声乐演唱中的心理调控 歌唱从表象上看,它是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同的运动。从本质上看,它却是一种源自于人内心复杂心理活动基础上的艺术创造行为。人们在学习歌唱时,往往更注重技能技巧而容易忽略一个更重要的问题——歌唱的心理状态。良好的歌唱心理状态有助于……
声乐演唱中的心理调控
歌唱从表象上看,它是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同的运动。从本质上看,它却是一种源自于人内心复杂心理活动基础上的艺术创造行为。人们在学习歌唱时,往往更注重技能技巧而容易忽略一个更重要的问题——歌唱的心理状态。良好的歌唱心理状态有助于学生树立正确的歌唱概念,提高学习兴趣,充分表达作品的思想情感。一些歌唱者无论在台下唱得多么好,多么轻松自如,但到了台上就会感到口干舌燥,四肢发抖,甚至连原先背得烂熟的歌词也忘记了。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节。
心理调控是指对自身的心理调节与控制,通过正确的认识和评价个人所处的环境,尽力消除那些不愉快的心理刺激和生活事件,理智接受非个人能力能改变的现实,从而良好地适应,并使情绪积极而稳定,保持自我意识良好,达到保持心身健康的目的。学会善于掌握自我,善于控制和调节情绪,对适应社会发展、维护心身健康却是至关重要的。因为情绪活动可以说是心理刺激中对健康影响最大、作用最强的成份。生活中矛盾和事件所引起的心理反应,主要是情绪反应,所以心理调节和控制的基本点,可以说是调节和控制情绪,使之推迟发作或发作适可而止。
在歌唱中,临场发挥的好坏直接影响着整个演唱的表现。然而,个人的情绪和思想又支配着演唱的临场发挥。这就要求我们要有调控心理的能力,调节出良好的歌唱心理状态。所谓的良好的歌唱心理状态,是指与歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下,可以随歌唱者的意识去调控。歌唱者在训练或演唱时,全身放松,但不松懈;注意力高度集中,但不紧张;积极热情主动,但不慌乱。
扎实的基本功是获得正确歌唱心理的前提,良好心理素质的养成应以歌唱技能、技巧扎实的训练为基础。只有经过严格的专业技能训练,不断提高演唱技巧和艺术修养,才能充满成功的把握和信念。歌唱技能技巧是在艰苦磨练中形成的,但并不是所有的练习都能达到同样的效果。有些练习可以导致较快地掌握技能技巧,但有些却收效甚微。为了使自己的歌唱技巧在尽可能短的时间内达到高水平,必须注意:
首先,要明确技能技巧的作用,经过刻苦练习产生高度的自觉性和能动性,并始终使练习处于意识的控制,要把歌唱技能技巧变成良好的习惯,甚至变成生活习惯。学声乐的人,必须把生活中的说话当成歌唱读字的课堂,使之在生活中养成良好的歌唱中读字的习惯。
在声乐表演上:对于声乐学习者来说,要不断反复锻炼,多参加活动,不怕失败,重要的是使自己在每次实践中增长舞台经验,适合各种环境下的演唱,在实践中不断消除心理障碍,实现自我调节。这样随着舞台经验的不断积累,过硬的技巧与较高的艺术修养就使歌唱者能保持良好的歌唱心理状态,发挥最佳演出水平。
因此,逐步掌握技巧,等能够熟练运用技巧了,表演的次数多了,自信心也会增强,上台演唱的时候就不会担心自己唱不好。通过长时间的锻炼,以冷静、沉着、稳定、勇敢来面对演出实践,逐步从恐惧走向自信,从紧张中向坦然,使演唱超越自我,达到声情并茂,唱表合一的效果。
这是让歌唱学习者歌唱时以情带声,声情并茂的重要心理因素,同时还可以使他们摆脱声音的束缚,保持高度的艺术活力。因为歌者在演唱作品时不能被声音搁住。一部艺术品要经过多年的精雕细刻,才能达到较高的水平。歌唱者在经过多次的训练,往往只求技术,忽略内容的要求。歌唱生理的调整,如失去了歌唱心理状态的积极配合,艺术往往不能提高后反而走向反面,这样声乐教学失败的例子为数不少。在考试、演出、声乐比赛之前,歌唱者有必要假设面对不同的.观众,经历不同的场合,演唱不同的曲目等等,进入“实战”状态演习。
由于歌唱心理状态受外界事物变化的影响,制约了歌唱生理的活动。歌者如何在任何情况下都能控制歌唱心理状态,不受外界环境变化影响正常活动,使歌唱正常发挥,心理自我控制,情绪自我调节,这在演出、比赛、考试之前是非常重要的。正常发挥主要靠平时的训练,而在“战时”进入自我振兴,自我调节,自我控制心理活动,坚信平时训练的基本方法,心理上树立信心,振兴自我情绪。这种心理状态的活动,将激起歌唱生理的积极活动,使生理机能的活动为心理活动服务。
对于声乐学习者来说,舞台也是一个展示自己的机会,明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动,要多搞一些小型汇报会或演唱会,体会舞台感和驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前,要稳定自己的心情,要体会自己练声、练唱时的感觉,心里默唱一下要演唱的歌曲,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理机能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态,以至破坏声音自然流畅的表现。在舞台上演唱时,要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不能把听众当成检查者,好像他们是专门前来挑毛病的,这样只会增加自己的心理负担。要把听众当朋友,要感到是在用歌声倾诉一种情感,传达一种艺术境界,这样心情就会放松自如,演唱时就能始终处于可控状态。要经得起意外事故或失败的考验,比如舞台上或钢琴伴奏甚至观众席上出了点问题,对这种情况要在最快时间做到冷静和放松,不能影响情绪;另外落落大方的台风,上下台的步态以及演唱中有较长的过门间隙时台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合,作为演唱者,“它的最终目的是去表现作品,同时也内含了自我情感的表达”,这种“心理调控能力”不仅仅对声乐演唱艺术有直接的影响而且起着支配作用。
实践证明,在掌握了技术技巧的同时,自我调控能力强的,在歌唱中能发挥其应有的水平。可见,培养良好的心理素质,提高心理调控能力与掌握歌唱技术同样重要。因此,大家要认识到心理活动在声乐歌唱时的重要性,适时地应用各种调整歌唱心理。表演者的演唱艺术魅力是与良好的歌唱心理分不开的,声乐演唱技巧的训练与良好心理素质的培养同等重要,在声乐学习中,我们不但要学好,学精歌唱的技巧,更不能忽视歌唱者的心态调节,从而在演唱时能够自主地对心理活动进行调控,在演唱时发挥到最佳水平。