声乐学习心得体会

声乐学习心得体会

　　我们心里有一些收获后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的声乐学习心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　声乐学习心得体会1

　　在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

　　学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的`喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

　　我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

　　还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

　　这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

　　最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

　　声乐学习心得体会2

　　歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

　　从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

　　1、激发兴趣

　　兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

　　少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

　　2、让孩子爱上唱歌

　　良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

　　对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

　　3、在歌声中体验情感

　　孩子们的`歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

　　同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

　　声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

　　声乐学习心得体会3

　　目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

　　一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

　　现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

　　（一）激趣教学法

　　兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

　　（二）点评教学法

　　老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

　　二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

　　声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

　　（一）发声教学中融入情感表达

　　多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

　　（二）歌曲教学中融入真实情感

　　声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的.曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

　　（三）深入理解作品表达的感情

　　开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

　　总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

　　声乐学习心得体会4

　　唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

　　一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

　　很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

　　依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

　　二、打开喉咙的关键

　　喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

　　三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

　　我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

　　说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的'方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

　　四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

　　自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

　　大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。