声乐基础知识讲解「推荐」 声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约……
声乐基础知识讲解「推荐」
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。下面是小编整理提供的声乐知识,欢迎阅读参考!
声乐基础知识入门
声乐的唱法包括三种,一种是美声唱法,第二种是民族唱法,还有一种是通俗唱法,在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度,发声和共鸣的器官,还要注意呼气和吸气,共鸣的通道,起音和音域等。
声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出来的悦耳、连续的、有节奏的声音。而要想正确掌握声乐,就先得从构成歌唱的有关过程所需和它们在歌唱时的作用有所了解,而很多人都只用声带控制声音,这其实是错的。今天尚颂小编就来简单介绍,如何正确的发声。
1、腹式呼吸
要想学会声乐,就必须先学会怎么使用“腹式呼吸”。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时,横隔肌会下降,腹压增加,感觉好像是空气直接进入腹部。腹式呼吸可以让你在唱歌换气的时候动作不明显,而且还没有声音,再一个换气的动作会比较快,唱歌时候的气息也能够悠长和平稳。
2、发声原理
发声是由喉和声带构成的。发声时,两侧声带拉紧、中间的通道变窄、甚至几乎关闭,从气管和肺冲出的气流不断冲击声带,引起振动而发声,在喉内肌肉协调作用的支配下,使通道受到有规律性的控制。声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的。声带必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
3、共鸣作用
演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。强音和音量的获得主要依靠共鸣,同时取决于腹背部肌肉的使用和气息压力的增大。腹背部张力越大,声音“振幅”就越大,力量就越强。低喉位上打开喉咙,已成为获得共鸣、扩大音量的最有效手段。
而声音能否致远,在于音色是否干净,音束能否集中。鼻腔共鸣能够过滤声音杂质,能帮助集中音束,能减轻声带负担,有助于获得高位置头腔音色,使声音高亢,富有厚重感和穿透力。让不间断的纯元音毫无阻碍地从喉咙这个敞开的大通道流向头部,就会产生丰富优美的共鸣效果。
声乐乐理基础知识入门
一、关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音,而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态,用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱,从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误,就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分,建立正确的发声意识。
声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声,就会造成提喉、喉音等用声错误。
二、关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中,发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时,呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间,或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映,它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的,也就是说,腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时,肺叶的下半部分气息得不到有效输送,而觉得气息不够用。
二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩,声音发直缺少泛音。针对上述情况,我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好,因为气息和声音是揉为一体的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
三、关于共鸣的误区
人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域,即:胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的部分,对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。
然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”,有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述,这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。