声乐演唱高音的技巧

声乐演唱高音的技巧

　　声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编整理了声乐演唱高音的技巧，希望对大家有帮助!

　　做好心理准备：

　　唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的时候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到我这句有一个高音，不能到高音的时候才想起来，然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子，怕自己上不去，你的基本功够了，你就能唱得漂亮，不够，就唱不好，也没什么可惜的。还有，如果你没做好心理准备，即使可能没有大差错，也会影响到你唱歌的心情。

　　注意音准：

　　唱高音还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一个很低的音到很高的音，再下来。高音很多时候都是最吸引人的部分，也是最容易被注意到的部分，这个高音如果没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面都跑音了。

　　气息的准备：

　　老生常谈了，我想说的就是，你多唱，多用正确的方法唱，气息自然就越练越足，并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱，是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐，第一你坚持不下来，第二容易岔气，第三进灰。当然还有很多别的方法，但是，多唱，是最直接最简单最好掌握的办法。

　　放松：

　　前面说的心里准备，也是为这里准备的，高音其实是一个很放松的状态，喉咙放松，嘴巴放松，身体放松。如果实在紧张，做做深呼吸，保持整个人从头发尖到脚趾头(准确说是小腹，但是唱歌虽然不用下肢，脚却要站稳)都是出于通的状态，或者说，处于桶的状态。想象自己是个大木桶，你的气一瞬间就能从下到上，再出来。如果你的喉咙很紧，唱出来的声音也是很紧的，中音听不出来，高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分打开你口腔内部的空间(同时注意唇形的变化不要很大)，尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。

　　气息的利用：

　　前面说到准备气息，这里再说一个使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人啊。

　　高音是从上往下唱

　　你要想象你站在世界巅峰，你要唱给山底下的人们听，有个词很好，叫做睥睨天下：)这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴，微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉，感觉你的头部像被一根绳子吊着，然后去发声。(但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。)

　　高音发声方法最基本的就是头腔共鸣：

　　如果你想唱得好听，并且还想爱惜一下嗓子的话，建议运用头腔共鸣的方法，头腔共鸣简单说就是你气，从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式，并非刻意，不要被这个词吓到。

　　唱给远方：

　　很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体——一开始不必太远，循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，目标要确定一个点，你唱出来后，把声音往前送到那个点那里，你觉得它听到了吗?只有这样，将来你想唱给的那个(些)人，他才会听到。不要把声音憋在身体内。

　　唱出漂亮的高音：

　　接下来你要思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮，即使你的嗓音本就沙哑(这句话可能有歧义，我说的是相对来说，唱高音要往哪个感觉去走)。这也是高音最基本的要求，其他的，你要根据歌曲和自身来安排。

　　民族声乐练声的技巧

　　方法一气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　方法二舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

　　方法三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　方法四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。

　　你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　方法五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

　　方法：歌唱中气息状态，呼吸问题

　　胸腹联合呼吸法

　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫饱吹饿唱，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

　　练习方法：

　　慢吸慢呼、总体的要求站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

　　方法：声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情———七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气————掌握胸腹联合呼吸法；声————声音的弹性训练。

　　1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。