声乐演唱中的语言艺术

声乐演唱中的语言艺术

　　声乐作为特定的音乐艺术形式，与人类的语言有着特殊的亲缘关系。从音乐史学的观点看，人类音乐的最初表现形式其实就是歌唱，而歌唱同时又是语言得以形成和确立的基础。这就是说，人类是在真正懂得并学会运用嗓音说出自己的思想之前，就已经学会利用嗓音表达包括喜怒哀乐等基本情绪在内的一般情感。今天小编就为您介绍一下声乐演唱中的语言艺术。

　　1、声乐是语言与音乐相融合的语言艺术

　　音乐，作为一种声音的艺术.它包括器乐和声乐两种形式由器乐演奏的，叫做器乐;由人声演唱的，叫声乐。在声乐艺术中，音乐与语言所展示的概念，能使人们更深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。这是因为“语言是手段”。人们利用它来彼此交流，达到互相了解。它不仅体现了一定的艺形象思维.并能同时通过语言去影响听众。

　　1.1声乐的基础是语言

　　声乐本身就是以歌声和语言相结合来传达思想感情。在中国不同的民族由于地理环境、风俗习惯、心理素质与情感表达方式的不同，尤其是语言的差异所形成的声乐民族风格，使语言的音乐化表现各具独特的民族传统。在欧洲，美声唱法源于意大利，最重要的是语言因素。它的音律平正、音序均匀、发音清晰、音调和谐、发出的声音柔和而深厚等，这些都为美声唱法的形成起到了决定性的作用。

　　1.2语言在声乐中的作用

　　歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练过程在声乐领域中，旋律和语言相结合才能准确地传达思想感情、完整地表现艺术形象。声乐是一种综合的艺术形式，也可以说声乐是用人声表现的带有语言的音乐。它通过有旋律、有节奏的声音为手段，让语言音乐化，使语言更富于音乐的节奏感和歌唱性;它以有声语言作为声音创作与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美

　　来施展它的艺术魅力。歌唱语言使音乐形式所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确，首先，能够直接揭示歌曲的文学内容和中心意思，直接展示整首作品所表现的背景意义。其次。歌唱语言能突出作品的风格。再次，歌唱语言能直接展示歌曲的画面和意境。

　　2、声乐中歌唱语言的基本特点

　　声乐是跳动的音符和流淌的文字的融合，好的声乐作品，是词曲的高度和谐统一，相依相存中各显功能，而语言在其音乐表现中具有十分重要的地位。声乐语言的特点，大体可以概括为两个方面：

　　(1)高度的准确性。声乐语言短小精悍。歌词非诗但有诗的韵昧，每个字都是经过认真推敲而来的。就声乐本身而言，它是歌唱的艺术，它的艺术效果是联想、想象、情绪反应、情感变化。因此，要求在演唱的瞬间，使听众准确无误地听清歌词的每个字、词，乃至整首歌曲。这样，歌词中字的高度准确、清晰也就成了声乐艺术表现的最基本的要求，因而“字正腔圆”也就成了声乐艺术的重要创作原则。

　　(2)强烈的感染性。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。任何一种艺术.都是通过独特的形象来达到以情感人的目的的，声乐更具有它自己的情感作用。这个作用就在于抒发自己，感染他人，所以在演唱时，要有感而发。声乐艺术创造的一个重要任务就是要加强对于歌词的感情体验。因此，每位歌者都应十分重视对“曲意”或“曲情”的体验与表现。

　　3、声乐语言是演员再创作的主要方面

　　声乐是语言与音乐相融合的艺术，是表现思想情感的一种艺术形式。同样的作品，不同的演唱者却有着不同的体现，在歌曲意境的带领下不同的歌者体现出自己不同领悟的情感。各种声乐作品中不同的体现正是歌者运用歌唱语言再度创作所表现出来的。人们不是常说歌唱要“以情带声”，这个“情”一方面来自于音乐的力量，另一方面更多地来自歌词带给我们的直接感受，我们把“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。这个意义上的“情”就不是单纯指歌曲的内容，而是广义的对“美”的情感要求，这就需要我们把歌唱的语言、歌唱的技巧与情感完美结合。

　　如何体现、把握声情并茂、以情带声的歌唱情感表现?可从以下内容去体现：

　　(一)研究歌曲作品的内涵。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度需要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时要符合声乐审美的标准，这个审美的标准是演唱者综合素质的体现。在这样的意识要求下，我们要去了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想内容，表达什么样的情感，歌词与音乐的高潮点，包括旋律中有哪些特点。在演唱不同风格的作品时需要什么样的音色、气息等等，要符合作品情感表达的要求，这样才能准确地表达歌唱情感。

　　(二)具备各种情感的体验。我们除了学习音乐知识外，应该更多地去了解文学作品、电影、电视等的知识。这样可以体会多样化的感情表达，多学会一些感动，多体会喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。一个麻木不仁的.人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷的人是唱不好歌的，因为声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感。科学的声音、歌唱的语言与情感的有机结合，才能够把一首声乐作品完美地表现。

　　4、声乐演唱中的语言艺术之结语

　　在音乐艺术语言中，音乐语言是声乐艺术中最重要的艺术语言。声乐既是音乐化的语言艺术。通过有声的基础训练实践是锤炼基本功的最主要途径。正所谓：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知与之舞之，足之蹈之也。”由此可见，语言是歌唱的基础，歌唱是语言在感情表达上的升华，二者紧密相联，不可分割。

　　声乐演唱中的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是中国传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。