萨克斯演奏中的呼吸与音色

萨克斯演奏中的呼吸与音色

　　导语：萨克斯被称为管乐之王，它的声音美妙而富有变化，婉转悠扬、如歌如诉、使人着迷。以下是小编为大家精心整理的萨克斯演奏中的呼吸与音色，欢迎大家参考！

　　一．萨克斯管演奏的呼吸

　　呼吸在萨克斯演奏中占有非常重要的位置，是萨克斯演奏的基础与动力。掌握正确的呼吸方式以及运用正确的呼吸技巧是保证演奏效果的前提。在吹奏过程中，音质的好坏，音色的变化，音高的起伏都与呼吸有着直接的联系。但是吹奏时的呼吸并不是我们平时的吸气吐气的那种生理运动，而是有目的、需要对呼吸进行带有控制性的艺术处理。通常在吹奏萨克斯时的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。但是在通常的演奏中，胸腹式呼吸法运用的比较多，也比较科学，其他两种呼吸法是在演奏比较简单或者特殊的音或旋律时运用的。

　　1．胸式呼吸法

　　这种呼吸方式主要是靠胸腔控制产生的，类似于平时的呼吸。但是这种呼吸吸气较浅，胸腔的容量较小，不能完全地给予演奏的气息支持。而且吸气时横膈膜也会保持不动甚至向上收拢，阻碍了胸腔的容积，不能达到气息的有效运用，所以在演奏萨克斯时很少使用。

　　2．腹式呼吸法

　　这种呼吸方法也被称为横膈膜呼吸法，在这种呼吸方式中，横膈膜起到了决定性的作用。这种呼吸方式的优点在于它依靠横膈膜的上下起伏从而达到胸廓的扩张与收缩，所以在吹奏时就不费力，也不紧张，吸气特别轻松且能保持身体的平稳。而这种呼吸方法的缺点就是胸部的扩展达不到最大化，从而失去了胸腔对气息的控制，在吹奏一些长音或者比较连贯的音符时就会出现气息不稳的效果，所以这种呼吸方法也是较少使用的。

　　3．胸腹式呼吸法

　　胸腹式呼吸法是公认的最为科学、最为有效的呼吸方法，也是萨克斯演奏中普遍采用的呼吸法。除了萨克斯以外，很多管乐器甚至是民族吹奏乐器都使用这种呼吸方法。胸腹式呼吸就是用胸腔下的横膈膜和腹部及头的昔日跳运动促进肺部的呼出及吸入。这种呼吸方法可以最大限度的存储气息，在吹奏时才能达到良好的音色。同时也能有效的控制好气息的强弱、高低变化，使得演奏时音乐更加流畅。

　　4．呼吸的训练方法

　　萨克斯呼吸的训练发法有很多种，而这些方法也是因人而异。例如：在练习呼吸的时候要保持身体放松，向前自然弯曲，形成拱形，双手叉腰将胸腔和腹腔中的气息呼出，然后运用胸腹结合缓缓进行吸气，在气息吸满之后，再将其缓缓呼出。值得注意的是，在呼气和吸气的时候要尽量保持平稳、均匀、连贯，犹如突出一条气柱。这种呼吸方法能够纠正呼吸时的提胸、耸肩、收腹等错误的方法。另外就是针对个别音型的气息练习。例如吹奏长音练习：吹奏长音是萨克斯演奏中最基本的气息运用方法。同时也是最能体现演奏者能否对气息的控制的方法之一。有些人认为，吹奏长音只要有持续的气息就能吹奏出来，这是错误的，这会导致对气息的控制能力变弱，同时失去对音色变化的有效把握。在开始练习长音时可以短时间的进行，但是要注意气息的平稳、均衡，不要出现音的上下抖动。呼与吸的时值要尽量保持一致。因为吸气时对气息的控制相对较难，所以开始练习的时候可以时间稍短一些，然后慢慢加长。

　　吐音的练习：在练习单吐音、双吐音、三吐音等技巧的时候，是有舌头的吐奏带动呼吸来控制的。在练习的时候要注意发音要有力，具有颗粒性，保持呼气和吸气的发音音质相同，但是不要有压迫感和急促感，要保持吐音时舌头的松弛自然。在进行完单独某一部分的训练之后，可以结合乐句和乐段的练习来对呼吸进行感受和控制。这点要萨克斯演奏者有一定的技术水平基础，具备一定的对气息的控制能力。音乐的乐谱是机械化、程式化的，只有在演奏的时候融入感情才能体现出作品内涵，对气息的把握则是对作品内涵的二度创造，演奏出优美的音色。

