肌肉群的对抗感。

　　4.在歌唱中的呼吸训练要点

　　首先，歌唱者在训练前要先对歌唱气息的走向了解清楚，让自己能够呼吸自然，气沉丹田。下面介绍几种运作气息的要点。

　　4.1胸腔共鸣

　　为了发挥胸前共鸣的作用效果，歌唱者应该身体保持自然站立的姿态，然后将胸部微微抬起，这样能够使气息顺利的下沉。这样的训练姿势也能够起到缓解喉部以及舌头等的紧张僵硬状态，更容易达到胸腔共鸣的效果。

　　4.2身心放松和协调

　　为了使歌唱者能够保持良好的状态进行演出，在演唱时应该抬头挺胸，把自己的两脚微微分开，两眼平视前方，全身完全放松，保证顺畅的呼吸。吸气时要缓慢柔和，学会将腰部、胸部以及腹部的力量结合在一起，这样能够让演唱者精神饱满情绪高涨。

　　4.3气息走向的调整

　　在唱高音时，为了解除唱高音带来的紧张心理，歌唱者应该尽量不让喉头提起，并且心态要平稳。在唱中低音时，歌唱者要保持腰腹部位的支撑力度，让气息下沉。在高音和中低音区处，腰腹部的支撑力是不可以发生变化的。

　　4.4呼吸方法的正确运用

　　在歌唱开始前，应该做到少吸气。最好一句话吸一次气，如果做不到，那么尽量少吸气，一个乐句中间只能吸一次气。为了保证演唱的顺利进行，防止在演唱过程中出现记错或者忘词等现象，歌唱开始前精神应该高度集中，不要乱想与歌唱无关的事情。并且在歌唱过程中也尽量少安排动作或者肢体语言。身体自然站立，双脚微微分开，两眼平视前方，尽量使自己的身体重心上移。口鼻一起呼吸，发出声音时缓慢提气，并且气息尽量的小。

　　4.5保持叹气状态进行演唱

　　在练习歌唱过程中，歌唱者经常会出现憋气现象，这是因为气息不够用造成的。为了解决这一问题，在演唱时要保持叹气和放松的状态。叹气就是为了把气息放下来，演唱时，气息就能够不断的流入胸腹中，这时歌唱者仿佛能感觉到气息是绕过了舌头通过咽腔，声音和气息就混合在了一起。这样气息顺畅了，声音就顺畅了。

　　5.结语

　　声乐教学中不仅仅需要进行呼吸训练，还有其他技巧上的训练。这些训练技巧要相互结合，希望上述对呼吸训练的详细要点分析能够给教学者提供一点帮助，帮助学生提高歌唱能力。

　　歌唱呼吸的类型

　　1、胸式呼吸。

　　胸式呼吸法主要是指歌者依靠胸腔来控制气息发声歌唱的呼吸方法。歌者吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因此吸气很浅，气息的容量很小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力，导致气息无法保持，很快就泄掉，并引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，进而影响音域的扩展和声区的统一，造成声音缺乏应有的色彩变化，产生生硬的声音效果。

　　2、腹式呼吸。

　　腹式呼吸法主要是指歌者依靠下降横膈膜，运用腹部肌肉控制气息，发声歌唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸或呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。这种呼吸法由于将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力 , 气息容量不够大，难以积极地对声带形成应有的压力，导致声音滞重、不灵活，唱高音难。

　　3、胸腹式呼吸。

　　胸腹式呼吸法是目前声乐界普遍认为最可取的歌唱呼吸方法，是指歌者运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息来发声歌唱的呼吸方法。弗朗契斯科·兰培尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物，在他长期的教学中，就非常强调呼吸基础，并主张采用横膈膜——腹式呼吸法。胸腹 式呼吸的优点是全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互协作完成控制气息的任务。