　　二．萨克斯管演奏的音色

　　萨克斯演奏出的音色最为接近人的声音，这也是其他管乐器所不具备的能力。而产生出好的音色是与乐器本身和演奏者本身有着很大关系的。就乐器本身来说，笛头、哨片、哨箍等硬件设备在科学的演奏方法之下决定了音色的走向。可以说选用优质的萨克斯及其各种部件从根本上就会具备很好的音色。这些客观的组成部分都很重要，它们之间相互配合能够在演奏中起到关键的作用。但是，再好的乐器如果被不会使用的人来吹奏，也不会体现出乐器的特点。所以演奏者才是演奏出优美音色的关键所在。

　　1．口型与音色

　　口型与音色有着直接的联系，每个人面部形状和肌肉组织、骨骼构造等都存在着差异，同时也影响了音色的表达。无论口型是开口音、闭口音、或者是发“哦”这个音，在此基础上的吹奏应能产生良好的音色。再吹奏的时候要保持气息的连贯，嘴部保持松弛，音准要准确，强弱的对比明显，这些都是获得良好音色的必要条件。这就需要萨克斯学习者认真地思考与长期的练习，使得正确的吹奏口型与良好的音色之间达成同一，让吹奏成为一种下意识的行为，这就会帮助演奏技巧的进一步提高，把更多的精力放在手指技巧方面。气息也是决定音色的先决条件之一。气息是萨克斯吹奏的原动力，也是音色的发展前提，歌唱性的声音线条需要连贯有序的气息做为支撑。要获得良好的音色来表现作品内容则依赖于气息的合理运用。萨克斯学习者要多做针对气息的科学训练，达到气息与音色的协调进行。

　　2．错误的音色概念及解决方法

　　萨克斯的音色是非常独特的。长期以来有些萨克斯学习者对音色认识存在着一定的误区，就是认为越“响”越好，这就导致了对音色本身概念的理解错误，只是片面的从音响角度来达到对音色的追求。萨克斯的发音原理是由气息带东哨片，引起震动使得管内的空气柱产生震动发音的。所以嘴唇的张力与气息的动力是至关重要的。有的吹奏者吹奏时嘴唇过于紧张，导致发出的声音太紧、太闷、不响亮；也有的吹奏者对唇部力量控制不足导致气息全部作用于哨片，产生的声音过于响亮，但是音色会很噪，也会造成吹奏者气息的供应不足，身体紧张。这样产生出的音量虽然很大，但是并不具备穿透力，其中也会夹杂着一些炸音。要想克服音色概念的.错误，首先要了解什么是正确的音色，要对音色有一定的鉴别能力。这就需要学习者在学习过程中多听一些优秀演奏家的演奏，用科学的方法进行练习，做到多听、多奏、多模仿。在模仿达到了良好的音色以后，再融入自身对作品的理解和二次创作。其次教师在教授学生吹奏的时候也要以引导学生吹奏出正确优美的音色，让学生形成一种正确的音色概念并将之成为下意识行为固定下来。

　　3．其他器官对音色的影响

　　身体的其他器官也对音色产生很大的影响。肺部和喉咙也是演奏出良好音质不可缺少的参与器官。除了参与为哨片提供必要的气息压力使之振动发音以外，它们还提供了不可或缺的共鸣室。人们在胸腔中利用的隘道就是喉抑制。如何摆脱这种抑制呢？在一般情况下，喉咙在吹奏的时候开启的较大。这就说明喉部是保持松弛的。但是喉部的松弛与否也会受到影响。比如说在吹奏短促快速的连续不断的单音的时候，喉咙就会显得紧张，相对应的就不会显得很松弛。这就会对演奏的效果和音色起到一定的负面影响。而克服这种紧张就需要长期的练习。我们可以用类似于打“哈气”为手取暖的方法来练习喉咙的松弛度，因为正是在这种自然的情况下喉咙是开启的。而将这种毫无控制的呼吸方法运用到吹奏中来，进行科学地艺术处理则会达到很好的效果，使得音色自然、纯净，不夹杂演奏者对“气息”的刻意追求。避免了紧张对吹奏产生的影响。再者。一定要时刻铭记的一点就是要把气息转化为“音”。在头脑中要有一定的声音标准，什么样的气息会产生出什么样的音型这是至关重要的，也会大大地影响音色的好坏与否。

　　这就需要吹奏者具备一定的艺术修养，因为只掌握了纯粹技巧和良好的气息是不够的，还要对作品进行研究和赋予作品情感，使得作品具有“灵魂”，这就会使得作品更具有内涵，同时也会帮助演奏者对处理音色方面起到很大的帮助和启发，也会最大程度地帮助演奏者发挥演奏技巧。